Jazz en Face et Opus 220 présentent : PEE BEE « OR NOT TO BE »

Après « Dolce Vita », hommage à ses cousins transalpins, Pee Bee se tourne vers ses autres cousins d’outre-Manche où cohabitent protestants, punks, cuisine indienne et gigot à la menthe, whisky et cranberries, Brexit et remain… Un projet au nom shakespearien non dénué d’humour anglais : Pee-Bee « OR not to BE » !

Le répertoire est constitué de compositions originales inspirées par l’histoire, la culture et la richesse musicale de la Grande Bretagne. De l’hymne national revisité à la sauce Pee Bee aux hommages à Queen et Genesis, aucun style, aucune époque ne seront écartés. Un cocktail détonnant avec, toujours, cette incomparable pâte sonore qui se transmet de projets en projets depuis déjà plus de douze ans !

Nouvel album Pee Bee « OR not to BE »   (Juste une Trace / Socadisc)

Claudio Pallaro : saxophone ténor
Gary Brunton : contrebasse, basse électrique, voix
Luc Isenmann : batterie
Daniele Israel : trombone
Vincent Renaudineau : trombone
Gilles Relisieux : trompette
Jérémie Bernard : trompette
Frédéric Loiseau : guitare
Didier Haboyan : saxophone alto, flûte
Eric Desbois : saxophone baryton & soprano
David Patrois : vibraphone
Sandrine Deschamps : chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Sphota et Studio Eole présentent : CARAVAGGIO + 1ère partie SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

CARAVAGGIO « TEMPUS FUGIT »

Fasciné par le cinéma depuis toujours, le groupe Caravaggio a fait le choix d’en faire sa source principale d’inspiration dans son nouvel album « Tempus Fugit ». Le cinéma et ses techniques comme un moyen de générer des espaces, des atmosphères et des émotions…

D’un caractère épuré, ciselé et aux sonorités électro-pop audacieuses, chaque titre de l’album est conçu comme un petit film. Affranchie des codes habituels, la forme musicale de chaque composition est une succession de scènes qui projettent dans une autre temporalité, dans un ailleurs fantastique ou réel. Avec « Tempus Fugit », Caravaggio use de la puissance insistante du rock comme objet libératoire et cathartique et d’une écriture électro tranchante, débarrassée de toute fioriture, souvent au service d’une inquiétante suspension.

Caravaggio a invité Serge Teyssot-Gay sur l’un des morceaux de l’album, enveloppant de sa richesse sonore la souplesse et le feeling du guitariste. Scott Walker (ultime période), Nine Inch Nails et Tool planent au-dessus de « Tempus Fugit ».

Bruno Chevillon : basse, contrebasse, électronique
Benjamin de la Fuente : violon, guitare électrique ténor, électronique
Eric Echampard : batterie, percussion, pad
Samuel Sighicelli : orgue, synthétiseurs, sampler

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1ère partie : SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

Pendant et depuis les années Noir Désir, Serge Teyssot-Gay explore tous azimuts ! Il fonde ou participe à de multiples formations, partant du free-rock en passant par le rap, la musique contemporaine ou expérimentale, avec des musiciens, peintres, danseurs, auteurs de différents horizons, artistiques ou géographiques, de la Syrie à la Chine et aux Etats-Unis en passant par le Japon. Zone Libre, Interzone, Kintsugi, Xie Yugang… Parmi ses créations, le solo est pour Serge Teyssot-Gay un espace de liberté absolue, de recherche et de découverte grâce à sa pratique de la composition, en temps réel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : NOJAZZ « BEAUTIFUL LIFE »

Avec leur nouvel album « Beautiful Life » et 7ème opus, Nojazz poursuit l’exploration de l’électro jazz world, véritable marque de fabrique du groupe, tout en maintenant son cap soulful.

Leur nouvelle voix hautement funky, apparue dans l’album « Soul Stimulation », surfe sur des rythmiques percutantes, parfois même déroutantes, se glisse avec aisance entre les riffs de cuivres toujours si puissants et trouve parfaitement sa place au milieu d’arrangements débridés. Les Nojazz déploient ici plus que jamais leurs talents d’écoute et d’improvisation. Ils aiment surprendre autant qu’ils aiment être surpris ! Chaque nouveau titre est pour eux l’occasion d’une plongée vers l’inconnu initiant sans peine de nouvelles collaborations à travers la planète. Le son très abouti et actuel de « Beautiful Life » en est une belle illustration.

