En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu le 23 octobre est reporté au SAMEDI 24 OCTOBRE à 18H00.

Ouverture des portes à 17h30 – Concert de 18h00 à 19h30
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR LE 23 OCTOBRE :
Les billets restent valables pour le 24 octobre.
Si vous préférez obtenir un remboursement, merci de vous rapprocher de votre point de vente.

Pour Faire Bouillir La Pluie et Opus 220 présentent : YVES ROUSSEAU SEPTET « FRAGMENTS »

Le parcours de compositeur d’Yves Rousseau est d’abord lié à celui d’interprète. Le contrebassiste écrit ses premières notes en 1988 puis de manière régulière pour les ensembles avec lesquels il joue, souvent aux confins du jazz et des musiques improvisées. Son écriture croise bien sûr celle du jazz, mais aussi l’univers de Jacques Tati, du jeune public, de l’Europe de l’Est, de la Turquie… Sa carrière est jalonnée de  collaborations multiples, de projets à géométrie variable, et d’albums salués par la la critique (Choc Jazzman, Choc Jazz Magazine, Choc Le Monde de la Musique…) Aujourd’hui l’éventail de ses formations s’étend  du duo au septet, sans oublier une suite pour chœur mixte et saxophone  soprano de 18 artistes : d’Amour et de Folie, librement inspirée des  poèmes de Louise Labé.

Son septet « Fragments » voit le jour en 2019 : un programme dont la musique est entièrement originale célèbre la fulgurance et l’inventivité de la musique prodiguée par les grands groupes pop/rock des années 70. L’album est disponible depuis mai 2020.

« Ces « Fragments » sont des réminiscences de mes trois années passées au lycée, entre 1976 et 1979, lorsque je découvrais, sidéré la musique de grands groupes alors à leur apogée, tels King Crimson, Pink Floyd, Yes ou encore Genesis. Hormis deux extraits empruntés, l’un à David Crosby et l’autre à Robert Fripp, toutes ces musiques sont originales et sont le fruit de mon parcours d’improvisateur et de compositeur à l’école du monde qui l’entoure. Elles ont été écrites dans le souvenir de ces exaltantes découvertes et de ces fulgurances. » Yves Rousseau

Géraldine Laurent : saxophone alto
Thomas Savy : clarinette basse
Jean-Louis Pommier : trombone
Csaba Palotaï : guitare
Vincent Tortiller : batterie
Etienne Manchon : claviers
Yves Rousseau : contrebasse, composition

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Nouvel Album « FRAGMENTS »
(Yolk / L’Autre Distribution) – Sortie en mai 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Dans le cadre du Festival JAZZ SUR SEINE 2020

– CONCERT ANNULÉ –

En raison du couvre-feu instauré par le gouvernement, le concert de ISTAN & ELEONORE FOURNIAU est malheureusement annulé. Les personnes titulaires d’un billet seront automatiquement remboursées par Digitick.

Lenn Production et Paris Sonic présentent : ISTAN & ELEONORE FOURNIAU – PARIS CELTIC LIVE

Voici enfin l’album éponyme du trio ISTAN formé de Sylvain Barou, virtuose de la flûte traversière en bois, de l’incontournable joueur de cistre Ronan Pellen et du talentueux contrebassiste Julien Stévenin. Forts de carrières individuelles reconnues dans les musiques bretonne et irlandaise, les trois musiciens partagent depuis plus de dix ans, au gré des rencontres musicales et des albums, leur goût pour l’improvisation et les musiques de l’Orient. İstan raconte leurs expériences musicales, d’Istanbul à l’Inde, en passant par le monde arabe.

A l’occasion de ce concert qui ouvrira la nouvelle saison du Paris Celtic Live au pan Piper, le trio se fera quartet avec Eléonore Fourniau au chant, saz et vielle.

http://www.facebook.com/istantrio/
http://www.facebook.com/eleonoreofficial

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu à 19h30 est avancé à 18h00.

Ouverture des portes à 17h30 – Concert de 18h00 à 19h30
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR 19H30 :
Les billets restent valables pour le nouvel horaire.
Si vous préférez obtenir un remboursement, merci de vous rapprocher de votre point de vente.

V.O Music et Opus 220 présentent : SARAH LENKA INVITE NAISSAM JALAL

Sarah Lenka revisite le répertoire de son album « Women’s Legacy » avec la flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal, Victoire du Jazz 2019. Une formule en quartet, très acoustique, très brute et intime.

Dans ce 4ème opus, Sarah Lenka rend un hommage vibrant aux chants des femmes esclaves afro-américaines et poursuit ainsi son parcours dédié aux femmes, fil conducteur de sa vie de chanteuse, qu’elle avait commencé par Billie Holiday et Bessie Smith.  Son timbre éraillé et son grain de voix troublant se mettent au service de cet héritage musical méconnu dans un registre tout en sobriété qui emprunte au folk, à la pop et au blues, et où la chanteuse magnifie l’intensité de ces spirituals.

Elles chantaient à leurs âmes, pour adoucir un moment, pour retrouver de l’humanité. Elle chantaient l’amour, une histoire entendue, une chanson populaire. Elles chantaient tout sauf leur condition. Comme une fenêtre ouverte sur la liberté. Une histoire qui vient résonner encore très fort aujourd’hui, qui se perpétue, et vient frapper à la porte de millions de femmes.

Aussi, c’est tout naturellement que Sarah Lenka invite Naïssam Jalal à se joindre à elle. La flûtiste dévoile un univers musical personnel et ardent qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son son sens au mot liberté. Dans une curiosité sans cesse renouvelée et une grande virtuosité artistique, elle brille par sa capacité à tisser des liens entres les différentes cultures musicales et à traverser tous les champs esthétiques. Il y a dans la musique de Naïssam Jalal un sentiment d’urgence : urgence de vivre, de créer, et de résister.

Sarah Lenka : chant
Naissam Jalal : flûte, chant
Taofik Farah : guitare
Yoann Serra : batterie

http://www.facebook.com/sarah.lenka
http://www.facebook.com/naissamjalalpro
https://naissamjalal.com/

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

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– CONCERT ANNULÉ –

Le concert de LINE KRUSE & DANSK7 est malheureusement annulé.
Les personnes titulaires d’un billet seront automatiquement remboursées.

In Focus Music et Paris Sonic présentent : LINE KRUSE & DANSK7

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Après « Invitation », enregistré à Cuba avec Harold Lopez-Nussa et Dayme Arocena et sorti fin 2019, Line Kruse présente en avant-première ses nouvelles compositions. Compositrice et violoniste aux racines multiples, elle s’inscrit aux carrefours des traditions latines, du jazz et des classiques russes. Leader de Dansk7, sorte de all-stars danois, Line Kruse dirige son propre  big band depuis 2016 ainsi que BowLines un ensemble pour 14 cordes. Elle réunira pour la première fois une sélection de musiciens de ses différents groupes pour un concert totalement inédit.

Line Kruse : composition, direction, violon
Frederick Menzies : saxophone, clarinette, flûte
Nicolas Folmer : trompette
Steen Nikolaj Hansen : trombone
Noé Huchard : piano
Christophe Wallemme : contrebasse
Jonas Johansen : batterie
BowLines : ensemble de cordes

http://www.facebook.com/linekruseofficial/
http://www.linekruse.com/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu à 20h00 est avancé à 17h00.

Ouverture des portes à 16h30 – Concert de 17h00 à 19h30
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR 20H00 :
Les billets restent valables pour le nouvel horaire.
Si vous préférez obtenir un remboursement, merci de vous rapprocher de votre point de vente.

