Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : SÉBASTIEN FARGE QUARTET « LES ANCHES S’IMPROVISENT »

© Jean-Baptiste Millot

Sébastien Farge débute l’accordéon dès l’âge de 6 ans. Très vite il remporte ses premiers prix de concours régionaux et nationaux. A vingt ans à peine, Sébastien est vice-lauréat de la Coupe de France et du prix du Président de la République. Il obtient également le Prix Jean Ségurel de la Chanson Française et des Régions de France, ainsi que le Trophée Mondial d’Accordéon au Portugal.

Quelques années plus tard, il est sur les scènes des festivals en France, en Europe et outre Atlantique et accompagne les plus grands. Il obtient les prix d’orchestration, d’harmonie, de fugue et de contrepoint au CNR de Limoges. Il arrange, compose, anime des master-class et contribue à des dizaines de projets discographiques. Puis il prend la direction artistique des Nuits de Nacre à Tulle, l’un des plus grands festivals français dédié à l’accordéon, durant 4 ans. En 2014, le label Laborie Jazz produit son album « Ségurel For Ever », puis il se voit remettre le prix Gus Viseur.

Accompagnateur ou soliste, son ouverture à toutes les musiques lui permet d’expérimenter divers genres musicaux : musette, classique, contemporain, et le jazz qu’il affectionne tout particulièrement.

Dans son projet « Les Anches S’improvisent », il s’entoure de trois personnalités marquantes issues du jazz : Murat Öztürk, Gautier Laurent et Francis Arnaud. La liberté est le leitmotiv du quartet, mais une liberté conjuguée avec l’harmonie et la rigueur d’un contrepoint, sur un répertoire original écrit sur mesure par Sébastien Farge. La musique dévoile différentes esthétiques, au travers de créations, qui mettent en avant, entre autres, une certaine écriture polytonale et des structures asymétriques. La profonde connivence des quatre musiciens invite à un voyage empreint d’énergie, de partages, et leur capacité à se réinventer, à se renouveler semble infinie. Un son inventif, pimenté, coloré ou mélancolique, au service de l’improvisation.

Avec:
Sébastien Farge : accordéon et compositions
Murat Öztürk : piano
Gautier Laurent : contrebasse
Francis Arnaud : batterie

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Opus 220, Le Bouquet et Antipodes Music présentent : AHMED SOULTAN

L’atypique Ahmed Soultan connaît en Afrique un succès foudroyant. Sa recette imparable, entre soul, RnB, hip-hop et musiques traditionnelles, fait mouche parmi la jeunesse du continent !

C’est avec le succès de son titre « Ya-Salam » en 2005, qu’il se révèle comme le précurseur d’un nouveau style, l’Afrobian (Afro-Arabian). Et avec son deuxième album « Code » en 2009 que sa popularité se confirme. Chantant en quatre langues (berbère, arabe, anglais et français), il participe à de nombreux événements musicaux internationaux, parmi les lesquels, les Kora Awards en Afrique du Sud, l’ouverture d’un concert de Tiken Jah Fakoli à Dakar, sa contribution à la chanson People Power aux côtés de Talib Kweli, Angélique Kidjo ou encore Zap Mama (pour la conférence de l’ONU à Durban contre le changement climatique), le Festival des Musiques Sacrées de Fès, le Moonfest Takerkoust de Marrakech, le Casablanca Music Festival, Amsterdam Paradiso…

Au fil des ans, les projets se succèdent : BO de la série à succès Rhimou diffusée au Maroc et dans le monde arabe, apparition sur le titre « Amazing You » du célèbre chanteur Américain Ne-Yo, nomination en 2011 de son titre « Jokko » comme meilleure chanson d’Afrique du Nord et meilleure chanson reggae africaine de l’année aux Afrotainement Music Awards (New-York). En 2016, il sort son troisième album « Music Has no Boundaries », sacré meilleur album Africain de l’année par les All Africa Music Awards.

Ahmed Soultan sera en concert au Pan Piper à Paris le 28 septembre prochain pour le lancement de la version extended de « Music Has No Boundaries » avec dont 7 titres sont inédits. Il y mettra notamment à l’honneur les artistes l’ayant inspiré durant sa carrière (Georges Clinton, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Femi Kuti, Tekitha (Wu Tang Clan).

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : ACQUAVIVA TRIO + POLAROÏD SONGS – JAZZ IT YOURSELF #1

Premier double concert d’une série de soirées organisées par Paris Jazz Booking au Pan Piper ! Ce collectif regroupe 11 artistes de la scène parisienne dont l’ADN commun est de diffuser leurs projets de création, via une relation directe avec le public et sans intermédiaire. Défenseur d’un jazz personnel et sans frontières, tout l’esprit de Paris Jazz Booking est ici : « Jazz It Yourself ! »

POLAROÏD SONGS « CARNET DE VOYAGE MUSICAL ET VISUEL »

Imaginé par Cédric Hanriot et Bertrand Beruard, POLAROÏD SONGS, carnet de voyage musical et visuel, vous invite à revivre leurs plus beaux souvenirs de tournée en douze compositions originales. Illustrées par un décor projeté et intégrant des éléments rattachés aux lieux évoqués, ces pièces composées à la manière des folklores imaginaires de Bartók sont interprétées par un  double trio, jazz/musique actuelle et à cordes. POLAROÏD SONGS a été créé en coproduction avec l’Arsenal, Scène Nationale de Metz, en octobre 2018. Ce projet est également soutenu par l’ADAMI, la DRAC Grand Est et le Conseil Général Grand Est.