Philippe Balatier « Balat », claviers
Pascal Reva « Bibo », batterie
Jeffrey, chant
Philippe Sellam, saxophone
Sylvain Gontard, trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Avec le soutien de :

Paris Sonic, Hélico et Tour Makers présentent : LINDIGO, nouvel album « KOSA NÉNA »

+ 1ère partie : LA CAZANOU

Mené par Olivier Araste, LiNDiGo est le groupe de maloya le plus  populaire à La Réunion. Pour autant, leur démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir. Leur devise : « Quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas » , leur style : le Maloya Power. Sur scène, leur transe jubilatoire est aussi identitaire qu’ouverte sur de nouveaux horizons.

LiNDiGo sont de retour cette année avec « Kosa Néna », un nouvel album à prédominance acoustique, qui sortira le 28 février en France. Enregistré chez eux, dans leur cuisine-feu-de-bois, au fond de la cours près du poulailler, sous la tôle, dans les champs de canne et au bord de la rivière, ce septième album devrait ravir les fans comme tous ceux qui ne connaissent pas encore le maloya de LiNDiGo.

« La franchise de Lindigo avec son océan indien sous les pieds m’a fait plonger. Elle est mon bonbon parfaitement dosé, mon remède pour vaincre tout et même mes pires humeurs, et me rappeler à ce que je suis, à ce que j’aime au plus profond. » Rudy Aboab / Radio Nova

Nouvel album « Kosa Néna »  (LiNDiGo – Hélico / L’Autre Distribution)

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Partenaire :

Viavox Production présente : ANTOINE BOYER & SAMUELITO, nouvel album « Sonámbulo » et nouveau spectacle « Sonámbulo, Là où est le rêve »

Antoine Boyer et Samuelito vivent dans leur enfance la même histoire d’adoption musicale au travers de deux cultures différentes, le jazz manouche pour Antoine et le flamenco pour Samuel.

Antoine Boyer a bu aux sources les plus authentiques du swing manouche, disciple en particulier des maîtres Mandino Reinhardt et Francis Alfred Moerman. Tournant d’abord en duo avec son père puis avec son propre groupe, Antoine a été programmé par la plupart des festivals consacrés au jazz tsigane aux États-Unis et en Europe.

Stimulé lui aussi par l’environnement familial, Samuelito étudie la guitare classique dès ses sept ans au Conservatoire. Il s’ouvre rapidement aux musiques du monde et au flamenco, ce qui l’amène à croiser le chemin de nombreux artistes qui marqueront sa personnalité artistique (Paco de Lucía, Vicente Amigo, Titi Robin, Roland Dyens, Ibrahim Maalouf…)

Bien que venant de deux univers musicaux différents, Antoine et Samuel sont rompus à la rigueur de la guitare classique, ayant été tous deux élèves de Gérard Abiton au Conservatoire de Paris, lieu de leur rencontre. En 2016, ils sont les lauréats du European Guitar Award de Dresde, une distinction leur ouvrant accès à l’enregistrement de « Coincidence », un premier album unanimement salué par la critique. D’emblée, les deux jeunes guitaristes se démarquent de tous les duos et trios apparus dans le jazz et la world, en proposant de nouveaux chemins, nourris à la fois par leur ouverture musicale, et par cette dimension classique qui infuse leur démarche. Combinant cordes acier et cordes nylon, techniques et influences, ils développent un nouveau répertoire revendiquant l’éclectisme. En 2019 ils ont participé à la tournée « International Guitar Night », totalisant 60 concerts en Europe puis aux États-Unis et au Canada. En rentrant de ces nombreux voyages, inspirés par de multiples rencontres, ils décident d’écrire trois ans après « Coincidence » de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements.

Ce deuxième opus, « Sonámbulo » , est un rêve éveillé. L’audace, le panache et l’ambition manifestés par les deux jeunes guitaristes dans leurs compositions se ressentent également dans leurs arrangements, leur réécriture des très célèbres « Entre dos aguas » de Paco de Lucía, « Anouman » de Django Reinhardt et « Who wants to live forever » de Queen. Dans leur touchante improvisation « Prélude pour deux anges », Antoine et Samuel font preuve d’une sensibilité rare et démontrent qu’il est possible dans une seule et même esthétique de faire cohabiter virtuosité, rythme et poésie. Avec ce deuxième album, le duo flamboyant confirme qu’il symbolise incontestablement le renouveau du paysage guitaristique.

Antoine Boyer : guitare manouche
Samuelito : guitare flamenca
Juan Manuel Cortes : percussions

Julien Taillefer : sonorisation
Romain Voisine : lumière

www.antoineboyermusic.com/
www.samuelitomusic.com/

www.facebook.com/antoineboyersamuelito/
www.facebook.com/antoineboyermusic/
www.facebook.com/samuelito.music/

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER QUARTET & A FILETTA « THE WAKE UP CALL »

crédit photo : Christophe Charpenel

« The Wake up Call » est à la fois un moment d’évasion entre la musique polyphonique et l’improvisation, une rencontre entre facéties de pionniers et sagesse traditionnelle. Le quartet d’Andy Emler et le choeur A Filetta voguent sur la douce houle des musiques d’aujourd’hui.

Une musique lisible par toutes les oreilles, écrite par un compositeur inclassable des sphères du jazz.  Cette création hors norme réussit le challenge d’allier musique de tradition orale à la musique de composition.

Andy Emler : compositions musique et textes, piano
Claude Tchamitchian : Contrebasse
François Verly : Percussions
Laurent Dehors : Saxophones et clarinettes

Chœur A Filetta :
Jean-Claude Acquaviva
François Aragni
Petr’Antò Casta
Paul Giansily
Maxime Vuillamier

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

En savoir plus sur Andy Emler :
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En savoir plus sur A Filetta :
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« The Wake Up Call » est soutenu par la Spedidam.
Une Co-Production la Compagnie aime l’air, A Filetta, le Musée des Confluences et les Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi.

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER MegaOctet « Just a Beginning »

crédit photo : Sylvain Gripoix

Le répertoire « Just a Beginning » fête les 30 ans du MegaOctet. A cette occasion Andy Emler invite quelques « anciens » incontournables de l’histoire de l’orchestre, sans oublier les 8 autres incroyables solistes de cet ensemble instrumental hors norme, « ils ne sont que 9 et sonnent comme 25 ».

Le Andy Emler MegaOctet, et sa musique, se joue de toutes les étiquettes rassemblant les publics amateurs de musique classique, contemporaine, jazz ou pop-rock. « L’énergie du rock ’n’ roll, le groove des jazzmen associé à une écriture savante ».

Andy Emler : piano, compositions
Claude Tchamitchian : contrebasse
Eric Echampard : batterie
François Verly : percussions
Guillaume Orti : saxophone alto
Laurent Blondiau : trompette et bugle
François Thuillier : tuba
Philippe Sellam : saxophone alto
Laurent Dehors : saxophones, clarinettes, cornemuse

Invités :
Nguyên Lê : guitare électrique
et guest surprise !

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« Just a Beginning » est soutenu par l’ADAMI, la Spedidam et la Sacem.
Le Andy Emler MegaOctet est membre de la fédération des artistes pour la musique en Grands Formats.

Emouvance et Opus 220 présentent : CLAUDE TCHAMITCHIAN TRIO « POETIC POWER »

Nouvelle aventure musicale pour le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian : un trio avec le saxophoniste Christophe Monniot et le batteur Tom Rainey.

Après « Traces » et « Need Eden », Claude Tchamitchian a voulu retrouver l’intimité d’une formation légère tout en gardant l’idée compositionnelle et orchestrale qui avait prévalu à la création du sextet et du tentet. L’idée de suite orchestrale est toujours là avec cependant la possibilité d’une écriture moins chargée et plus suggestive ainsi que l’interaction dans le jeu inhérent à une petite formation.

Et c’est très naturellement que l’idée d’un trio s’est imposée. Il imaginait également une autre composante à la musique qu’il voulait créer : un peu à l’image de ce que l’on peut ressentir lors d’une marche dans la nature, traduire le sentiment de cette multitude d’éléments qui inter-agissent les uns avec les autres, de façon très « mobile » tels l’eau, le vent, les oiseaux, ou très « enracinée » tels les arbres, les collines ou les montagnes.

Pour donner corps à cet imaginaire, il a été évident pour Claude Tchamitchian de faire appel à Christophe Monniot et Tom Rainey tant pour leur virtuosité si aérienne et leur créativité si profonde, que pour l’envie depuis quelque temps de concevoir un projet avec eux, en quelque sorte « sur mesure » !

Christophe Monniot : saxophones
Claude Tchamitchian : composition et contrebasse
Tom Rainey : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS + BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS (voix jazz)

La chanteuse de jazz Mélanie Dahan fête aujourd’hui ses 12 ans de carrière discographique. On connait ses projets aux côtés de grands noms de la scène jazz : Giovanni Mirabassi, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem, Marc Berthoumieux… D’autres artistes ont fait appel à elle en tant qu’invitée : le batteur américain Leon Parker, le pianiste Antoine Hervé…
Sa singularité depuis son tout premier opus est de faire la part belle à la langue française, trop souvent délaissée dans le jazz, et Mélanie Dahan sait la manier instinctivement avec délice. Dans son phrasé, elle conte, elle raconte, elle s’empare des mots avec une grande aisance, ce qui lui confère un timbre et une diction bien à elle.
Elle fêtera le 20 mars au Pan Piper la sortie de son 4ème album, « Le Chant des Possibles », un album assumé de jazz poétique français. Au programme : des compositions originales du pianiste inspiré Jeremy Hababou, autour de textes d’auteurs et poètes contemporains français (Michel Houellebecq, Tahar Ben Jelloun, Andrée Chedid…)
Dessous la tendre voix claire et précise de Mélanie Dahan jaillit un feu profond, une force épique qui nous transporte à travers la modernité du jazz actuel, à la française. Une poésie au plus haut sens du terme, portée avec classe par une femme leader affirmée et complète, une chanteuse intense, obsédée par le bon goût qui, pour son nouveau disque, sait nous surprendre à nouveau. Subtil et raffiné.

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité ». TTT Télérama

Mélanie Dahan : voix
Jeremy Hababou : piano
Bertrand Beruard : contrebasse, basse
Arthur Alard : batterie
Benjamin Petit : saxophone
Marc Benham : claviers

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BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET (jazz contemporain)

Depuis son premier album de jazz acoustique en quintet « Mutation Majeure » (Archieball / Harmonia Mundi), sorti en 2011 sur le label d’Archie Shepp, Benjamin Sanz a accumulé une expérience au sein de projets collaboratifs marqués par des esthétiques très distinctes. Il écrit aujourd’hui à nouveau pour une cette forme canonique du jazz, le quintet acoustique, qui inclut deux autres membres du Collectif MiRR.
Les idiomes harmoniques et mélodiques de la tradition noire américaine définissent le cadre tangible de compositions à improviser, mais incluent des formes capsules qui permettent une recherche sonore, avec des couleurs propres à la musique contemporaine européenne (battements, textures) et des rythmes issus des polyrythmies africaines interprétés dans un esprit évolutif. Ces « Directions » traduisent une intention de lier des courants musicaux culturellement éloignés en tenant l’auditeur par le fil rouge de l’arrangement. Elles font autant appel à une écoute primordiale qu’à l’exigence individuelle des instrumentistes dans un esprit d‘émulation et de partage, afin d’emmener la musique là où elle n’est pas attendue.

« Benjamin Sanz fait partie de ces musiciens qui bousculent la scène jazz française. » Rolling Stone

Benjamin Sanz : batterie
Rob Clearfield : piano
Luca Fattorini : contrebasse
Ricardo Izquierdo : saxophone ténor
Hermon Mehari : trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS JAZZ BOOKING :
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Lenn Production et Paris Sonic présentent : RONAN LE BARS GROUP – PARIS CELTIC LIVE

Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell  et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.

Mais c’est au sein de sa formation, le Ronan Le Bars Group,  qu’il dévoile son talent de compositeur et son propre univers artistique. C’est aussi avec cette formation qu’il voyage à travers le monde diffusant « ses » musiques de Bretagne.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

L’Olifant, Opus 220 et Misha Cliquennois présentent en partenariat avec l’AFC : RADEK BABORAK & RADOVAN VLATKOVIC

Une journée exceptionnelle avec les cornistes internationaux Radovan Vlatkovic et Radek Baborak.
Masterclass, colloque, concert, un programme couronné par la présence du cor solo de l’Opéra de Paris, Misha Cliquennois qui invitera sur scène le quatuor de l’Opéra de Paris et le Paris Horn Sound ! Le quatuor du CNSM de Paris et de Lyon ouvriront la soirée.

MASTERCLASS : 14h00 – 16h00
COLLOQUE : 16h00 – 17h00
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Tarif : 15 € – Sur réservation auprès de L’OLIFANT PARIS :
www.lolifantparis.com – 01 43 46 80 53

CONCERT – RADEK BABORAK & RADOVAN VLATKOVIC : 20h00
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Tarif : 25 € en prévente / 28 € sur place
Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 20h00
BILLETTERIE EN LIGNE : ICI

>> LES ARTISTES

RADOVAN VLATKOVIC
Radovan Vlatkovic est sans conteste l’un des plus grands cornistes de sa génération. En tant que soliste, il a joué avec le Radio Symphony Orchestra de Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’English Chamber Orchestra, Academy of St Martin-in-the-Fields, la Camerata Academica du Mozarteum, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra,  et l’Orchestre symphonique de la NHK.Son répertoire couvre la période baroque, les romantiques, ainsi que la musique du XXe siècle.

RADEK BABORAK
Appartenant à la longue et impressionnante dynastie de cornistes de l’école tchèque, sa carrière est exemplaire: Il rentre dès l’âge de 18 ans cor solo à la Philharmonie Tchèque, puis quelques années plus tard au Munchner Philharmoniker et finalement au Berliner  Philharmoniker. Désirant se consacrer à une carrière de soliste,  il quitte l’orchestre et crée le Baborak Ensemble. Il est Invité en tant que soliste à travers le monde, par de grands chefs d’orchestre (James Levine, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Neeme Jarvi…).

MISHA CLIQUENNOIS ET LE PARIS HORN SOUND
« A l’occasion de la venue de 2 monstres sacrés de la scène musicale internationale, il me paraissait évident d’organiser une rencontre avec la nouvelle génération des cornistes français. 13 cors sur scène réunis pour interpréter « A Night in Paris » de Rémy Abraham répond parfaitement au caractère exceptionnel de cet évènement. »
Misha Cliquennois, Cor solo de l’Opéra de Paris

Distribution :
– Cors solo : Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– Quatuor Opéra de Paris : Gloria Gashi, Emilie Belaud, Jean-Michel Lenert, et Jeremy Bourré
– Piano : Valerie Schaeffer

Paris Horn Sound – Direction Ivan Ortiz (Orchestre de Chambre de Lausanne) :
– Misha Cliquennois, Opéra de Paris
– Guillaume Begni, Opéra de Paris
– Benjamin Chareyron, Opéra de Paris
– David Defiez, Opéra de Paris
– Nicolas Ramez, Orchestre de Chambre de Paris
– Gilles Bertocchi, Orchestre de Chambre de Paris
– Manon Souchard, Orchestre National de Lyon
– Solène Souchères, Orchestre Gustave Malher
– Jérémie Dumbrill, Orchestre de la Garde Républicaine
– Antoine Morisot, Orchestre National de France
– Paolo Munoz Toledo, Tohnhalle Zurich
– Camille Lebrequier, Musique de la Police Parisienne

>> LE PROGRAMME

MASTERCLASS
4 candidats ont été sélectionnés pour présenter une œuvre aux artistes invités :
– Manuella Bianthi (CRR de Lyon – Classe de Jean-Philippe Cochenet)
– Anthony Blondeau (Conservatoire Royal de Bruxelles – Classe de Jean-Pierre Dassonville)
– Louane Dutreix (NR de Limoges – Classe de Eric Hulin)
– Clémence Lion (Conservatoire de Genève – Classe de Jean-Pierre Berry)
– Accompagnateur piano : Valerie Schaeffer

COLLOQUE
Vous souhaitez échanger avec Radovan Vlatkovic et Radek Baborak, connaître leurs points de vues, connaissances, points techniques sur le cor d’harmonie et son répertoire ?  Ce colloque est un moment privilégié pour les auditeurs participants à la masterclass.

CONCERT
– Ouverture du concert avec le Quatuor du CNSM de Lyon et de Paris
– A.V. Zemlinsky – Jagdstück for two horns and piano – Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– R. Schumann – Fantasie stück for horn and piano – Radek Baborak
– A. Ouzounoff – The swan for horn and String Quartet – Radovan Vlatkovic
– W.A Mozart : Larghetto and presto Assai for horn and string quartet – Radek Baborak
– L.V Beethoven : Sextet for Strings and two Horns, op. 81b – Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– R. Abraham : A night in Paris – Ballade pour 12 cors et cor solo – Misha Cliquennois invite le Paris Horn Sound

PARTENAIRES :
L’Association Française du Cor, l’International Horn Society, le British Horn Society et l’Association des Cornistes Espagnols.

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT #10 », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper pour la 10ème édition de la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 10ème édition : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec Jacks’&’Jills Swing Band, des démonstrations, une compétition et un beau parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party avec Jacks’&’Jills Swing Band

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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Paris Sonic présente : AIRELLE BESSON & LIONEL SUAREZ DUO dans le cadre des soirées « PARCOURS JAZZ »

Cet alliage rare entre la brillance de la trompette et le moelleux de l’accordéon se conjugue dans la vivacité, dans l’explosion des propositions audacieuses d’Airelle Besson, autant que dans les inventions sensibles orchestrées par Lionel Suarez. Il faut souligner combien ces deux-là ont le chic d’une simplicité naturelle, rapidement partagée avec un public complice. Car si leur virtuosité est amplement établie, elle n’installerait pas le même enthousiasme sans les qualités mélodiques et narratives captivantes de ce récital généreux.

Airelle Besson : trompette
Lionel Suarez : accordéon

www.facebook.com/AirelleBesson/
www.airellebesson.com/

www.facebook.com/SUAREZLIONEL/
www.lionelsuarez.com/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas et de la Fondation Inter Fréquence.

« DISSIDENTS PARTY » : DIMONÉ & KURSED X LA PIETÀ X ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA

Un plateau survolté qui réunit DIMONÉ & KURSED, LA PIETÀ et ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA pour une soirée concerts inédite faisant résonner les talents de la région Occitanie. Avec chacun leur singularité, ces trois groupes présentent à la fois le côté engagé et féroce qui ne cesse de renouveler les limites du rock dans les musiques actuelles tout en prenant le soin de l’exigence dans le choix des textes et de leur interprétation. Une soirée qui nous donne envie de se soulever, d’oublier tout conformisme et de se laisser surprendre. Laissons nous faire !

DIMONÉ & KURSED
D’une voix pénétrante a la fois grave et soyeuse, Dimoné distille une poésie sans fard, presque charnelle, posée sur une pop mélodique portée par les guitares. Avec « Mon Amorce », 5ème album, point de portrait du musicien au singulier sur la pochette. C’est la photographie d’un Band qui s’affiche en couverture. Dimoné est au centre avec deux noms sur la façade, le sien et Kursed, combo rock lui aussi Montpelliérain. C’était une volonté artistique de révéler et d’exprimer cette part rock qui le constitue et l’inspire depuis toujours, l’énergie des guitares provocant une électricité organique, laissant aux chansons, à la poésie toujours intacte de son auteur, le soin de nous surprendre et de nous séduire à nouveau.

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LA PIETÀ
Depuis trois ans, La Pietà explose sur scène, aux quatre coins du pays. Ces moments live sont tendus, ombrageux, provocants, festifs, propices à la communion. C’est ce même paradoxe qui pulse comme une artère au cœur de La Pietà, que ce soit en électrique ou en piano voix, formule scénique qui donne encore plus de profondeur aux textes. Après trois EP rageurs en forme de chapitres où elle avançait masquée, autant sur scène que symboliquement, La Pietà sort à visage découvert La Moyenne, son premier album, en février 2020. La parution d’un roman suivra de près. Une fiction qu’on devine pourtant très personnelle, où sa plume vertigineuse peut s’exprimer en silence, comme pour offrir de nouveaux sous-titres aux arrangements musicaux d’Anthony Bellevrat et Vincent Choquet. C’est un chuchotement. Un effleurement. Un espoir qui se fraie un chemin sur terrain miné.

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ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA
C’est du rock’n’roll, du punk, c’est pop et ca vous ramasse à chaque fois. C’est taillé dans la roche et réduit à l’essentiel. Electric Octopus Orchestra, duo virtuose qui donne de la transe au blues et qui tord la pop dans tous les sens. Sauvage et maîtrisé, on ne sort jamais indemne d’un de leurs concerts et on se demande toujours comment deux personnes peuvent donner autant. Un jour, ils ont fait cette chose simple : ramasser le premier instrument qui passait et l’emmener le plus loin possible, l’essorer jusqu’à plus soif, le transcender petit à petit et en faire un art. Quand deux personnes de ce type-là se croisent et s’associent, le résultat est explosif !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Organisée et portée par le Label Estampe, avec les salles de musiques actuelles en région Occitanie – El Mediator à Perpignan (66), Victoire 2 à St Jean de Vedas (34) et Paloma à Nîmes (30). Une co-réalisation avec Opus 220.

Art’ Syndicate et Opus 220 présentent : LUDIVINE ISSAMBOURG – Nouvel Album « OUTLAWS »

La flûtiste Ludivine Issambourg nous offre son Tribute à Hubert Laws avec la sortie de son nouvel album « OUTLAWS ». Un projet aux couleurs et aux sonorités seventies enregistré avec les plus grands musiciens de la scène jazz actuelle.

Fer de lance de la scène électro-jazz française (notamment avec son projet Antiloops), Ludivine Issambourg, revient à ses premiers amours avec « OUTLAWS ». Sa passion pour la flûte et l’éclectisme, le groove, la funk music et le son des années 70 la pousse à se replonger dans l’univers d’un des plus grands maîtres du style : Hubert Laws.

Hubert Laws, un des plus grands flûtistes américains, mène une immense carrière depuis plus de 50 ans. Il est l’un des rares artistes classiques à maîtriser également les genres jazz, pop, rythm & blues, passant sans effort d’un répertoire à un autre. Il totalise une vingtaine d’albums en tant que leader, et sa carrière de sideman est toute aussi impressionnante (Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Milt Jackson, Freddie Hubbard, Bob James…) Il est aussi le flûtiste le plus samplé dans le hip-hop. Sa maîtrise de l’instrument est des plus précises et sa musicalité sans pareille, un modèle pour Ludivine Issambourg.

Afin de se réapproprier ce répertoire, qui l’a bercée depuis son plus jeune âge, c’est naturellement qu’elle a confié à Eric Legnini la réalisation et la direction artistique de l’album, où ils se sont intéressés aux enregistrements parus sur le label CTI Records pendant les années 70. Une collaboration qui les amène à travailler avec un son de l’époque, en enregistrant notamment sur une table Neve, mythique de ces années, tout en veillant à y apporter modernité du son et des arrangements.

Afin de parfaire le tableau, Ludivine Issambourg s’est entourée de la crème de la scène jazz :

Eric Legnini : direction artistique & Fender Rhodes
Laurent Coulondre : orgue & clavinet
Julien Herné : basse
Stéphane Huchard : batterie

SPECIAL GUEST : Surprise !!!

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Nouvel Album « OUTLAWS »
Sortie le 28 février 2020
(Heavenly Sweetness / L’Autre Distribution)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Amalna et Opus 220 présentent : ZAZLOOZ INVITE MOHAMED NAJEM & CHRISTINE ZAYED

Dans le cadre du projet « Rencontres musicales autour de la Méditerranée et du Moyen-Orient », ZaZlooZ invite Christine Zayed et Mohamed Najem, deux talentueux musiciens palestiniens.

Né de la rencontre de six musicien.ne.s, le projet ZaZlooZ se tisse autour d’un répertoire de chants populaires méditerranéens. Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque et ladino. De tournées entre la France et la Turquie, en passant par la Belgique, la Suisse, l’Italie ou le Kurdistan turc, la musique de ZaZlooZ est sans frontières : une alliance culturelle où les musiciens se lient humainement au Monde et nous font découvrir un nouveau visage de l’Autre.
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Le clarinettiste palestinien Mohamed Najem représente la nouvelle génération de musiciens virtuoses du Moyen-Orient. Ouvert sur le monde, les sons de ses multiples voyages servent de terreau au déploiement de sa musique. Sans limites de styles, son jeu de clarinette est à la fois oriental et contemporain, et ses mélodies, façonnées par ses influences jazz et classiques. Mohamed Najem a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a obtenu le premier prix en musique arabe dans le cadre de la Compétition Nationale Palestinienne en 2005.
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La musicienne et chanteuse palestinienne Christine Zayed commence à étudier le oud et le violon dès l’âge de neuf ans, puis s’initie au qanûn à l’âge de treize ans au Conservatoire National de Musique Edward Said (ESNCM) à Ramallah. Diplômée de musicologie de l’Université Paris VIII, elle participé à de nombreux projets dans le monde de la musique arabe classique et contemporaine en Palestine et en France, en passant par les États-Unis, le Qatar, la Norvège, Serbie, Jordanie, Russie et Italie.
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Philomène Constant : violon, chant
Feriyat Yuksel : guitare, chant
Vedat Allak : saz, violoncelle, chant
Frieder Licht : cajon, chant
Bastien Anthoine : flûtes, percussions, chant
Soufiane Dakki : guitare, oud, chant
Mohamed Najem : clarinette
Christine Zayed : qanûn, chant

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Le Collectif Medz Bazar et Opus 220 présentent : COLLECTIF MEDZ BAZAR + 1ère partie ALTAVOZ

COLLECTIF MEDZ BAZAR

Des Balkans à l’Anatolie, du Caucase au Moyen-Orient, le collectif MEDZ BAZAR revisite les musiques traditionnelles et exprime son originalité par ses propres compositions !

Ensemble composé de musiciens de cultures arménienne, turque, française et américaine, les membres du collectif MEDZ BAZAR puisent dans leurs traditions respectives ainsi que dans celles de cultures avoisinantes, tant avec des arrangements originaux de musiques populaires qu’avec des compositions de leur propre cru. Ils offrent sur scène le fruit d’un croisement entre instruments tempérés et musiques de tradition modale, entre percussions du Moyen-Orient et voix inspirées autant des musiques populaires de Méditerranée ou d’Asie Mineure, du rabiz caucasien et des chants de Thrace, que de musiques latino-américaines, du hip-hop, du swing, du bluegrass…

Le collectif MEDZ BAZAR invite à traverser autant de sonorités et de rythmes que de questionnements sur l’autre et sur soi. Une musique multidimensionnelle, des chants d’amour, de justice et d’égalité, et une énergie explosive !

Shushan Kerovpyan : contrebasse, chant
Marius Pibarot : violon, contrebasse, chant
Ezgi Sevgi Can : clarinette, saxophone, chant
Vahan Kerovpyan : percussions, accordéon, chant
Elâ Nuroglu : percussions, chant
Sevana Tchakerian : accordéon, synthétiseur, shvi (flûte arménienne), percussions, chant

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1ère partie : ALTAVOZ

ALTAVOZ distille une musique foutraque et psychédélique, inspirée des Balkans, de l’Afrique, du Moyen-Orient et du Bastringue, dans laquelle l’accordéon se mêle à l’orgue Farfisa, et la batterie aux klaxons et aux jouets. Une de ces formations qui racontent des histoires, une approche iconoclaste à la fois frondeuse, joyeuse et diablement entraînante !

Jérôme Soulas : accordéons Farfisa
Patrick Gigon : batterie foutraque, objets sonores
Pauline Willerval : gadulka

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : CAPERCAILLIE – PARIS CELTIC LIVE

Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses racines gaéliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uilleann pipes, …), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaélique.

Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde !

13 ans après leur dernier passage à Paris, Capercaillie est de retour pour un concert exceptionnel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Paris Sonic présente : FŒHN TRIO « HIGHLINES » en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM.

Dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins, en 2019.

Lorsque le jazz anglais est en pleine ébullition, la nouvelle scène française s’émancipe et explore un jazz hybride, rythmé, percutant, alliant richesses de mélodies et harmonies entêtantes, à l’instar du jeune FŒHN TRIO et de son « Highlines », un deuxième opus ambitieux qui devrait confirmer leur statut de groupe à suivre de très près dans la décennie à venir !

Trois ans après ​« Magnésie » et des concerts un peu partout dans l’hexagone, ​Christophe Waldner​, ​Cyril Billot et ​Kévin Borqué continuent de développer leur subtil et unique mélange d’instruments acoustiques et de sonorités électroniques, en enrichissant leur orchestration avec rhodes, synthétiseurs et autres boîtes à rythmes. Compositions aériennes, rythmiques acérées, harmonies toujours aussi marquantes, FŒHN TRIO dévoile un nouveau répertoire fascinant, puissant et s’offre même la participation du trompettiste ​Erik Truffaz (« Old Ocean ») et du flûtiste Joce Mienniel (« Danse pour Gaïa ») sur ce nouvel album « Highlines ». Un groupe en pleine émergence, qui n’est pas non plus dénué d’audace ! En témoigne leur adaptation ultra moderne de la célèbre « Gnossienne No.1 » d’Eric Satie, premier single de l’album.

Mélodique et cinématographique, la musique de FŒHN TRIO invite, dès les premières notes, à entrer dans son imaginaire évocateur, oscillant entre acoustique et amplification, entre intimité et puissance.

Christophe Waldner : ​piano, claviers
Cyril Billot :​ contrebasse, synthé basse
Kévin Borqué :​ batterie, pads

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Nouvel Album « HIGHLINES »
Sortie le 20 mars 2020 (Mad Chaman / Bigwax)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Wikidrummers, Erbi Médias et Paris Sonic présentent : WIKIDRUMMERS FESTIVAL #4

6 heures de batteurs en live entre 11h00 et 19h00
Live – Expositions – Ateliers – Rencontres – Dédicaces

Wikidrummers, webzine spécialisé dans l’actualité de la batterie et des batteurs, quitte l’écran le temps d’une journée dédiée aux batteuses et batteurs.

Au programme de cette 4ème édition :

>> Des démonstrations live de batteurs professionnels de la scène hexagonale et internationale.

>> Un espace exposition dans lequel vous découvrirez des nouveautés, des batteries électroniques, des fabricants customs, des logiciels liés à la pratique de votre instrument.

>> Des conférences où vous aurez notamment la possibilité d’apprendre à bien utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir votre travail, de discuter des aspects de la vie de tournée avec Aurélien Lefebvre (batteur de Gims, M Pokora, Andy Allo), de tout savoir sur l’endorsement en partenariat avec les responsables des relations artistes des plus grandes marques. Mais encore, atelier de jonglage avec vos baguettes, conseils d’accordage…

En fin de journée, une séance de rencontre-dédicace vous permettra d’échanger avec les différents intervenants.

Le Wikidrummers Festival : une journée de partage et de convivialité autour de la batterie, à vivre dans la bonne humeur, en famille… Plus d’infos et casting complet à venir !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 11h30 – Fermeture des portes : 19h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations :
1ère séance à 14h30
2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA – Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »

Artiste atypique comptant incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment, ELLINOA présente « The Ballad of Ophelia », son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable.

Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas. La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia. Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé et d’accents rock.

Un nouveau projet à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs, où la chanteuse s’associe à trois musiciens : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.

Ellinoa : voix, compositions
Olive Perrusson : alto, choeurs
Arthur Henn : contrebasse, choeurs
Paul Jarret : guitare

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Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »
Sortie officielle le 24 avril 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Puls’Action et Opus 220 présentent : EMMANUEL BEX, 40 ANS DE JAZZ

Musicien multi-récompensé (Victoire du Jazz, Prix Django Reinhardt, Académie du Jazz,…), maître incontesté de l’orgue Hammond, Emmanuel Bex est un des jazzmen le plus soulful de la planète. Dans le cadre d’une soirée exceptionnelle, il fêtera ses 40 années de carrière et invitera quelques uns des musiciens avec lesquels il a collaboré tout au long de son parcours, la nouvelle génération avec Antonin Fresson et Tristan Bex, deux jeunes blues devils avec lesquels il signera en septembre prochain son prochain opus, sans oublier l’orchestre La Grande Soufflerie.

Emmanuel Bex : orgue Hammond
Francesco Bearzatti : saxophone
Géraldine Laurent : saxophone
Aldo Romano : batterie
Philip Catherine : guitare
Louis Moutin : batterie
Antonin Fresson : guitare
Tristan Bex : batterie
La Grande Soufflerie : orchestre

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00