Un des groupes les plus représentatifs du rock latin, Aterciopelados, revient en France pour présenter son dernier album « Tropiplop » avec un concert à Paris le 27 août. Dirigés par Andrea Echeverri et Héctor Buitrago, grâce à leur nouvel album ils se sont nominés pour les Latin Grammy de 2021 dans deux catégories : meilleur album de musique alternative et meilleure chanson alternative pour « Antidiva ». Et bien sûr ils joueront tous les hits de la bande!

—

One of the most representative groups of Latin rock, Aterciopelados returns to France to present their latest album « Tropiplop » with a concert in Paris on August 27. Led by Andrea Echeverri and Héctor Buitrago, with their new album they became nominated for the 2021 Latin Grammy in two categories, Best Alternative Music Album and Best Alternative Song for « Antidiva ». And of course we will sing all the hits of the band!

***** First off, We wanna say thank you so much for supporting us. Due to the ongoing pandemic and various restrictions across Europe, traveling remains a huge challenge and the health of our audience comes first. For this reason we are forced to postpone the BABASONICOS concert from March to September – 05.09.22 | Pan Piper – Paris
Tickets already purchased are valid for those dates and can also be refunded.*****

—–

Babasónicos revient à Paris pour la deuxième fois après avoir été encensé par la critique internationale !
Cette fois-ci, le groupe argentin présente son dernier single, « La Iequierda de la Noche », le premier résultat d’un processus d’écriture intensif traversé par le groupe en 2020.

**** informations complémentaires ****

Concert debout placement libre

Ouverture des portes 19h30

Accès PMR

Instinctive et solaire, Laura Clauzel et ses « Étincelles » sont un hymne à l’amour, au coup de foudre. Sa mélodie entêtante sur une trame finement pop vient se nicher tout droit dans le coeur – une étincelle estivale.

« Étincelles » est le premier extrait de l’album « Insondable » à paraître en 2023, un album réalisé par Laurent Bardainne que Laura Clauzel vous invite à découvrir sur scène en exclusivité.

Laura Clauzel : chant

Fred Scamps : claviers

Maï Mismetti : choeurs, clarinette et flûte traversière

Pilou Basset : basse

Stan Grimbert : batterie

Magic Malik et sa nouvelle équipée ont trouvé leur Afrique-Oasis, faite de mélodies, de rythmes et de chants inouïs. Le projet et le disque s’appellent Kafrobeat, en référence au Ka guadeloupéen et à l’Afrobeat de Fela.

Le flûtiste compositeur et éternel expérimentateur a rassemblé neuf talentueux musiciens pour mettre en place un processus d’écriture musicale s’inscrivant dans une tradition orale, avec un but esthétique précis : partir à la recherche de ce lien à l’Afrique, qu’il soit personnel, culturel ou musical.

L’expérience s’est révélée passionnante, créant une musique totalement inédite et un groupe à la cohérence rythmique et mélodique redoutable. C’est aussi la première fois que Malik s’assume en tant que chanteur, avec sa voix aux envolées magiques.

Line up

Magic Malik : voix, flûte

Olivier Laisney : trompette

Maciek Lasserre : saxophones

Maïlys Maronne : claviers

Oscar Emch : guitare

Mathilda Haynes : guitare

Jean-René Zapha : basse

David Mirandon : percussions

Isabel Gonzalez : voix

Valerie Belinga : voix

Julien Reyboz : sonorisation

Puisant son inspiration dans le vivant jusqu’à la matière minérale, la musique de Mohs est un appel à la contemplation des forces telluriques qui nous entourent. La métamorphose de ce matériau allant du vide à la dureté, image l’intemporel. L’inconnu. Sa texture, sa forme et ses mélodies dessinent des paysages cinématiques et envoûtants, invitant l’auditeur à une exploration intérieure, entre rêve et réalité.

Aujourd’hui, c’est un nouveau projet que Mohs présente. Dans la continuité de son exploration onirique et minérale, ce nouvel EP sortira début août 2022.

Line up :

Erwan Valazza : guitare / électronique

Zacharie Ksyk : trompette / effets

Gaspard Colin : basse / effets

Nathan Vandenbulcke : batterie / électronique

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle», «chanson émotion», ou  «répertoire à dominante musicale». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto mettent leur imagination poétique et leur intelligence musicale au service d’un album d’une beauté et d’une générosité immenses, délicat et harmonieux comme touché par la grâce.

Leur musique est remarquablement chaleureuse et gracieuse, de celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens…

Le duo nous entraîne dans un voyage spirituel et intimiste, auquel la voix douce et veloutée d’Ablaye Cissoko ajoute une touche mystique particulière, légère et aérienne.