Anne-Amandine Corgiat : violon
Lucie Pierrard : alto
Clémence Baillot d’Estivaux : violoncelle
Bertrand Beruard : basse, contrebasse, composition, direction artistique
Cédric Hanriot : piano, claviers, sound design, composition, direction artistique
Elie Martin-Charrière : batterie, pads

Mise en scène : Maxime Motte
Illustrations/animations : Kader Hamza

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ACQUAVIVA TRIO « WEATHER GROOVE »

Lauréat du prix du public au Golden Jazz Trophy 2018, finaliste du concours de jazz de la Défense 2017, ACQUAVIVA TRIO propose un jazz à la fois mélodique et percussif aux couleurs pop, alliant fraîcheur et profondeur, tant dans la composition que dans l’exécution. Influencé par le lyrisme de Michel Petrucciani et la créativité de E.S.T., Jean-Charles Acquaviva trouve son inspiration dans ses origines Corse et dans sa nature évocatrice d’images et d’émotions. La vitalité de ses compositions s’épanouit pleinement dans l’art du trio. Avec ses deux complices, Bertrand Beruard (contrebasse) et Antonin Violot (batterie) il emmène avec énergie le public dans son univers joyeusement contemplatif. Soutenu par le Studio des Variétés, ACQUAVIVA TRIO présentera en live son projet « Weather Groove », premier album  sorti en janvier dernier chez Alba Jazz Diffusion.

Jean-Charles Acquaviva : piano
Bertrand Beruard : contrebasse
Antonin Violot : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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L’Olifant Paris, Hub Van Laar et Opus 220 présentent : PAOLO FRESU & LUCA AQUINO

CONCERT + MASTERCLASS : Une journée musicale exceptionnelle avec les trompettistes italiens Paolo Fresu et Luca Aquino !

MASTERCLASS : 14h00-17h00
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Ouverte aux musiciens et mélomanes de tous profils.
Tarif : 15 € – Sur réservation auprès de L’OLIFANT PARIS.
www.lolifantparis.com – 01 43 46 80 53

CONCERT – PAOLO FRESU & LUCA AQUINO : 20h00
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Tarif : 25 € en prévente / 28 € sur place
Ouverture des portes : 19h30
BILLETTERIE EN LIGNE : ICI

PAOLO FRESU
Des trompettistes et buglistes comme Paolo Fresu, on en compte sur les doigts d’une main. Couronné par plusieurs prix Jazz tant en France qu’en Italie, il a enregistré plus de 300 albums. Une si éclatante maîtrise de l’instrument, mais surtout de la pensée musicale, une sonorité si pure, une telle sûreté rythmique, l’alliance constante de la réflexion et de l’émotion, de la construction et du feeling dans les solos toujours impeccablement filés jusqu’au bout des phrases sont qualités exceptionnelles !
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LUCA AQUINO
Luca Aquino est un phénomène dans le milieu du Jazz. Nombreux de ses disques révèlent son empreinte singulière et poétique, un lyrisme inspiré par ses influences musicales enracinées dans les premières pièces de Baker et Davis mais aussi dans le Rock de The Doors, AC/DC dans le Jefferson Airplane, Muddy Waters, Little Steven. Entre le jazz, le hip hop et le grunge, Luca Aquino est connu pour sa recherche musicale sur le son naturel, le silence, un jazz électro acoustique qui ne manquera pas de vous inspirer !
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Section rythmique :
Bruno Angelini : piano
Fabrice Moreau : batterie
Mathias Sanzai : contrebasse

Le concert sera suivi d’une JAM SESSION animée par les trompettistes Alexis Bourguignon, Renaud Gensane et Philippe Slominski.

Opus 220 et Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA & WANDERLUST ORCHESTRA

Le Wanderlust Orchestra revient à Paris pour une date exceptionnelle au Pan Piper !

Wanderlust ou l’envie de partir à l’aventure, aux côtés de 15 musiciens, pour un concert qui traverse les styles. Le concept ? Huit mots intraduisibles des quatre coins du monde racontés par un jazz orchestral aventurier. Des pièces mouvantes, tantôt gracieuses et poétiques, tantôt explosives, mais toujours étincelantes qui nous laissent avec la sensation d’avoir fait un grand voyage !

Ellinoa : voix, glockenspiel, compositions
Sophie Rodriguez : flûte
Balthazar Naturel : hautbois, cor anglais
Illyes Ferfera : saxophone
Pierre Bernier : saxophone
Robinson Khoury : trombone
Adélie Carrage : violon
Anne Darrieu : violon
Hermine Péré-Lahaille : alto
Juliette Serrad : violoncelle
Matthis Pascaud : guitare
Richard Poher : piano
Arthur Henn : contrebasse
Gabriel Westphal : batterie
Leo Danais : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Sonic et Nueva Onda présentent : SUGARAY RAYFORD, au carrefour du blues et de la soul.

Aux carrefours du rythm and blues, de la soul et du funk, Sugaray Rayford offre un chant habité, véhément et sensuel qui respire la chaleur moite de son Texas natal et rappelle le coffre XXL d’un Solomon Burke.

Caron « Sugaray » Rayford a grandi à l’église baptiste de son district, à l’est du Pécos, où il a appris la batterie et le chant dès l’âge de 7 ans. Le colosse en a gardé cette voix puissante et chaude à la sensibilité rocailleuse d’un prêcheur du Sud. Digne des grands bluesmen comme Muddy Waters, mais aussi des chanteurs de soul tels qu’Otis Redding, c’est âgé de 12 ans qu’il part pour la Californie où il devient rapidement la coqueluche des stars de Los Angeles qui font la queue pour jammer avec lui.

En 2010, il sort son premier album « Blind Alley », sur lequel le producteur Al Kooper (Dylan, Stones, Lynryd Skynyrd…) lui écrit deux titres. La presse est unanime, le succès est là et ne s’arrêtera plus ! Un deuxième album « Dangerous » sort en 2013, suivi par « Southside » en 2015. Il est nommé dans quatre catégories au célèbre Blues Music Awards en 2016 et s’impose comme l’un des grands « shouters » contemporains. S’ensuit « The World That We Live In » en 2017, sorti sur le label Blind Faith Records. L’album bénéficie de la production du maître de la soul transalpin, Luca Sapio, qui  a offert au blueman un pur bijou de soul brute à la manière de la Stax.

« Someboy Save Me », son cinquième album, produit par Eric Corne, fondateur du label Forty Below (John Mayall, Walter Trout) navigue avec avec grâce entre le néo blues de Gray Clarke Jr et Fantastic Negrito, la soul rock de The War & Treatyand et de Daptone Records et la soul vintage de Charles Bradley et Sharon Jones.  Sur scène, le talent du monsieur est à la hauteur de sa carrure : 2 mètres, 130 kilos !

Un concert qui s’annonce explosif le 11 octobre au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Crépuscule Productions et Opus 220 présentent : LAS HERMANAS CARONNI + AGUAMADERA dans le cadre de la 22ème édition du FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE

LAS HERMANAS CARONNI
La sensualité des musiques d’Argentine mêlées au souffle du jazz et du classique.

Originaires d’Argentine, Las Hermanas Caronni aiment prendre la tangente dans des musiques célébrant leurs origines pour mieux les ornementer. De l’Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l’académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelström musical d’aujourd’hui. Sur leur nouvel album « Santa Plastica », elles ont invité le trompettiste Erik Truffaz et la voix envoûtante de Piers Faccini. Des horizons modernes qui s’entrechoquent à des bribes de musiques de Ravel, Mozart, Bach ou Piazzolla, pour composer ce qu’elles aiment appeler malicieusement un classidoscope. Les sœurs Caronni n’ont pas leur pareil pour transmettre avec lumière des émotions pures, invitant à l’évasion sereine. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense, tel un parfum de leur Argentine natale qui cimente leurs excursions musicales tous azimuts.

Gianna Caronni : chant, clarinettes, percussions
Laura Caronni : chant, violoncelle

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En 1ère partie : AGUAMADERA

Folklore traditionnel, joropo vénézuélien, chacarera argentine, forró brésilien, samba populaire… Avec le duo Aguamadera, le voyage à travers les richesses musicales sud-américaines, que l’on sait inépuisables, est de mise. En un air de guitare ou de cuatro, auteurs de superbes arrangements, María Cabral et Marco Grancelli s’approprient les plus grands titres à travers de versions très personnelles, toujours avec élégance et humilité. Quand ils ne jouent pas, un second opus en poche (La Campana, 2018), leurs propres compositions, à la fois évocatrices et authentiques.

Marco Grancelli : chant, guitare, cuatro vénézuélien
María Cabral : chant, cuatro vénézuelien, maracas

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur le FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE :
Le Festival Villes des Musiques du Monde fait vibrer la Seine Saint-Denis et le Grand Paris depuis déjà 22 ans aux sons des musiques du monde, en invitant jeunes talents et têtes d’affiche internationales à se produire sur les différentes scènes du festival.

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Paris Sonic et Lenn Production présentent : DIANE TELL

« Faire à nouveau connaissance », « La légende de Jimmy » ou « Si j’étais un homme »… Nombreux sont les tubes de Diane Tell qui résonnent dans nos têtes. Auteure-compositrice-interprète reconnue bien au-delà de son Québec natal, elle représente la chanson francophone à travers le monde !

« Haïku », son nouvel album de chansons originales est à paraître le 4 octobre 2019. Le premier extrait « On n’jette pas un amour comme ça » est déjà disponible.

À l’occasion de la sortie de ce nouvel album, Diane Tell se produira avec ses musiciens les 13 et 14 octobre 2019 au Pan Piper pour deux concerts exceptionnels et présentera sur scène ses nouveaux morceaux, ainsi que les grands titres de sa carrière.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Lenn Production présentent : DIANE TELL

« Faire à nouveau connaissance », « La légende de Jimmy » ou « Si j’étais un homme »… Nombreux sont les tubes de Diane Tell qui résonnent dans nos têtes. Auteure-compositrice-interprète reconnue bien au-delà de son Québec natal, elle représente la chanson francophone à travers le monde !

« Haïku », son nouvel album de chansons originales est à paraître le 4 octobre 2019. Le premier extrait « On n’jette pas un amour comme ça » est déjà disponible.

À l’occasion de la sortie de ce nouvel album, Diane Tell se produira avec ses musiciens les 13 et 14 octobre 2019 au Pan Piper pour deux concerts exceptionnels et présentera sur scène ses nouveaux morceaux, ainsi que les grands titres de sa carrière.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Madame 1901 et Opus 220 présentent : LIONEL SUAREZ INVITE MOUSS & HAKIM + GUESTS – 100% GARONNE !

On vous réserves quelques belles surprises… Gardez l’oeil ouvert !!

