Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

!!! COMPLET !!!

PAS DE BILLETS EN VENTE AU GUICHET

« HARLEM NIGHT »

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… Après deux premières soirées sold out, l’équipe de Jazzy Feet est de retour avec son bal swing le 19 mai au Pan Piper !

Au programme de la soirée :
Cours d’initiation au Lindy Hop à 17h30, bal swing avec live band, des démonstrations et un super parquet pour danser !

Ouverture des portes : 17h00

Site
Facebook

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : JEAN-PIERRE COMO « INFINITE »

Voyageur de l’imaginaire et leader inspiré, Jean-Pierre Como vous convie avec ses complices à une soirée à la découverte d’« Infinite », un jazz actuel et profond où douceur et force s’entremêlent.

Pianiste exceptionnel et compositeur hors pair, Jean-Pierre Como contribue avec ardeur au dynamisme de la scène actuelle. Il délivre avec son nouveau quartet « Infinite » un jazz moderne, puissant et envoûtant qui transmet un élan vital. L’essence de ce projet repose sur le souffle de l’improvisation. Créativité en temps réel, travail de la matière… La composition des morceaux est née d’un travail spécifique fondé sur le live, sur l’alchimie de l’oral, sans aucune partition, lors d’une longue série de sessions. Prendre son temps pour créer autrement…  Une façon différentes de concevoir ses morceaux pour ce compositeur prolifique, à l’écoute des musiciens qu’il a réunis pour cette nouvelle aventure musicale.

Sur ce superbe « Infinite », Jean-Pierre Como nous embarque dans un voyage musical sans fin où les ballades poétiques rivalisent avec des tempêtes rythmiques, où les atmosphères crépusculaires et oniriques font écho à un swing moderne et incandescent. Sélection FIP

Un album CHOC Jazz Mag,  HIT Couleurs Jazz, Coup de Coeur FNAC.

Avec :
Jean-Pierre Como : piano et compositions
Christophe Panzani : saxophone soprano et ténor
Bruno Schorp : contrebasse
Rémi Vignolo : batterie

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Lenn Production, Paris Sonic et le Festival Interceltique de Lorient présentent : MERCEDES PEÓN

Le Festival Interceltique de Lorient pose ses valises au Pan Piper dans le cadre du Paris Celtic Live pour une soirée spéciale autour de la Galice, à l’honneur de cette 49ème édition du festival breton !

MERCEDES PEÓN

Mercedes Peón est une des artistes les plus charismatiques de Galice. Sans abandonner ses origines traditionnelles, elle adopte dans son dernier album « Deixaas » une facette extrêmement contemporaine, inspirée par de nouveaux univers sonores suite à un minutieux travail sur le terrain. Les enregistrements des sons de machineries lourdes des chantiers navals (« Plateforma ») incorporent la puissance esthétique et évocatrice de la poésie spoken word (« Linguas elementais ») ou offrent en contraste la musique d’un piano atmosphérique (« Olores perdidos »).

« Deixaas » nous montre l’univers créatif de Mercedes Peón en mixant, de manière exceptionnelle, artisanat musical et contemporanéité. Cet album reprend l’essence des inquiétudes de la compositrice : l’identité, le genre, le langage, l’appartenance, la transmission ou le contexte socio-politique actuel… Une expérience artistique, une transe qui s’offre au public en le renvoyant à une musique originale et à un authentique voyage de transmission culturelle.

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
Site
Facebook

En savoir plus sur le FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT :
Site
Facebook

Paris Sonic et Boom Boom Productions présentent : MELVIN TAYLOR, le blues de Chicago.

MELVIN TAYLOR

Melvin Taylor est un des plus exaltants guitaristes de l’histoire du blues. Né en 1959 dans le Mississippi, il grandit à Chicago où il apprend à jouer de la guitare dès l’âge de 6 ans. Autodidacte, il est influencé par des pionniers de la guitare tels que Albert King, Jimmy Reed, Wes Montgomery et plus tard, Jimi Hendrix.