Onze Heures Onze et Opus 220 présentent : GHOST RHYTHMS X MAGIC MALIK FANFARE XP

Fantômes et fanfare, glissements de temps et de couleurs orchestrales, expériences et apparitions : MAGIC MALIK FANFARE XP et GHOST RHYTHMS conjuguent leurs forces pour présenter deux parcours de musique audacieusement formelle mais astucieusement réjouissante, et deux nouveaux albums qui développent leurs univers : « Magic Malik Fanfare XP vol. 2 » sur le label Onze heures Onze et « Imaginary Mountains » sur le label LEM.

1ère partie : GHOST RHYTHMS

Né d’observations et d’expériences sur la perception du temps en musique, GHOST RHYTHMS est un des trésors cachés de la scène hexagonale. Le « rythme fantôme » est ce rythme sous-jacent qui, apparaissant ou disparaissant durant les morceaux, donne un autre sens à la musique écoutée. Influencés par Steve Coleman, Magic Malik, Guillaume Perret, John Hollenbeck et les compositeurs de musique de film Jerry Goldsmith et Bernard Herrmann, GHOST RHYTHMS voit le jour en 2005. Après trois albums sur le label LEM, dont « Madeleine », une nouvelle bande originale pour le film « Vertigo » d’Alfred Hitchcock, le groupe sort en 2019 « Live at Yoshiwara » sur le prestigieux label américain Cuneiform Records. Illusions rythmiques, percussions cubaines, batterie jazz, mais aussi accordéon, flûte, violoncelle, piano, et autres instruments mélodiques se rassemblent et créent un tissu rythmique dense, où une autre manière d’écouter le son devient possible. Leur nouvel album « Imaginary Mountains » sortira en octobre.

Maxime Thiébaut : saxophones
Julien Bigorgne : flûte
Guillaume Aventurin : guitare
Tom Namias : guitare
Gregory Kosovski : basse
Nadia Mejri-Chapelle : violoncelle
Camille Petit : piano
Alexis Collin : accordéon
Morgan Lowenstein : percussions
Xavier Gélard : batterie

Nouvel Album « Imaginary Mountains »
(LEM Records) – Sortie en octobre 2020

http://ghostrhythms.bandcamp.com
http://www.facebook.com/GhostRhythms/

2ème partie : MAGIC MALIK FANFARE XP

MAGIC MALIK fait depuis toujours partie de ces artistes inclassables et talentueux qui apportent de la fraîcheur à l’univers du jazz, du groove et de la fusion musicale. Fort de ses nombreuses rencontres et collaborations, il  a su se forger un son original, immédiatement reconnaissable. Cofondée par Magic Malik, Olivier Laisney et Pascal Mabit lors d’une rencontre au cours d’une résidence à la Fondation Royaumont, le projet FANFARE XP réunit un nombre variable de musiciens de tous horizons, pour explorer la composition et l’improvisation sous des angles originaux développés par Malik Mezzadri au cours de sa carrière : taléas-colors (décalages entre des phrases rythmiques et mélodiques), signatures tonales (monde harmonique développé par Malik), modes de Messiaen… L’envie est au groupe de s’exprimer ensemble comme compositeurs et improvisateurs autour d’une idée commune de la musique et de partager dans les individualités de chacun un fort niveau de cohérence, de répertoire et de communication. Après un premier album en 2018, le deuxième volet du généreux projet FANFARE XP de MAGIC MALIK est sorti en juin dernier : sur les compositions de ses membres, la Fanfare XP s’empare de règles du jeu comme d’un tremplin ludique.

« Ses envolées lyriques, solos virtuoses envoûtants et transitions vers des ostinatos légers et festifs, qui se décalent au fur et à mesure de l’avancée des morceaux, ouvrent autant d’espaces d’intervention et d’improvisation aux autres musiciens. Superposition de nappes sonores, bruitages et constructions abstraites, les pièces prennent parfois des allures de méditation. Le processus de création se poursuit sous nos yeux, dans cette expression musicale perméable et intuitive qui tient de l’expérimentation joyeuse. » Flora Vandenesch, CITIZEN JAZZ

Malik Mezzadri : flûte
Pascal Mabit : saxophone alto
Maciek Lasserre : saxophone soprano
Johan Blanc : trombone
Olivier Laisney : trompette
Fanny Ménégoz : flûte
Alexandre Herer : Fender Rhodes
Daniel Moreau : synthétiseurs
Maïlys Maronne : mélodica
Jonathan Joubert : guitare
Nicolas Bauer : basse
Vincent Sauve : batterie

Nouvel Album « Magic Malik Fanfare XP vol. 2 »
(Label Onze Heures Onze) – Sortie le 12 juin 2020

http://magicmalik.fr/
http://www.facebook.com/magicmalikmagic/
http://www.onzeheuresonze.com/project/magic-malik-fanfare-xp
http://www.facebook.com/Onze.Heures.Onze/

HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu le 23 novembre est déplacé au SAMEDI 21 NOVEMBRE à 18H00.

Ouverture des portes à 17h30 – Concert de 18h00 à 19h30
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR LE 23 NOVEMBRE :
Les billets restent valables pour le 21 novembre.
Si vous préférez obtenir un remboursement, merci de vous rapprocher de votre point de vente.

Les Z’Arts de Garonne et Paris Sonic présentent : ERIC SEVA « MOTHER OF PEARL »

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

C’est indéniablement à son parcours atypique qu’Éric Séva doit la curiosité qui alimente sa boulimie créative. Une curiosité qui fait de lui un artiste d’une eau différente, aux couleurs de la diversité et des rencontres.

Au cours des dernières années, les albums « Folklores Imaginaires » , « Espaces Croisés » , « Nomade Sonore » , «  Body & Blues »  et « Triple Roots » dévoilaient déjà une progression spectaculaire dans le contrôle de l’écriture. Eric Séva puise largement son inspiration dans ses tournées dont il rapporte des atmosphères, des couleurs et des fragrances, ce que confirme abondamment le répertoire de « Mother of Pearl », son nouvel album. Mais au-delà de cette constante invitation à l’évasion, on est frappé par la maturité artistique d’un créateur dont chaque note, chaque pulsation, chaque harmonie, est pensée et pesée. Nulle surprise, alors, de découvrir que les mots croisement, carrefour ou métissage traversent ses différents projets et partitions. Et s’il a toujours privilégié le jazz dans son parcours, c’est précisément parce que le métissage et la liberté en sont l’essence même. « Mother of Pearl », éclairé par un dialogue d’une sensibilité bouleversante entre l’accordéon de Daniel Mille et les saxophones d’Eric Séva, permet à ce dernier de franchir un cap décisif : en plus de son capital instrumental d’exception, il hisse la barre au sommet en s’imposant comme un maître de l’écriture.

C’est en redécouvrant l’album « Summit » d’Astor Piazzolla et Gerry Mulligan enregistré en 1974 qu’il a composé la musique de ce sixième album entouré de quatre musiciens d’exception.

Eric Séva : compositions, saxophones baryton et soprano
Daniel Mille : accordéon
Alfio Origlio : piano, fender rhodes
Christophe Wallemme : contrebasse
Zaza Desiderio : batterie, percussions

Nouvel Album « Mother of Pearl »
Sortie à l’automne 2020

https://www.facebook.com/EricSevaofficiel
https://www.ericseva.com/fr/

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu à 20h00 est avancé à 19h00.

Ouverture des portes à 18h30 – Concert de 19h00 à 20h00
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR 20H00 :
Les billets restent valables pour le nouvel horaire.
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Viavox Production et Opus 220 présentent : ROCÍO MÁRQUEZ célèbre sa Victoire de la Musique « Meilleur Album de Musiques du Monde »

Après un concert complet en février dernier, Rocío Márquez est de retour au Pan Piper pour fêter sa victoire dans la catégorie « Meilleur Album de Musiques du Monde » aux Victoires du Jazz 2020.

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Un disque saluée par la critique tant en Espagne (Meilleur album de flamenco pour El País) qu’en France avec cette prestigieuse distinction de « Meilleur Album de Musiques du Monde » qu’elle présentera cette fois ci dans sa forme la plus intimiste, seulement accompagnée par la guitare de Juan Antonio Suarez « Cano ». 

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Cano » : guitare

http://www.rociomarquez.net/
http://www.facebook.com/RocioMarquezOficial/

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début du concert : 19h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

En raison du couvre-feu, le concert initialement prévu le 2 novembre est reporté au DIMANCHE 29 NOVEMBRE à 18H00.

Ouverture des portes à 17h30 – Concert de 18h00 à 19h30
Nous vous remercions de respecter les horaires indiqués.

POUR LES PERSONNES AYANT ACHETE LEUR BILLET POUR LE 2 NOVEMBRE :
Les billets restent valables pour le 29 novembre.
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Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA – Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »

Artiste atypique comptant incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment, ELLINOA présente « The Ballad of Ophelia », son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable.

Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas. La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia. Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé et d’accents rock.

Un nouveau projet à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs, où la chanteuse s’associe à trois musiciens : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.

Ellinoa : voix, compositions
Olive Perrusson : alto, choeurs
Arthur Henn : contrebasse, choeurs
Paul Jarret : guitare

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Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »
Sortie le 23 octobre 2020

La playlist de l’album sur YouTube

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Le Mur du Songe et Opus 220 présentent : YVES JAMAIT « PARENTHESE 2 »

Après la tournée « JE ME SOUVIENS », nous avions ouvert une première tournée « PARENTHÈSE ACOUSTIQUE » avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux et en attendant l’album à venir, dont on ne savait pas encore qu’il s’appellerait « MON TOTEM ».

Soixante dates et cinq mois plus tard nous avions refermé cette parenthèse, encore étourdis de votre accueil, afin de nous occuper de l’album à venir et de la tournée qui en découlerait. C’est donc tout naturellement qu’après avoir chanté ensemble autour de ce Totem, je vous propose de venir, ouvrir, fermer et partager cette « PARENTHÈSE 2 » où vous pourrez retrouver Samuel Garcia et Didier Grebot à mes côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé pour nous mener jusqu’à vous…

Nous prendrons aussi quelques chemins de traverse pour venir vous chercher et… vous toucher.

Yves Jamait

http://www.jamait.fr
http://www.facebook.com/yvesjamait

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Le Mur du Songe et Opus 220 présentent : YVES JAMAIT « PARENTHESE 2 »

Après la tournée « JE ME SOUVIENS », nous avions ouvert une première tournée « PARENTHÈSE ACOUSTIQUE » avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux et en attendant l’album à venir, dont on ne savait pas encore qu’il s’appellerait « MON TOTEM ».

Soixante dates et cinq mois plus tard nous avions refermé cette parenthèse, encore étourdis de votre accueil, afin de nous occuper de l’album à venir et de la tournée qui en découlerait. C’est donc tout naturellement qu’après avoir chanté ensemble autour de ce Totem, je vous propose de venir, ouvrir, fermer et partager cette « PARENTHÈSE 2 » où vous pourrez retrouver Samuel Garcia et Didier Grebot à mes côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé pour nous mener jusqu’à vous…

Nous prendrons aussi quelques chemins de traverse pour venir vous chercher et… vous toucher.

Yves Jamait

http://www.jamait.fr
http://www.facebook.com/yvesjamait

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Lenn Production et Paris Sonic présentent : CECILE CORBEL – PARIS CELTIC LIVE

Harpiste, chanteuse, compositrice, auteure de chansons puisant dans l’imaginaire arthurien ou les landes de son Finistère natal, familière des contes ancestraux dans lesquels le voyage est initiatique, cette vraie fée s’est exprimée lors de nombreux concerts sur les chemins de France et du monde avec ses musiciens.

Après deux concerts complets l’année dernière au Pan Piper et la sortie de son album « Enfant du Vent », Cécile Corbel est de retour au Paris Celtic Live !

http://www.cecile-corbel.com/
http://www.facebook.com/cecilecorbelmusic/

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h00 – Début du concert : 17h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

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