Mais entre Ablaye Cissoko – déjà 13 albums au compteur et des tournées internationales presque chaque année depuis 15 ans – et Cyrille Brotto – figure bien connue de la musique traditionnelle française – , c’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

Line up

Ablaye Cissoko : chant, kora

Cyrille Brotto : accordéons diatoniques

40 ans de carrière, un vingtaine d’albums sous son nom. Le guitariste-compositeur Pierrejean Gaucher n’a jamais caché ses influences, notamment celle de Franck Zappa auquel il a consacré un album entier.

Aussi, 20 ans après son « Zappa Zappa », il a eu envie de réitérer cette démarche, mais cette fois-ci autour de l’univers musical d’Erik Satie. L’album paru en 2021 a reçu les louanges unanimes de la presse.

 » Une célébration de Satie qui n’imite pas mais qui réinvente » (Jazz Mag)

Pour mener à bien cette aventure et donner un souffle nouveau à sa musique, le guitariste s’est entouré de jeunes et brillants musiciens du jazz en France. Leur fougue, leur énergie et leurs cultures musicales, alliées à ce répertoire unique, font de ce nouveau 5tet l’une des formations les plus excitantes du moment !

Pierrejean Gaucher : guitare

Quentin Ghomari : trompette

Thibault Gomez : piano électrique

Alexandre Perrot : contrebasse

Ariel Tessier : batterie

VESKO nous invite à une performance live galvanisante, où machines et hommes se marient avec bonheur et rendent hommage à l’Afrique. Il sait associer comme personne samplers, effets, boites à rythmes… voix et instruments maliens (balafon, kora, tamani…).

C’est ainsi qu’il convie les vocalistes les plus talentueux : la jeune star Maïmouna Soumbounou, la franco-malienne Manu Sissoko ou encore Mary Kone. Un cocktail détonnant invitant à la transe, où l’on retrouve l’esprit des cérémonies et des bals poussière de la rue bamakoise, en version 2.0. Sur scène, cette fusion du 3ème type est habillée par les vidéos projetées par VJ Chane qui sculptent, en live, un décor afro-psychédélique.

Line up

Maïmouna Soumbounou : Voix

Manu Sissoko : Voix

Mary Kone : Voix

Vesko : Machines

Salif Kone : Guitare

Chane : VJ-ing (création vidéo live)

Rawayana est un groupe de rock/reggae vénézuélien formé en 2007 à Caracas. Le groupe est composé d’Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, Andrés Story et Alejandro Abeijon. Le groupe est connu pour son mix de reggae et de ska. Ils deviennent connus au Venezuela après leur participation au « New Bands Festival » en 2010. La sortie de leur album « Licencia para ser libre » et de leurs singles « Fuego Azul » et « Algo Distinto » les ont rendu populaire dans le monde entier.

–

Rawayana is a Venezuelan rock/reggae band formed in 2007 in Caracas. It is made up of Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, André Story and Alejandro Abeijon. It is recognized for her mix of reggae and ska. They became known in Venezuela after their participation in the 2010 New Bands Festival. The publication of their album « Licencia para ser libre » and their singles « Fuego Azul » and « Algo Distinto » made them popular nationwide.

Baïkal… C’est l’histoire de musiciens échoués sur les rives gelées d’un lac sibérien début mars 2020. Embarqués dans une aventure singulière entremêlant artistes et scientifiques, ils étaient venus mettre en musique ce lieu hors du commun et rendre hommage à la beauté et à la diversité du monde… De cette expédition, un son est né : puissant, rauque, sauvage et aérien à la fois.

Subtile mélange de Rock-Electro, saupoudré d’influences sibériennes, révélant des textes en français, russe, bouriate, le tout associé aux sons du lac enregistrés par l’équipe, dans le cadre de la résidence « arts & sciences ».

Baïkal, c’est une expérience, un ressenti. Un souffle brûlant et givré qui ne demande qu’à être partagé.

Laissez-vous embarquer le temps d’une soirée unique en son genre, rythmée culinairement par Amaury et ses assiettes de poissons fumés, (hareng, truite, saumon), ses légumes lacto-fermentés et ses bocaux bios contenant des ingrédients choisis méticuleusement, le tout pour rappeler les alentours du lac Baïkal, forever…

Line up :

Chloé Laum, Clarisse Catarino, Benoît Laur, Jean-Laurent Cayzac, Michel Taïeb.

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

La Capverdienne Elida Almeida revient avec un quatrième disque, « Gerasonobu », dans lequel elle confirme son statut de chef de file de la nouvelle génération de musiciens au Cap-Vert.

À 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà, avec son sourire de miel et son énergie solaire, aussi juvénile que mâture, comme l’égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert.

**** informations complémentaires ****

Concert debout

Ouverture des portes 20h

Accès PMR

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !