Lenn Production et Paris Sonic présentent : DOOLIN’

DOOLIN’

En une décennie à peine, Doolin’ s’est imposé comme l’un des groupes les plus novateurs de musique irlandaise à l’échelle internationale.

Doolin’ sublime l’esprit typiquement irlandais par une énergie communicative et repousse les frontières du genre avec une musique pétrie de sensibilités contemporaines : rock, folk, jazz, funk et même hip-hop. Si la musique irlandaise et ses instruments traditionnels – bodhràn (percussion) et tin & low whistles (flûtes) – restent les éléments majeurs de leur production, le groupe s’est singularisé par des influences très actuelles.

Signé sur le prestigieux label américain Compass Record, leur 4ème album puise son inspiration dans le thème de l’exil irlandais. Pour son enregistrement, Doolin’ s’est offert le voyage jusqu’à Nashville et les services du grand John Doyle (Solas). On y retrouve de nombreux invités tels que Jerry Douglas (14 Grammy Awards), Kenny Malone (percussionniste de Ray Charles, Johnny Cash et J.J. Cale) ou encore Michael McGoldrick (Mark Knopfler), les banjoïstes Alison Brown (4 Grammy Awards) et Mary Shannon.

Depuis le début de sa carrière Doolin’ a fait plus de 500 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’international. Après avoir enflammé la Cigale en 2017, Doolin’ revient à Paris en janvier 2019 à l’occasion du Paris Celtic Live au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

Considéré comme une des plus grandes voix soul de la scène française, quand Sly Johnson décide de se tourner vers le jazz, il s’entoure des meilleurs !

Ils sont donc 4 pour relever le challenge du mariage entre musique urbaine et jazz : aux côtés de Sly Johnson, athlète des cordes vocales : André Ceccarelli, batteur dont la réputation n’est plus à faire, Laurent De Wilde, claviériste constamment à l’affut de projets novateurs et Fifi Chayeb, bassiste dont le groove et la sonorité unique ont accompagné tous les plus grands.

Flows efficaces, harmonies maîtrisées et interprétations impeccables, avec la liberté des notes d’une part et la liberté d’expression d’autre part, le jazz et le hip-hop s’accordent avec grâce. Au carrefour d’une rythmique savante et d’une énergie singulière, les 4 musiciens s’offrent un champ des possibles sans limite !

Sly Johnson : chant, beatbox
André Ceccarelli : batterie
Fifi Chayeb : basse
Laurent De Wilde : Fender Rhodes, claviers

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

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Opus 220 et Ultrabolic présensent : HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

Le bassiste Hubert Dupont va à la rencontre de l’univers visuel de l’artiste Patrick Chartol, pour un show jazz et psychédélique aussi débridé que planant.

Avec « Explore, Explove », Hubert Dupont ouvre un nouveau chapitre de son travail d’explorateur artistique, soucieux de tous les possibles, insoucieux de tous les interdits. Acrobate des langages parallèles et des jeux de contraintes, il se frotte au VJ’ing de Patrick Chartol, passé maître dans la manipulation des images de synthèse, de la peinture et des vernis, des lumières et des plexiglas, des films qui se transforment, des photos qui s’animent, et des allers-retours entre ces multiples techniques.

Le bassiste réunit une équipe de musiciens improvisateurs audacieux : l’acoustique, l’infra-basse, le bruit furtif des clicks, les géométries improbables,  les fulgurances des solistes, les nuances ultra-précises, se croisent, entrent et sortent, de la pénombre aux éclaboussures.

Psychedelic-jazz ou voyage-surprise poétique, la musique trouve à l’écran le reflet de ses plus folles couleurs mélodiques, de ses règles d’or rythmique et énigmatique, de son imaginaire. Expore, Explove !

Avec :
Hubert Dupont : basses, effets
Denis Guivarc’h : saxophone, électronique
Tosha Vukmirovic : clarinettes, kaval, effets
Pierre Mangeard : batterie
Patrick Chartol : vidéo

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Sonic et En avant toute(s) présentent : LA PAILLETTES PARTY D’EN AVANT TOUTE(S)

L’association EN AVANT TOUTE(S) fête ses 5 ans, et ça mérite des paillettes, beaucoup de paillettes ! Au programme, un danceoké géant, deux concerts avec Naë et Thomas Jagas, et des paillettes !

L’association EN AVANT TOUTE(S) lutte pour l’égalité femmes-hommes et la fin des violences faites aux femmes. Au quotidien, elle fait de la prévention en milieu scolaire, anime des ateliers créatifs sur l’égalité filles- garçons, gère une plateforme d’information et de quizz ainsi qu’un tchat qui accompagne les jeunes femmes victimes de violences sexistes et sexuelles, particulièrement au sein du couple.

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Pour soutenir l’association en faisant un don : cliquez ici

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début de la soirée : 19h00

NAË (nu-soul / R&B)
Naë prend la liberté de ne pas se limiter à un seul genre musical. Jonglant entre l’anglais et le français, elle compose la plupart de ses titres au piano ou à la guitare avant de les amener en studio pour les retravailler avec ses musiciens et arrangeurs Kayo (MPC) et Plae Casi (claviers). Elle est sollicitée pour de nombreuses première parties, telles que Patrice, Ben l’Oncle Soul, Lisa Stansfield, Naâman, Kimberose ou encore Eddy de Pretto. Son premier EP, “No Fears” est sorti en décembre 2018. Elle travaille actuellement sur un deuxième EP, écrit entièrement en français, prévu pour le printemps 2019.
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THOMAS JAGAS (chanson rock)
Thomas Jagas est un artiste aux titres pleins d’espoir et d’humanité. Sa musique, qui lie rock et textes engagés et poétiques, est portée par un chanteur et des musicien·ne·s charismatiques. Car c’est sur scène qu’il se révèle véritablement, en proposant une musique vivante et participative qui a su conquérir son public. Son premier EP sort officiellement en octobre 2017. Un album est en préparation pour une sortie prévue début 2019.
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Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

« HARLEM NIGHT » : vintage dance party !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet fait son bal swing le 27 janvier !
Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore le Swing, la soirée démarrera par un cours initiation au Lindy Hop.

HORAIRES
17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours initiation au lindy hop à 17h30.
18h15 : Bal swing avec Jacks’&’Jills Swing Band

DJ sets entre les sets de l’orchestre
Des démonstrations, un beau parquet pour danser !

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Jazz Sous Les Pommiers et Paris Sonic présentent : LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

Laurent de Wilde célèbre le pianiste et compositeur Thelonious Monk le 28 janvier au Pan Piper !

Après six albums enregistrés aux Etats-Unis, Laurent de Wilde se jette au tournant du siècle dans la révolution électronique qui déferle sur la musique et poursuit depuis les joies du trio acoustique comme de l’électro, s’ouvrant ainsi à des collaborations aussi nombreuses que protéiformes (Abd al Malik, Ernest Ranglin, Barney Wilen, Jacques Gamblin, Ray Lema…)

Également écrivain, il est l’auteur d’une biographie de Thelonious Monk qui rencontre un vif succès. Ainsi que d’un ouvrage retraçant l’histoire de l’électricité dans la musique et des inventeurs de claviers au 20ème siècle (Les Fous du Son, Grasset), sujet sur lequel il a animé de nombreuses conférences. Il est aussi l’auteur de deux documentaires pour Arte sur Monk et Mingus et anime depuis 2016 l’émission Portrait in Jazz sur TSF Jazz.

Après un cheminement de vingt ans dans l’œuvre de Thelonius Monk, au gré des emprunts occasionnels, Laurent De Wilde s’autorise un album de réinterprétations de son idole.

Entouré du batteur Donald Kontomanou et de la douce sauvagerie du contrebassiste Jérôme Regard, le pianiste français déconstruit les formes, altère les tempos et fusionne les mélodies du moine bepop. Misterioso se pare de funk, l’influence caribéenne des plus belles rengaines de Monk résonne. Cette appropriation fantasque et élégante de l’héritage du maître révèle autant la fécondité de son génie que l’incontournable talent de Laurent de Wilde.

« Un cadeau fait à ceux qui rêvaient d’entendre la Monk’s Music comme libérée du poids des ans, légère, élégante, pétillante, gracile, graphique et dansante. » Jazz Magazine

Laurent de Wilde a reçu le Grand Prix Sacem 2018 pour l’ensemble de sa carrière, une Victoire du Jazz : Artiste de l’année 2018 et le Prix du Meilleur Disque Français 2017 avec « New Monk Trio » à l’Académie du Jazz

Avec :
Laurent de Wilde : piano
Jérôme Regard : contrebasse
Donald Kontomanou : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec LE FESTIVAL JAZZ SOUS LES POMMIERS
38e édition, du 25 mai au 1er juin 2019, à Coutances
Site internet : www.jazzsouslespommiers.com
Billetterie dès le 16 mars 2019

Opus 220 et Ilona Records présentent : THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

Après 15 albums jalonnés sur 20 ans de carrière, Thierry Maillard réalise son rêve le plus ambitieux et le plus fou : un disque pour un big band de quinze musiciens choisis parmi les plus emblématiques du jazz français. Des compositions foisonnantes spécialement écrites pour ce projet grandiose.

Une musique à la fois exigeante et ludique pour un feu d’artifice permanent où la beauté des mélodies est portée par un groove volcanique implacable. Des compositions riches et denses, avec beaucoup de couleurs et de contrastes. Une musique formidablement architecturée, avec un empilement de tiroirs magiques et secrets, et de magnifiques poupées russes qui s’imbriquent les unes dans les autres.

Les influences de Thierry Maillard sont diverses et variées, le lyrisme et le romantisme de la musique classique bien sûr, la force rythmique du jazz-rock, les audaces de la musique contemporaine, l’élégance et le swing de l’âge d’or du jazz. Une passion évidente pour l’univers de Frank Zappa qui a su intégrer toutes ces influences dans sa propre musique, pour Bartok aussi, avec son fameux concerto pour orchestre. Un amour immodéré pour les mélodies et les audaces harmoniques de Bill Evans et de Chick Corea, et l’album « Wide Angles » que Michael Brecker publia en 2003 qui a servi de catalyseur à « Pursuit Of Happiness ».

L’œuvre majeure d’un musicien aussi attachant qu’inspiré ! A découvrir en live au Pan Piper le 1er février !

THIERRY MAILLARD piano – MEDERIC COLLIGNON cornet et voix – CLAUDE EGEA trompette – JULIEN ALOUR trompette – STEPHANE CHAUSSE sax alto, clarinette, clarinette basse – STEPHANE GUILLAUME sax soprano et tenor – LUCAS SAINT CRICQ sax baryton, ténor – SAMY THIEBAULT sax tenor – LUDIVINE ISSAMBOURG flûte et flûte alto – CHRISTOPHE ZOOGONES flûte – ROBINSON KHOURY trombone – GUILLAUME MARIN basse – YOANN SCHMIDT batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Jazz Eleven présentent : SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi reviennent avec le nouvel album « INTERMEZZO », un duo tout en intimité autour d’un répertoire de vieilles chansons italiennes. D’Estate à Senza Fine, laissez vous transporter le temps d’un concert dans un espace poétique, hors du temps !

En invité spécial, le saxophoniste Olivier Bogé.

« Un timbre aux graves envoûtants, une retenue nimbée de mystères, un charme jamais appuyé et qui évite toute vulgarité : Sarah Lancman possède bien des qualités. Il faut découvrir ses compositions intimistes bénéficiant du toucher délicat du pianiste Giovanni Mirabassi (…) » TÉLÉRAMA

« Dans le jeu du pianiste Giovanni Mirabassi, il y a du contrepoint, de l’ornementation, un toucher au détaché précieux (…) Elle, Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions. » André Manoukian – FRANCE INTER

Avec :
Sarah Lancman : chant
Giovanni Mirabassi : piano

Invité spécial :
Olivier Bogé : saxophone

Site Sarah Lancman
Facebook Sarah Lancman

Site Giovanni Mirabassi
Facebook Giovanni Mirabassi

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et JazzEvent77 présentent : JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND

JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND

Le trompettiste, vocaliste, compositeur et arrangeur Jean-Loup Longnon est à la tête d’une machine tout à son image, haute en couleurs !

Prix Django Reinhardt, Prix Boris Vian, Django d’or, le trompettiste au tempérament de feu est une grande figure de la scène jazz européenne. Passionné de be-bop, dont il prolonge la tradition, il se passionne aussi pour l’écriture classique du 20ème siècle, et parallèlement à son activité de jazzman, il compose pour orchestre symphonique. Son talent d’écriture s’épanouit dans la formule du big band, et la qualité de ses compostions lui vaut de mobiliser auprès de lui des musiciens de haut vol. Vocaliste, il fait merveille dans le scat, cette improvisation en onomatopées qui conjugue créativité, humour, science harmonique et virtuosité rythmique. Il a côtoyé sur scène de grandes figures, de Dizzy Gillespie à Wynton Marsalis en passant par Stan Getz, Clark Terry ou Martial Solal.

Il révèle avec cet orchestre ses qualités de compositeur, d’arrangeur, et de soliste, au service d’une vision du jazz profondément imprégnée des valeurs originelles de l’idiome.

Avec :
Jean Loup Longnon : trompette, chant, composition, direction
Joël Chausse, Vincent Echard, Brice Moscardini, Ronan Didier : trompettes
Gilles Repond, Daniel Israel, Pierre Guicquero, Jules Boittin : trombones
Cédric Ricard, Patrick Bocquel, Hugo Afetouch, Antoine Daures, Xavier Sauze : saxophones
Ludovic Allainmat : piano
Manuel Marches : contrebasse
Frédéric Delestrée : batterie
Chloé Cailleton : chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : PADDY KEENAN + ULAID, une soirée 100% irlandaise autour du uilleann-pipes !

PADDY KEENAN (Irlande)

Né en 1950 dans une famille de travellers sédentarisés de la région de Dublin, Paddy Keenan fut l’élève de son père qui était un proche du piper Johnny Doran, l’un des derniers musiciens travellers itinérants d’Irlande. En 1974, Paddy Keenan participe à la fondation du mythique groupe irlandais The Bothy Band qui enregistra quatre albums studio, un live et un best of. The Bothy Band reste aujourd’hui une des principales références en matière de collaboration musicale, ayant amené une nouvelle image de la musique irlandaise sur le devant de la scène internationale, dans la foulée du groupe Planxty et de leurs aînés The Chieftains. Paddy Keenan mène parallèlement une carrière sous son nom, de son album éponyme paru en 1975 à The Grazing Acre en 2003, en passant par les albums « Poirt An Piobaire », « Na Keen Affair » ou le très beau disque en duo avec Paddy Glackin, « Doublin ». Il est consacré en 2002 Traditional Musician of the Year par la télévision irlandaise TG4.
Paddy Keenan est aujourd’hui plus qu’une référence pour tous les musiciens irlandais, une légende vivante du uilleann pipes, continuant la tradition de jeu legato mais très ornementé des travelling pipers. Il sera accompagné de Ronan Pellen au cistre pour un concert qui s’annonce déjà exceptionnel !

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ULAID (Irlande)

John McSherry et Dónal O’Connor sont la force créatrice du groupe At First Light. Seán Óg Graham est le guitariste et accordéoniste du groupe Beoga. Ensemble, ils forment le trio Ulaid. Avec leurs nouvelles compositions aux arrangements frais et progressifs, Ulaid vous transportera dans un voyage musical émouvant et inspirant.

« Ulaid se compose de trois immenses musiciens avec un don exceptionnel pour la composition. Des interprètes talentueux de musiques traditionnelles et de compositions originales qui forment un ensemble explosif ! » Irish Music Magazine

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Cantabile présente : JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

Pianiste et compositeur au parcours atypique, Jean-Marie Machado dirige Danzas depuis 2007, un ensemble à géométrie variable qui se compose d’un noyau fixe de 5 musiciens auquel s’ajoute, selon les programmes, plusieurs invités. Avec « Pictures for Orchestra » le musicien français affirme son penchant pour les créations hybrides, de plus en plus proches du monde de la musique classique.

« Pictures For Orchestra » est une suite d’hommages en neuf tableaux pour orchestre.

Le premier hommage est entièrement consacré aux solistes de Danzas. Jean-Marie Machado leur donne un champ d’expression particulier, comme une mosaïque qui dévoile la particularité de chaque instrumentiste. Le deuxième hommage va aux musiciens de jazz et compositeurs classiques chers à Jean-Marie Machado avec quatre mélodies : de Robert Schumann dédiée à la pianiste Catherine Collard, de King Crimson dédiée à Andy Emler, d’Astor Piazzola dédiée à Nana Vasconcellos et de John Coltrane dédiée à Dave Liebman.

Les différents tableaux créent des ponts entre musique nouvelle et références classiques et apportent un éclairage au parcours et à l’écriture de Jean-Marie Machado. L’ensemble joue entièrement acoustique à la manière d’un petit orchestre de chambre. Une musique mélancolique, dansante, abstraite, douce, violente, vibrante, toujours d’une forte présence. En un mot courez réserver vos billets ! C’est un concert qui s’annonce exceptionnel !

JEAN-MARIE MACHADO piano, compositions, arrangements – CECILE GRENIER violon alto – SEVERINE MORFIN violon alto – GUILLAUME MARTIGNE violoncelle – DIDIER ITHURSARRY accordéon – STEPHANE GUILLAUME flûtes – JEAN-CHARLES RICHARD saxophones – ELODIE PASQUIER clarinette – FRANCOIS THUILLIER tuba

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220, Cartel Concerts et Ovastand présentent : MO’KALAMITY & THE WIZARDS, la figure de proue féminine de la nouvelle génération du reggae en France !

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MO’KALAMITY & THE WIZARDS

La voix suave de Mo’Kalamity se pose sur un groove original empreint de sonorités aériennes, de riffs judicieusement placés et d’une basse dub-esque à vous faire frissonner. Vibes jamaïcaines, soul, musiques afro-américaines constituent l’inspiration de cette artiste hybride, dont les origines capverdiennes et un profond sentiment d’empathie pour la douleur de Mère Afrique sont sans conteste les signes distinctifs.

La belle a grandi en France dans un univers musical éclectique et chante un reggae roots militant, rebel et authentique.

Elle sortait en janvier 2018 un quatrième album « One Love Vibration », 100% made in Jamaïca, en collaboration avec Sly & Robbie ! Le fruit d’une rencontre inattendue et détonante avec les producteurs légendaires. Le tout enregistré en « one shot live », à l’ancienne.

Rendez-vous sur la scène du Pan Piper le 22 février ! One Love !

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Les Femmes S’en Mêlent, Horizon et Opus 220 présentent : LES FEMMES S’EN MÊLENT : « PARIS-MONTRÉAL »

Deux continents, cinq artistes, une célébration : à l’occasion de la Journée Internationale du Droit des Femmes, LES FEMMES S’EN MÊLENT organise, en collaboration avec les producteurs Horizon (FR) et Ambiances Ambigües (CA) une double soirée, le 8 mars au Pan Piper à Paris, et le 23 au Club Soda à Montréal.

Deux évènements placés sous un même signe : celui de l’ouverture et de la modernité.

Si elles explorent toutes de nouveaux territoires electro, les artistes présentes sur la scène parisienne du Pan Piper viennent d’horizons différents : côté Canada, ANNIE SAMA, également connue sous le nom de APigeon, propulse le R’n’B dans un futur synthétique et la Québécoise d’origine marocaine LA BRONZE déploie des chansons solaires. Même foisonnement côté européen : la trip-hop lyrique du duo LA MESS répondra à aux tubes grand angle de la Suissesse FLÈCHE LOVE et aux hymnes à fleur de peau de la Française d’origine sénégalaise BAKEL.

Toutes ont aussi un point commun : la volonté de défendre une vision forte et singulière, affranchie des frontières de la langue ou des genres musicaux. Musiciennes et productrices, elles sont, à l’image de celles qui les accompagnent également backstage, représentatives d’une nouvelle génération de femmes puissantes, à la tête de leur destin et de leurs projets. Une indépendance qui, à elle seule, affirme leur engagement, et leur liberté.

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début des concerts : 19h00

BAKEL
Par sa musique, Bakel annonce vouloir « en raconter le plus possible, être le plus transparente » et n’hésite pas pour ce faire à en montrer le plus possible, comme dans son premier clip, collage de souvenirs de famille à la Jonathan Caouette. De quoi, au passage, se rendre perméable à la lumière. Autant de manières, sophistiquées dans l’approche et viscérales dans le verbe, de dire les affres de la construction de soi et du rapport à l’autre.
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ANNIE SAMA
Annie Sama d’origine canadienne-française et congolaise est une auteure-compositrice-interprète et productrice. Basée entre Montréal et New York City, elle est une artiste multidisciplinaire qui touche à la musique, à la danse, aux arts visuels tout en étant un pilier dans le monde de la mode. Connue sous le nom de APigeon, elle embrasse la forme la plus pure de son être et marie tous ses talents dans son nouveau projet pour créer son propre univers sonique en tant qu’Annie Sama.
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LA BRONZE
Alliage contrasté, l’auteure-compositrice-interprète Nadia Essadiqi, alias La Bronze, fait vibrer par son charisme magnétique et sa pop-électro aux accents rock, qui évoque un hymne à l’amour et la liberté où planent douceur et fougue. Son timbre envoûtant dénude une poésie unique et poignante.
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FLÈCHE LOVE
Virtuose vocale, danseuse incandescente, convoquant le rap, la soul, l’électro, Flèche Love est un phénomène dont on comprend toute l’intensité quand on la voit sur scène. Mystique. « A la frontière du R’n’B et des musiques électroniques, Flèche Love s’impose tant elle manipule avec talent sa voix : qu’elle susurre ou s’emporte, Flèche Love frappe toujours en plein coeur » (les Inrocks)
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LA MESS
Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire…
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En savoir plus sur le festival LES FEMMES S’EN MÊLENT :
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