100 % GARONNE !
Créé par l’accordéoniste Lionel Suarez à l’occasion de son Bretelle(s) Festival, 100 % GARONNE ! est une ode fraternelle à ce païs où « même les mémés aiment la castagne » ! Claude Nougaro comme repère, une soirée unplugged faite de chansons et de poésie qui réserve bien des surprises…

LIONEL SUAREZ
Lionel Suarez est de ceux qui aiment déjouer les présages. Il sait tous les sortilèges de la virtuosité et de la faconde, il emballe la valse et alanguit les mélancolies avec une science que l’on croyait perdue depuis la mort des vieux chamanes du musette. Mais il sait aussi inventer des ciels de mi-saison, des touffeurs tropicales et des toundras nordiques ! Le musicien se joue de tous les styles et multiplie les collaborations prestigieuses : de Claude Nougaro, André Minvielle, Richard Bona, Didier Lockwood, Vincent Segal en passant par Sanseverino, Olivia Ruiz, Yael Naim, Bernard Lavilliers, Allain Leprest ou l’immense Jean Rochefort. Libre, prodigue, voyageur, il compose, il fédère, il assemble des spectacles qui sont à la fois ou successivement musique, théâtre, audace, vertige… Peu d’instrumentistes ont un tel respect des mots, peu de musiciens une telle passion de la parole, peu d’artistes un tel respect du silence, du retrait et de la retenue, avec tant de notes, de phrases et de galopades dans son accordéon !
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MOUSS & HAKIM
Qu’ils soient Origines Contrôlées, 100% Collègues, Motivés, ou Zebda, les frères Amokrane portent les mêmes couleurs, les mêmes combats. Celles d’une musique qui puise dans les racines en perpétuel mouvement d’une culture populaire, à vocation universelle. Mouss & Hakim s’activent, depuis toujours, dans le militantisme, tendance « révolté ». Et si l’étiquette de chanteurs engagés n’était pas tant usurpée, elle aurait pu coller. Ils posent leurs mots avec la justesse de ceux qui vivent dans la réalité d’une société où les remparts aux inégalités et discriminations s’érigent grâce au ciment de la solidarité. Si Mouss & Hakim revendiquent leurs attaches toulousaines, ce n’est pas par régionalisme déplacé mais pour défendre leur conception de la citoyenneté qui veut que l’on est de là où l’on vit. D’Alger la Blanche, à Toulouse, en passant par Bondy ou Marseille : « là où on va on est chez nous ». Et depuis plus de 20 ans, y a toujours pas d’arrangement !
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Ginger Sounds présentent : ALSARAH & THE NUBATONES, l’étendard de la rétro-pop est-africaine.

Alsarah nous vient tout droit de Brooklyn. Mais c’est de son pays natal, le Soudan, qu’elle puise sa force musicale.

Auteure-compositrice, interprète et ethnomusicologue, elle ajoute une corde à son arc en fondant Alsarah & The Nubatones en 2010. Le groupe s’impose à l’international avec un premier album « Silt » en 2014, suivi d’un second opus « Manara » en 2016, sortis sur Wonderwheel Recordings et remixés à de multiples reprise par la crème des producteurs de la scène électronique.

Entre culture arabe et africaine, la belle a l’aura d’une reine soudanaise et dépoussière la pop nubienne en s’inspirant à la fois de l’âge d’or de la pop des années 70 au Soudan et de l’effervescence new-yorkaise dont la frénésie ambiante, le multiculturalisme et l’incessant fourmillement guident Alsarah & The Nubatones à la recherche de cet équilibre parfait entre culture urbaine actuelle et réminiscences traditionnelles.

Une rétro-pop nostalgique et percussive qui s’illumine avec le talent et l’érudition de cette chanteuse atypique. Alsarah distille avec grâce ses mélodies atemporelles à la croisée de ses influences orientales et nord-africaines, et questionne les liens entre Egypte et Soudan. Des refrains qui tournoient en entêtants gimmicks et apprivoisent des rythmes millénaires avec un souffle neuf.

L’influence majeure d’artistes aussi différents que Bi Ki Dude, la légende du taarab de Zanzibar, ou que l’iconoclaste Grace Jones, donne aux voix d’Alsarah et de sa soeur Nahid, qui l’accompagne aux choeurs, une richesse vocale incroyable, et permet de grands écarts esthétiques tout en conservant la plus profonde cohérence.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : BEARS OF LEGEND

Trois ans après « Ghostwritten Chronicles », le  québécois Bears of Legend signe son grand retour avec un troisième album, sorti en octobre 2018. Très attendu par les adeptes de leur approche inventive, mystérieuse et résolument attachante, « A Million Lives » surprend encore une fois avec une pop/folk recherchée aux ambiances aériennes et tribales.

Inspirés par une dimension céleste et introspective, Bears of Legend vous entraînent dans une quête spirituelle pleine de poésie et de modernité. C’est à travers de vraies histoires qu’ils racontent comment leur interprétation des signes de la vie, laissés sur leur passage, a tracé une nouvelle route vers un bonheur plus vrai, plus grand et plus durable.

Le groupe québécois est enfin de retour à Paris pour présenter son nouvel album le 25 octobre 2019 au Pan Piper ! Et ce sera leur unique concert en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : IZAL « GIRA AUTOTERAPIA »

Chef de file de la scène pop-rock indépendante espagnole depuis près de 10 ans, IZAL est actuellement une des têtes d’affiche des plus gros festivals du pays avec sa tournée « Gira Autoterapia ». Le groupe a rassemblé quelques 34000 personnes au WiZik Center à Madrid dernièrement, vendu plus de 100 000 billets à travers l’Espagne cette année, et s’exporte dans les salles européennes où il connaît un immense succès.

Ne manquez pas ce groupe incontournable au Pan Piper le 26 octobre pour leur unique concert en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Soyouz présentent : LOS PIRAÑAS, le meilleur du rétro-futurisme made in Bogotá !

+ 1ère partie : LACHINOS

LOS PIRAÑAS

Ovni sonore en provenance de Bogotá, les redoutables Los Pirañas représentent LE son psychédélique de la Colombie du 21ème siècle. Fer de lance du renouveau de la scène colombienne et composé de trois musiciens activistes de l’underground les plus visionnaires du pays : Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatropica) et Pedro Ojeda (Romperayo), le trio pousse les musiques d’Amérique du Sud (cumbia, vallenato, chicha, champeta) dans les joyeux confins de l’excentricité avant-gardiste ! Los Pirañas assènent une tropical-noise psychédélique ultra dansante où se mêlent cumbia expérimentale, rock psyché explosif et touches électroniques déjantées avec la liberté et la folie d’un esprit provocateur qui n’a rien à envier à Dada.
Leur nouvel album « Historia Natural » sort le 11 octobre sur l’excellent label Glitterbeat. Un cocktail exotique, foutraque et frénétique, à découvrir de toute urgence le 29 octobre au Pan Piper !

Eblis Alvarez : guitare électrique, électronique
Mario Galeano : basse
Pedro Ojeda : batterie, percussions

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Nouvel album « Historia Natural »
Sortie le 11 octobre 2019 (Glitterbeat Records)

1ère partie : LACHINOS
Salsa, merengue, cumbia, surf-rock et nappes asiatiques… Une musique sans frontières et sans drapeaux !
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et City Music Productions présentent : ROBYN BENNETT, l’icône de la nouvelle scène soul-jazz américaine.

Comme la musique qu’elle chante, écrit et compose, Robyn Bennett est un éclat de joie sur une sensibilité à fleur de peau. Dans la lignée des grandes voix américaines, la belle rousse irradie une musique contagieuse, des mélodies entêtantes, une poésie simple et touchante. Une voix d’exception, un timbre puissant et sensuel. Son nouvel album « Glow » se décline en douze titres à l’efficacité imparable et au groove instinctif. Dans ce voyage musical aux confins du jazz, du swing et de la soul, Robyn Bennett réussit à renouveler le genre avec finesse et modernité !

Robyn Bennett : chant
Ben van Hille : trombone
Xavier Sibre : saxophones
Gino Chantoiseau : contrebasse
Eric Delval : guitare
Laurian Daire : claviers
Stan Augris : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Murailles Music et Opus 220 présentent : SOURDURENT (création) + RAYMONDE

© Eloïse Decazes

L’entité SOURDURE jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s’incarne au pluriel : SOURDURENT

Suivant les sillons tracés avec « L’Espròva », disque paru en 2018 chez (Pagans / Les Disques Du Festival Permanent) et les « Mantras », corpus de longues pièces instrumentales, Ernest Bergez s’associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d’une énergie collective. Plus de voix à scander la fureur, plus de mains pour frapper les peaux parleuses, plus de cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie.

Thèmes et chants s’enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s’enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s’hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines… En ressort une musique qui s’adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu’aux tripes et peut-être au cœur. Ce peut-être un bal, un concert ou cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l’occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche.

Ernest Bergez : violon,voix, électronique
Jacques Puech : cabrette, voix
Elisa Trebouville : banjo, voix, percussions
Loup Uberto : luth trois cordes basse, voix, percussions

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1ère partie : RAYMONDE
Thibault de Raymond aka Raymonde est fondateur du label lyonnais Zèbre Records. Bidouilleur de génie, il triture de vieilles cassettes audios perdues qu’il retravaille et réarrange pour en faire un live surréaliste avec enregistreurs 4 pistes, échantillonneurs des années 80, grooveboxes… Raymonde sortait cette année une nouvel album sur l’excellent label bruxellois Vlek. Un style polyrythmique et percussif où le cri des synthés à l’ancienne et des guitares détournées sont un clin d’œil à la musique noise. Un artiste à étiqueter dans la catégorie « inclassable » !

Soundclound
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et La Fugitive présentent : PÉDRO KOUYATÉ & BAND, un univers foisonnant à mi-chemin entre l’héritage traditionnel mandingue et un electro-blues moderne et ancré dans son temps.

PÉDRO KOUYATÉ & BAND

Après avoir débuté une carrière internationale avec le grand Boubacar Traoré, Pédro Kouyaté, auteur-compositeur et multi-instrumentiste, est aujourd’hui une des figures les plus originales et créatives de la scène afro-parisienne. Dans son dernier opus « Vis ta vie », véritable ode à la vie réalisé avec la complicité d’Olivier Bodin et Benoit Daniel (La Fugitive), il a invité pléthore d’artistes prestigieux : Oxmo Puccino, Mamani Keita, Rocé, Jean-Jacques Milteau, Abdoulaye Diabaté ou encore Lansiné Kouyaté. Un album unanimement salué par la critique !

Pédro Kouyaté & La Fugitive présentent aujourd’hui la suite de cette magnifique expérience musicale avec un EP de 2 titres inédits, dans la lignée électro blues qui caractérise sa musique et qui met en relief la dimension mystique du continent africain, et plus particulièrement le Mali dont il est originaire. Pour l’accompagner sur scène, les complices de toujours : Florent Dupuit au saxophone, Nelson Hamilcaro à la basse, Raphaël Yancé au synthé et Olivier Bodin à la programmation rythmique.

Une pépite à (re)découvrir absolument sur scène le 9 novembre au Pan Piper !

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En 1ère partie : THÉO MAXYME
Auteur interprète en apesanteur, Théo Maxyme livre une foule sentimentale de chansons pop-rock. Elégante French touch de la variété moderne, sa poésie bat au rythme d’un coeur estampillé Bono et Souchon en passant par London Grammar et Cyrano de Bergerac. Elevé aux Beatles sur l’autoroute des vacances, Théo Maxyme a fait ses armes musicales depuis les soirées étudiantes jusqu’aux Studios Ferber en y prêtant sa plume à de nombreux artistes, puis en créant son propre label. Sa plume et sa guitare sont les voiles dans lesquelles s’engouffrent les vents contraires de son inspiration, tandis qu’il nous fait louvoyer entre l’accalmie et le tumulte. Sur les flots d’un romantisme et d’un onirisme sans retenue, il nous propose une quête de soi, un voyage vers nos propres horizons. Ont embarqué de grandes figures de l’écriture et de la scène actuelle, ainsi que de nombreux médias qui soutiennent déjà un premier album à découvrir prochainement.
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Bluebird Booking présentent : CEDRIC BURNSIDE, le blues cathartique du nord du Mississipi.

Fils du batteur Calvin Johnson, petit-fils de l’immense bluesman R. L. Burnside, superbe batteur lui-même, formé avec son grand-père dès ses treize ans avant de jouer avec le gratin du roots’n’roll (T-Model Ford, Bernard Allison, Jim Dickinson…), multi-instrumentiste salué par quatre Awards, Cedric Burnside est avant tout un enfant d’Holly Springs, North Mississippi.

Un endroit où l’on joue un blues particulier, sur un accord et une ligne de basse, avec une rythmique proche de la transe afro, se répétant à l’infini comme une hypnotique cérémonie voodoo : le Hill Country blues.

Une leçon que les White Stripes, les Black Keys, le Jon Spencer Blues Explosion (qui produira en 1996 le « Ass Pocket of Whiskey » de R. L. Burnside) ou le label Fat Possum, n’oublieront jamais. Après son Cedric Burnside Project (trois albums, dont « Descendants of Hill Country »), Cedric Burnside prend officiellement la guitare pour son premier solo, « Benton County Relic », et perpétue son héritage familial rural.

Aussi primal que Fred McDowell et Lightnin’ Hopkins en électrique, plus féroce que John Lee Hooker et Hound Dog Taylor réunis, cet intense et merveilleux album de rythmes poisseux et compulsifs, de blues cathartique, punchy, terreux et saturé, nous promet un concert d’anthologie.

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En 1ère partie : MUDDY GURDY
Muddy Gurdy est l’une des sensations fortes du moment ! Le trio français revisite le blues du Nord Mississippi avec une vielle à roue en deuxième guitare ! Leur album, enregistré dans les campagnes du Nord Mississippi aux côtés de Cedric Burnside et Shardé Thomas, fait souffler un vent nouveau sur la planète blues.  Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros, finaliste du palmarès de l’Académie du Jazz 2018 aux côtés de Delgres… Leur album, distribué par le label américain Vizztone, fait l’unanimité dans la presse internationale. Acclamé en France comme aux Etats Unis, Muddy-Gurdy à été l’une des grandes révélations de la dernière édition des Nuits de L’Alligator.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Ma Case présentent : ABLAYE CISSOKO & CONSTANTINOPLE, la rencontre poétique, entre cordes et voix, des épopées du royaume mandingue aux musiques de cours persanes.

De tout temps, en tous lieux, la parole du monde s’est incarnée dans celle du barde, du troubadour ou du griot. Ces artisans poètes, tout autant passeurs que pacificateurs, sont le trait d’union avec les forces de la nature, le divin indicible, la mémoire des anciens. Il leur revient d’entretenir le foyer quotidien de l’âme collective.

De nos jours, ces libres penseurs et voyageurs font du monde leur jardin… À la façon des musiciens de Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis du Sénégal, éternel oiseau migrateur et maître de la kora. On dit de cette harpe luth du royaume mandingue qu’elle était le bien le plus précieux et disputé de la femme-génie. De cette créature céleste, Ablaye semble avoir hérité la grâce. Douceur de son timbre, finesse de ses lignes mélodiques, fluidité de son doigté, virtuosité sans tapage, propos d’une générosité ciselée, écho à l’enfance et maturité du sage mêlées.

Entre le trio Constantinople et Ablaye Cissoko, au commencement, la rencontre simple des cordes et des voix qui rappellent aux sources la beauté d’être. Puis, la traversée conjointe des lieux communs de l’imagination, comme une longue respiration face à la marche inexorable du monde et du temps.

Ablaye Cissoko : kora et voix
Kiya Tabassian : setâr et voix
Pierre-Yves Martel : viole de gambe
Patrick Graham : tombak & percussions

ABLAYE CISSOKO : Site – Facebook
CONSTANTINOPLE : Site – Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Le projet Ablaye Cissoko & Constantinople reçoit le soutien de :

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Opus 220, Ginger Sounds et Tartine Production présentent : MAYA KAMATY, un équilibre lumineux et singulier entre maloya et pulsations électro-folk.

Maya Kamaty naît à la Réunion et grandit entre les accords de son père, leader du groupe Ziskakan, et les contes de sa mère. Elle fait ses gammes au milieu des musiciens et des poètes, bercée par la belle langue créole et les rythmes du maloya, musique traditionnelle de La Réunion. Aujourd’hui, elle revendique ses racines au travers de sa musique, bien décidée à porter loin la richesse des sonorités de son île et à faire chanter le verbe et l’âme créole actuels.

Cinq ans après le coup de coeur du public pour « Santié Papang », son 1er album, Maya Kamaty nous offrait, il y a quelques mois, le tant attendu « Pandiyé », un bijou de chanson aux couleurs électro-pop à l’écriture chaleureuse, très organique et singulière, incarnée par un maloya décapant et la résonance de la langue créole pour un véritable voyage entre tradition et modernité. De puissantes basses, empruntant aussi bien à l’electro-folk de l’islandais Asgeir, au hip-hop de Kendrick Lamar, à la pop de Björk, y soutiennent les traditionnels kayamb et roulèr du maloya. En même temps qu’elles donnent à entendre d’autres instruments de la culture réunionnaise : la takamba, plus connu sous le nom de n’goni, mais également les tambours, habituellement réservés aux cérémonies malbars, descendants des Tamouls, dont Maya incarne la 5ème génération.

Avec la complicité des artistes Moana Apo et Stéphane Lépinay, ses « dalons » de longue date, ainsi que du producteur Victor-Attila Vagh (Flavia Coelho), Maya Kamaty et sa clique ont trouvé le juste équilibre entre l’organique et l’électronique. Leur maloya réinventé n’appartient plus seulement à La Réunion, mais au monde !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : DOCK IN ABSOLUTE + POL BELARDI’S FORCE, Luxembourg Night.

DOCK IN ABSOLUTE

Issu de la rencontre entre le bassiste David Kintziger et le pianiste-compositeur Jean-Philippe Koch, formé au Berklee College of Music et à la Codarts University of Arts, ce duo atypique et créatif devient ensuite trio avec Michel Mootz aux percussions. Dock In Absolute est un savant mélange de jazz teinté d’une saveur classique dans l’écriture, alliant l’accessibilité émotionnelle et intuitive à celle de d’univers pop/rock mélangé à celui de la musique de film. Le trio s’exporte avec succès à l’international dans les plus grands festivals et a sorti son second album en mai 2019 sur le prestigieux label Cam Jazz.

Jean-Philippe Koch : piano, composition
David Kintziger : basse
Michel Mootz : batterie

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POL BELARDI’S FORCE

Après « Creation/Evolution », dont le fil rouge est la genèse et le développement d’une planète, les quatre musiciens de Pol Belardi’s Force entrent désormais dans une ère plus technologique et machiniste avec « Organic Machines ». Les compositions deviennent plus minimalistes et moins arrangées afin de laisser la plus grande place à l’interaction, à la construction spontanée et à l’énergie naturelle qui caractérise le quartet. C’est ainsi qu’une synthèse de rythmes organiques, d’harmonies recherchées mais accessibles, de mélodies plus ancrées dans le cœur que dans le cerveau et une entente exceptionnelle entre les membres du quatuor forment ainsi un catalyseur pour un voyage sonore inédit.

Pol Belardi : basse, compositions
David Fettmann : saxophone alto
Jerome Klein : piano
Niels Engel : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

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Lenn Production et Paris Sonic présentent la 1ère édition de PARIS CELTIC NIGHT, une soirée entièrement dédiée à la nouvelle scène celtique ! Concert, sessions acoustiques, pub, animations… Rendez-vous dès 18h00 !

AU PROGRAMME :
18h00 : Sessions acoustiques, pub, food et animations | Entrée libre
20h00 : Concert ELEPHANT SESSIONS + CÚIG | Préventes : ICI

ELEPHANT SESSIONS

Deux ans après la sortie de « All We Have is Now », Elephant Sessions prennent leur envol et reviennent avec « What Makes You », un nouvel album détonnant !

Plébiscités par la presse hexagonale et internationale, le quintet a déjà à son actif deux prestigieux BBC Alba Scots Trad Awards. Ils font sensation partout en Grande-Bretagne, où ils se produisent dans les plus grands festivals et leurs prestations très remarquées aux Etats-Unis, en Europe et en Australie en font une des révélations live incontournable.

Sur scène, les cinq britanniques explosent les barrières : leurs influences traditionnelles écossaises fusionnent avec des sonorités rock, des mélodies pop et un funk au groove impeccable. Un résultat moderne loin des clichés, entre indie-folk et musique néo-traditionnelle, qui transporte la scène musicale écossaise vers de nouveaux horizons !

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CÚIG

Cúig est une jeune formation qui s’impose comme l’un des groupes les plus originaux de la scène irlandaise actuelle. Couronné du titre de Best New Irish Band par Irish American News, leur mélange unique de mélodies traditionnelles ardentes et de soupçons de rock les distingue de tout autre groupe. Leur dernier album « The Theory of Chaos » comporte des airs traditionnels réarrangés et des compositions originales, une première pour le quintet irlandais qui, à en croire leur clip « Patient Zero » complètement décalé, ne manque pas d’auto-dérision !

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En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Nueva Onda présentent : NINA ATTAL, 10 ans de carrière.

Malgré son jeune âge, Nina Attal fêtera ses 10 ans de carrière au Pan Piper le 29 novembre prochain avec un concert anniversaire ! 

C’est à 17 ans seulement que la petite Frenchie fut élue ambassadrice du rhythm’n’blues dans l’hexagone. Depuis elle a ouvert les frontières pour développer son propre univers musical, au contour mélodique servi par une guitare toujours inspirée et un crew au groove indéniable. Fan de Prince, de Stevie Ray Vaughan ou encore d’Anderson Paak, ses influences sont larges et riches. Un demi-millier de concerts plus tard, ainsi que 2 EP et 3 albums au compteur, sa réputation de bête de scène à l’énergie débordante n’est plus à faire ! Ses shows cassent les barrières des genres où amateurs de groove, de rock, de funk, de pop ou encore de blues, se rassemblent le temps d’une soirée ardente. Nina Attal, une valeur sûre des amoureux de la musique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 présente : ARCHIBALD + NICOLAS PARENT TRIO

Soirée découverte et affiche inédite ! Le Nicolas Parent Trio vient nous présenter son très remarqué nouvel album « Mirage ». Quant à la chanteuse Roxane Terramorsi, fraichement revenue du Groenland, elle viendra nous présenter les nouveaux morceaux de son groupe Archibald aux inspirations arctiques mais pas que, dans une toute nouvelle formule !

NICOLAS PARENT TRIO

À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transporteront dans leur univers : un monde subtil et sincère. À l’origine, une rencontre. Celle d’artistes qui partagent une envie et une esthétique commune. Riches de leurs expériences et de leurs parcours, ils naviguent du Jazz aux Musiques Improvisées, empruntent au Folk, à l’Afro ou au Blues… Qu’importe ! L’essentiel étant l’émotion de leur musique, fruit d’une longue quête artistique et personnelle. Après « Tori » et « Moments », leur 3ème album « Mirage » vient de paraître, avec Vincent Segal, invité sur deux titres. Le trio continue de nous transporter, nous proposant un jazz unique et personnel : une véritable invitation au voyage.

Avec : Nicolas Parent, guitare – Kentaro Suzuki, contrebasse – Guillaume Arbonville, percussions

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ARCHIBALD

Roxane Terramorsi, chanteuse et leader du groupe Archibald, est une nouvelle fois allée chercher l’inspiration aux confins de notre monde ! C’est à bord d’un petit bateau prisonnier des glaces de la banquise, au-delà du cercle polaire, qu’elle a récemment participé à la résidence « Artiste en Arctique » au Groenland. Le groupe, largement inspirés par cette aventure hors du commun, vous fera découvrir ses nouveaux morceaux. Leur premier album « In Time In Space », paru en 2016, rend hommage à l’audace des grands explorateurs (Farol, Neptune) comme à nos plus lointains ancêtres hominidés (Rebirth). L’écriture et la composition s’inspirent largement du parcours de Roxane, qui a parcouru le monde, étudié les singes dans la jungle aussi bien que les blattes en laboratoire ! Album suivi d’un EP « Still That Girl », paru en 2018, où c’est avec le regard tendre d’une jeune mère que Roxane Terramorsi nous invite à explorer le tempérament aventurier des jeunes enfants. Et plus généralement, le souvenir de notre propre enfance et des émotions à l’état brut.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations : 1ère séance à 14h30 – 2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Le Pli de la Voix présentent : SOU, un voyage musical en terre portugaise.

SOU propose un voyage musical en terre de Portugal (Portucallis) construit à partir de son identité singulière d’artiste luso-descendant. En partant de sa région d’origine – Tras-os-montes (Au-delà des montagnes) – il s’empare des chansons et poèmes du poète Amadeu Ferreira écrites en dialecte Mirandês (aujourd’hui seconde langue nationale du Portugal), propose une ré-interprétation du répertoire populaire de cette région tout comme il s’approprie les chansons de Zeca Afonso, artiste phare de la Révolution des Oeillets, traduisant ainsi un regard inédit sur le pays et la culture de ses origines.

Son style musical pétri d’influences liées à sa double culture et nourri de la richesse de son parcours offre au spectateur un voyage au sein d’une identité plurielle, allant du chant lyrique au jazz en passant par le folk et le blues, la poésie chantée et la musique classique.

Sou : chant et guitares
Maxime Perrin : accordéon et clavier
Karsten Hochapfel : violoncelle et guitare portugaise
Florian Juillard : cornemuse et bombarde
Patricio Lisboa : contrebasse et basse électrique
Guillaume Arbonville : batterie et percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Ma Case Prod présentent : MOONLIGHT BENJAMIN, la nouvelle prêtresse du rock vaudou.

Née et élevée en Haïti, Moonlight Benjamin s’installe en France en 2002. La « Patti Smith de la Caraïbe », comme la qualifie le prestigieux Guardian Magazine en Angleterre, impose une transe vaudou sous une forme inédite, une performance coup de poing à mille lieues des cartes postales caribéennes, un poison délicieux…

12 ans après le début de sa carrière, et en parallèle de ses collaborations jazz et world music, Moonlight Benjamin relançait un nouveau projet personnel et un 2ème album tournés vers des musiques plus électriques en 2018, porté par le guitariste et arrangeur Matthis Pascaud. Une rencontre déterminante : ses mélodies et rythmes vaudou fusionnent avec le blues rock anglais et américain des 70’s, un choc détonnant entre sa voix puissante et révoltée et la tension des guitares saturées !

Moonlight Benjamin sera en concert au Pan Piper Paris pour la sortie de son nouvel opus « Simido ». A découvrir absolument en live le 13 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Bbox et Opus 220 présentent : LES ESCROCS : « FAITES-VOUS DES AMIS ! »
Le concert anniversaire des 25 ans de l’album !

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Dix avant la création de Facebook, ils inventaient le premier réseau social musical. Les Escrocs célèbrent aujourd’hui les 25 ans de leur 1er album iconique « Faites-vous des amis ! » Coloré et textuel l’album du titre « Assedic » avait apporté une bouffée d’air frais à la chanson. Evénement unique : pour accompagner cette célébration discographique, le groupe revisitera en live la majorité des titres de l’opus. Reformant le groupe d’origine avec section rythmique et cuivres, nos trois complices donneront carte blanche à des invités prestigieux pour reprendre et partager sur scène avec jubilation les titres phares de l’album.

Aucun doute, ce soir-là, avec Les Escrocs vous vous ferez plein de nouveaux amis !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00