Après avoir débuté avec le groupe The Transistors jusqu’en 1980, Melvin Taylor se concentre sur la musique blues et devient l’un des jeunes talent qui montent dans les clubs du West Side de Chicago. Son style complètement à part est rapidement repéré sur Maxwell Street et il se voit proposer de jouer avec quelques figures comme Pinetop Perkins et « Big Eyes » Willie Smith avec lesquels il forme The Legendary Blues Band pour sa première tournée en Europe. Il y rencontre un succès immédiat et particulièrement en France où il enregistre ses deux premiers albums : « Blues on the Run » en 1982 et « Plays the Blues for You » en 1984 sur le label Isabel Records.

Pendant les années 90, il est l’un des talents les plus observés de la nouvelle génération du blues, aux cotés de Lucky Peterson, Kenny Neal ou Joe Louis Walker, et s’impose comme une des figures majeures de la six cordes sur la scène internationale.

Melvin Taylor a su concilier le feeling du blues de Chicago et le toucher des grands stylistes du jazz, sans dédaigner pour autant les fulgurances rock : vitesse vertigineuse, abandon sauvage et fidèle pédale wah-wah.

Il était temps de retrouver Melvin Taylor en France !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Rusan Filiztek présentent : SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

Solon Lekkas, le chanteur traditionnel de Lesbos, spécialiste des chansons dites « Aman » ou « Amanedes » et Rusan Filiztek, le jeune stanbej (qui désigne en kurde le musicien et chanteur virtuose), proposent un voyage musical à la (re)découverte des « Amanedes », des anciennes chansons « Karsilamas » et des « Zeibekiko », chantés en grec, kurde et turc.

Avec :
Solon Lekkas : chant
Rusan Filiztek : chant, saz et oud
Giorgos Saltis : violon
Neşet Kutas : percussions

Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz Connexions présente : AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

« Migrations 2 est un témoignage de solidarité, une tentative d’ouvrir notre imaginaire vers une vision résolument positive du monde et de l’humanité ».

Ce témoignage l’est par le verbe du narrateur. Il l’est aussi par la musique d’Akpé Motion qui emprunte au jazz à la musique rock et à la world music. Il l’est enfin par le choix de ses invités : Cathy Renoir chanteuse antillaise, Houston et Paul Garrett, rappeur et trompettiste, tous deux américains, Prince Lawsha narrateur californien, tous citoyens du monde et désireux d’apporter leur pierre à une œuvre collective empreinte d’humanisme.

Pour Akpé Motion, la migration est un acte d’émancipation, un cri de liberté, l’expression d’une volonté inouïe qui force l’admiration, l’envie de la découverte, du partage, du faire avec d’autres. Tel est l’enseignement retiré des textes de LeRoi Jones les mots noirs jettent du sable aux yeux et de Patrick Chamoiseau Oui dans cette nuit, sur ce radeau, dessous cet horizon glacé, au cœur des abris frissonnants, des camps et des bivouacs, détruits à chaque instant recommencés toujours, en Europe, mais aussi en Asie, en Afrique, en terre des Caraïbes et des autres Amériques, ce que vous dites mes chères, déclenche dans les géographies du vent, en étincelles de sel, en étincelles de ciel, une étrange conférence de poètes et de grands êtres humains…

Akpé Motion est nourri d’une vision singulière : celle du percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux d’un jeu aux balais et aux baguettes qu’il fabrique lui-même pour personnaliser le son et dont la folie à la batterie n’a d’égale que celle des couleurs de ses toiles, de Jean Gros, guitariste à l’univers rock infini, qui n’hésite pas à jouer de sa guitare avec un archet, et du bassiste mauricien Mike Armoogum venu de la world music (Touré Kunda) qui ferme ce triangle inclassable. Celle d’Alain Brunet trompettiste/vocaliste qui remet sur le métier l’œuvre de Miles Davis et qui s’évade, l’espace de concerts et d’une dizaine de CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d’improvisateur.

Présentant uniquement des compositions personnelles et pour l’essentiel collectives, Akpé Motion au fil des ans, des concerts, des festivals et des tournées autour du monde, USA, Australie, Nouvelle Calédonie, Polynésie Française, Mexique, Europe, Madagascar, Mayotte, Réunion, Maurice, présente son 4ème album après Migrations 1 sorti en 2016.

Avec :
Alain Brunet : trompette – bugle – voix
Jean Gros : guitare
Mike Armoogum : basse
Pascal Bouterin : batterie – médiations drum – voix
Guest : Cathy Renoir – chant

Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nouvel album : MIGRATIONS 2

Opus 220 et Soyouz présentent : DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK. Un bain de pop psychédélique digne de la scène alternative d’Istanbul des années 70 !

DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK

Deux ans après le succès de l’EP « Nem Kaldı », les étoiles filantes de la psych-pop outernationale, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, livrent leur premier album « Kar Yağar » sur l’excellent label Bongo Joe.

Mené par Derya Yıldırım, au chant et au saz, et le Grup Şimşek, redoutable groove machine cosmopolite, ce super quintet ressuscite la pop psychédélique turque des années 70. Originaires de Turquie, Allemagne, France et Grande-Bretagne, ils s’inscrivent dans une génération sans frontières et propulsent vers le futur la richesse poétique de la culture anatolienne. Ils donnent un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque, mais exprime aussi leur originalité par de superbes compositions.

Tout au long des douze titres de ce premier LP, le son puissant du bağlama (luth turc) et la voix captivante de Derya Yıldırım se mêlent aux guitares, orgues, batteries, flûtes et basses. « Kar Yağar » s’apparente à une épopée à travers les vallées d’Anatolie où le folklore se confond avec l’improvisation soudaine et se transforme en groove infectieux. Entièrement produit par les musiciens du groupe, l’album relève avec succès le défi de développer un son unique, tout en respectant les racines anatolienne de Derya Yıldırım.

Un petit bijou de poésie dansante à découvrir en live au Pan Piper le 31 mai !

Site
Facebook

Nouvel album : « Kar Yağar »
Sortie le 24 mai 2019
(Catapulte Records / Bongo Joe)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220, Le Bouquet et Antipodes Music présentent : AHMED SOULTAN

L’atypique Ahmed Soultan connaît en Afrique un succès foudroyant. Sa recette imparable, entre soul, RnB, hip-hop et musiques traditionnelles, fait mouche parmi la jeunesse du continent !

C’est avec le succès de son titre « Ya-Salam » en 2005, qu’il se révèle comme le précurseur d’un nouveau style, l’Afrobian (Afro-Arabian). Et avec son deuxième album « Code » en 2009 que sa popularité se confirme. Chantant en quatre langues (berbère, arabe, anglais et français), il participe à de nombreux événements musicaux internationaux, parmi les lesquels, les Kora Awards en Afrique du Sud, l’ouverture d’un concert de Tiken Jah Fakoli à Dakar, sa contribution à la chanson People Power aux côtés de Talib Kweli, Angélique Kidjo ou encore Zap Mama (pour la conférence de l’ONU à Durban contre le changement climatique), le Festival des Musiques Sacrées de Fès, le Moonfest Takerkoust de Marrakech, le Casablanca Music Festival, Amsterdam Paradiso…

Au fil des ans, les projets se succèdent : BO de la série à succès Rhimou diffusée au Maroc et dans le monde arabe, apparition sur le titre « Amazing You » du célèbre chanteur Américain Ne-Yo, nomination en 2011 de son titre « Jokko » comme meilleure chanson d’Afrique du Nord et meilleure chanson reggae africaine de l’année aux Afrotainement Music Awards (New-York). En 2016, il sort son troisième album « Music Has no Boundaries », sacré meilleur album Africain de l’année par les All Africa Music Awards.

Ahmed Soultan sera en concert au Pan Piper à Paris le 1er juin prochain, première date de sa tournée européenne, pour le lancement de la version extended de « Music Has No Boundaries » avec dont 7 titres sont inédits. Il y mettra notamment à l’honneur les artistes l’ayant inspiré durant sa carrière (Georges Clinton, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Femi Kuti, Tekitha (Wu Tang Clan).

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Tempo Spectacle présentent : DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

© Robert Crumb

DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

Nés de la rencontre, entre le guitariste Dominique Cravic et le dessinateur Robert Crumb, Les Primitifs du Futur vouent une passion irraisonnée à un genre musical qu’on pourrait croire obsolète, caduque et antédiluvien : le musette ! Mais il n’en est rien, car ici, on ne remet pas au goût du jour le bal musette pour mauviettes, ringards et balloches, mais le musette authentique, celui des fortifs et des apaches ! Et c’est un musette régénéré, modernisé, frotté aux rythmes et aux couleurs du monde, que proposent les bien nommés Primitifs du Futur. Depuis trente ans, le collectif culte à géométrie variable promène sa caravane aux quatre coins du monde, de festivals jazz et java en tournées à guichets fermés et entraînent dans leur sillage des inconditionnels et artistes de tous les horizons… Autour du noyau dur, mené par Dominique Cravic, une ribambelle de musiciens invités mêlent, au fil des albums, java, valse, tango, blues, pasodoble, chansons populaires de l’entre deux guerres et compositions inédites dans une mosaïque de sons.

Les Primitifs du Futur sortent le 13 avril à l’occasion du Disquaire Day, un double vinyle intitulé « Résumé des épisodes précédents » sur le label Souffle Continu Records, avec une nouvelle pochette exclusive du légendaire Robert Crumb. Les Primitifs du Futur ou le retour en avant !

Avec :
Dominique Cravic : chant, guitares
Daniel Huck : saxophone, scat
Fay Lovsky : chant, ukulélé, scie musicale, thérémine
Daniel Colin : accordéon, bandonéon
Claire Elzière : chant
Jean-Michel Davis : xylophone, vibraphone, percussions
Jean-Philippe Viret : contrebasse
Mohamed Baazi : oud
Khireddine Medjoubi : darbouka
Mathilde Febrer : violon

Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 20h30

Lenn Production et Paris Sonic présentent : FLOOK + SCOOPS

FLOOK

Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhran de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. La musique de Flook est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes. 14 ans après la sortie de « Haven », le fameux groupe britannique fait son grand retour en 2019 avec un nouvel album nommé « Ancora », ainsi qu’une tournée qui passera par Paris le samedi 15 juin 2019 !

Site
Facebook

En 1ère partie : SCOOPS

Né de la rencontre entre deux adeptes de musique irlandaise (Baptiste Rivaud à la flûte et Nicolas Dupin au bodhrán) et un guitariste de jazz (David Doucerain), le trio Scoops parcourt les routes depuis 2012 avec son premier album « Aaron Skie ». Complice et chaleureux, le trio Scoops prend tout son sens sur scène, où il tisse une relation pleine d’enthousiasme avec un public composé tant de connaisseurs de musique irlandaise que de néophytes.

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
Site
Facebook

En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Le Monte-en-l’air, Murailles Music et Paris Sonic présentent : ARLT + LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE + HERVÉ BOUCHARD

Dans le cadre du festival « TREMBLE PARLURE »
Ouverture des portes : 19h30 – Début de la soirée : 20h00

HERVÉ BOUCHARD (lecture)
Hervé Bouchard dérègle la syntaxe et bat le fer du vocabulaire pour révéler l’enfance de vivre à la façon d’un grand théâtre sans bords, sauvage, cruel et drôle où tout s’invente à chaque instant à la barbe des morts, à la barbe de mourir.

LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE
Membres du trio Bégayer, Loup Uberto & Lucas Ravinale brutalisent à deux voix tout un répertoire de chansons rurales italiennes couchées sur percussions abrasives et instruments tournoyants. Parole archaïque que des spectres pasoliniens semblent embrasser sur la bouche et musique du fond des âges, paysannerie punk mise à bouillir dans l’écho des avants-gardes : leurs sets caniculaires font lever les morts et renforcent les vivants !

Site

ARLT
Arlt, c’est Sing Sing et Eloïse Decazes, flanqués fièrement de Mocke à la guitare volante et Clément Vercelletto aux percussions, saxophone et clarinette. Etirant ses nouvelles ritournelles incantatoires, mélodiquement torves et claudicantes, le quatuor insulte le soleil, célèbre les angines, décongèle les fleurs. Il joueront en exclusivité les titres de leur prochain album à paraître en novembre !

Eloïse Decazes : voix, concertina, magnétophone cassette, petit orgue à soufflerie
Sing Sing : voix, guitare
Mocke : guitare
Clément Vercelletto : percussions, saxophone soprano, demi-clarinette

Site
Facebook

En savoir plus sur le festival « TREMBLE PARLURE » :

Le festival « TREMBLE PARLURE » a été imaginé par Florian Caschera, aka Sing Sing, sur une idée originale de la librairie le Monte-en-l’air. Il se tiendra du 25 au 30 juin 2019, dans la librairie, devant la librairie, et sur la scène du Pan Piper.  Sing Sing est l’auteur des chansons d’oracle tordu du groupe Arlt et d’un roman en cours, grouillant d’enfants très agités, de la voix des morts, de paroles ébouillantées. « TREMBLE PARLURE » donne la parole aux écrivantes et écrivants contemporains qui nourrissent sa langue, son imaginaire, sa météo.
Chaque jour des lectures, des discussions avec des romanciers, des poètes, grands bégayeurs ou remuants causeurs, de France, de Belgique ou du Québec, de la musique aussi, étrange, inouïe, contondante et magnétique. Chaque rencontre s’articulera sur le dos de thèmes dûment choisis, le parler fou par exemple, le parler cru, cuit ou mi-cuit, ce qui se trame dans l’enfance quand elle se parle, l’enfance considérée comme un outil de connaissance d’un réel plus vif, à la fois plus rouge et plus vert, les bestiaires les fantômes la ville et les forêts tout ce qui tremble dans la langue et, partant la fait trembler, tremble parlure.
« TREMBLE PARLURE » est un festival secoué d’idées, et d’interrogations, de propositions et de paris, il espère tracer l’ombre mouvante d’une lignée neuve, subjective, désirable. Chaque soir les auteurs seront invités à lire des extraits de leur choix, à se rencontrer, à dialoguer. Florian Caschera donnera le rythme et la question.

Site du Monte-en-l’air
Page Facebook du Monte-en-l’air

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : CUARTETO DE NOS

CUARTETO DE NOS

Considéré comme le groupe de rock le plus populaire d’Uruguay, Cuarteto de Nos a sorti 15 albums studio depuis sa formation en 1984. Récompensés à de multiples reprises aux Latin Grammy Awards, tous leurs albums ont rencontré un immense succès et le disque « Otra Navidad En Las Trincheras » reste à ce jour l’album de rock le plus vendu en Uruguay. Leurs mélodies grandioses, leurs textes intelligents et pleins d’humour font de Cuarteto de Nos un groupe unique et incontournable de la scène latino-américaine.

Pour leur premier concert à Paris en 35 ans de carrière, ils seront sur la scène du Pan Piper le 7 juillet prochain !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

El Mató a un Policía Motorizado est un des groupes les plus représentatifs de la nouvelle vague des groupes alternatifs indépendants d’Amérique du Sud. Originaires de La Plata en Argentine, leur musique puise au cœur du rock indie américain de la fin des années 90 où des textes minimalistes, évocateurs d’images sorties de série B et de sentiments universels, viennent comme des mantras s’ajouter la distorsion et la pulsion punk-rock. Un pur moment de transe électrique !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : RATONES PARANOICOS, la référence du rock’n’roll argentin pour la 1ère fois en France !

RATONES PARANOICOS

Formé en 1984, Ratones Paranoicos est le groupe emblématique du rock’n’roll argentin. Mené par le flamboyant Juanse, référence en Argentine et largement influencé par les Rolling Stones, ils se produiront pour la première fois à Paris le 12 juillet prochain sur la scène du Pan Piper. Un concert évènement !

Facebook – Ratones Paranoicos
Facebook – Juanse

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : KEVIN JOHANSEN

KEVIN JOHANSEN

Adulé dans toute l’Amérique du Sud avec son folk-rock ironique et métissé, Kevin Johansen est de retour en France accompagné de son groupe The Nada !

Il aurait pu se contenter de sa voix et de son physique de crooner mais c’est aussi l’humour et son groupe The Nada qui ont hissé Kevin Johansen au rang de star internationale. Et c’est une drôle de ritournelle en spanglish, « Guacamole », qui avait fait connaître en 2002 ce Beck de l’hémisphère sud. Depuis, sa réputation n’a cessé de grandir à travers Amérique latine. L’Argentin compte à son actif plusieurs Grammy Awards et enchaine les tournées à guichets fermés jusqu’en Europe.

Ne manquez pas son unique concert en France le 17 juillet au Pan Piper !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00