Viavox Production présente : GRIO – GRAND IMPÉRIAL ORCHESTRA, nouvel album « Music is our Mistress »

Si certains gardent leurs fantasmes pour eux, l’Impérial préfère les réaliser. « Le seul moyen de se débarrasser d’une tentation est d’y céder » disait le poète. En dix ans, le collectif s’est fait Quartet, Pulsar ou Orphéon. Il s’est fait noyau dur mais aussi auberge espagnole. Il s’est fait bal, il s’est fait cirque ou chœur lyrique, il s’est fait hexagonal ou transcontinental (Europe, Afrique ou Amérique). Il s’est fait bande, puis groupe et compagnie. Il s’est fait danse ou bien spectacle, il s’est fait jazz ou folklorique. L’Impérial est plus qu’un caméléon : ses mutations ne se suivent pas, elles se cumulent. Seule l’envie originelle n’a jamais bougé d’un iota : imaginer une musique d’aventure dans tous les sens du terme, une musique qui cherche et une musique qui voyage. Et surtout une musique où l’improvisation collective n’est pas un concept pour faire joli mais un souci au quotidien.

Il était dit qu’un jour l’Impérial voudrait se faire grand orchestre. C’est aujourd’hui chose faite avec le GRIO (pour GRand Impérial Orchestra). Si le GRIO fait référence à l’Afrique dans ses rythmes, son nom et ses réarrangements, il garde le jazz pour horizon. Avec le titre de ce premier album, « Music is Our Mistress », il se place même sous le haut patronage de Duke Ellington (et sa fameuse autobiographie « Music is My Mistress ») et d’Ornette Coleman (et son non moins fameux « This Is Our Music »). À ces deux esprits frappeurs, on pourrait aussi ajouter Charles Mingus pour l’amour du big band de poche ou le Liberation Music Orchestra de Carla Bley et Charlie Haden. Et même, sur « Gomorra Pulse », les cercles hypnotiques à la Steve Reich.

Mais au-delà des références, des influences et des hommages, le GRIO c’est aussi et surtout de l’humanité qui circule. Aux quatre membres fondateurs de l’Impérial (Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent et le batteur Antonin Leymarie se greffent ici quatre nouveaux venus dans l’univers du collectif : les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet, le pianiste Aki Rissanen et le tromboniste Simon Girard. Des « petits nouveaux » qui n’en sont pas vraiment pour avoir très souvent croisé la route des membres de l’Impérial avec Jean-Louis, François Courneloup, Radiation 10, la Baskour… Plus que des compagnons de route : des amis.

Car l’Impérial, qu’il soit comme ici Grand Orchestre ou Quartet, Orphéon ou Pulsar, c’est de « l’amitié qui se prolonge dans la musique et de la musique qui prolonge l’amitié ». C’est peut-être aussi pour ça que « Music is Our Mistress » est aussi généreux et trépidant. Et qu’il abonde en malices, en rebondissements et en questions-réponses télépathiques. C’est qu’il défend un spiritual jazz dans le sens premier du terme : sculpté par de véritables frères d’âme.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA « L’HISTOIRE DU SOLDAT »

L’Histoire du soldat est un mimodrame (musique de scène en forme de mélodrame) composé par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat et le Diable) et sept instrumentistes. L’argument de la pièce emprunte au thème de Faust, mais reprend également un vieux conte russe. Ce ballet-opéra de chambre dont l’ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime.

Ce spectacle est adapté aux enfants, dès 7 ans.
Un livret pédagogique sera distribué aux plus jeunes en début de séance.

Un atelier de découverte d’instruments présents dans l’œuvre est proposé gratuitement aux enfants qui le souhaitent (accompagnés d’un parent) 1h avant le concert, sur inscription : openchamberorchestra@gmail.com

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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : LOUISE JALLU 4TET + MATHIAS LÉVY TRIO – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

LOUISE JALLU 4TET (tango jazz)

Après avoir lu un bien étonnant livre d’Albert Londres sur la « traite des blanches » en Argentine, Louise Jallu, jeune et charismatique bandonéoniste, est partie à la recherche de ces femmes condamnées à vivre et mourir dans les maisons closes d’Argentine, dont certaines ont donné leur prénom ou leur surnom à des thèmes emblématiques du tango : Griseta, Maria, La Negra, Francesita… Elle propose ici un regard franc, sensible et parfois distancié de certains thèmes écrits par l’un des princes du tango, Enrique Delfino (1895-1967), dans des arrangements de Maximo Mori ou originaux qu’elle a réalisés en collaboration avec le compositeur Bernard Cavanna. Elle présentera également en avant-première les extraits du son nouveau répertoire en hommage à Astor Piazzolla.
Double-album « Francesita », et vinyle « Live au Café de la Danse » (Klarthe / Harmonia Mundi / Pias)

Louise Jallu : bandonéon
Mathias Lévy : violon et guitare électrique
Grégoire Letouvet : piano
Alexandre Perrot : contrebasse

Louise Jallu et Bernard Cavanna : arrangements et compositions

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MATHIAS LÉVY TRIO (jazz)

De ses hommages à Grappelli et Bartok, Mathias Lévy laisse libre cours à sa propre musique. C’est entouré de Jean-Philippe Viret, qui fut dans sa jeunesse l’accompagnateur de Stéphane Grappelli, et de Sébastien Giniaux, superbe musicien voyageur, qu’il nous livrera son nouvel album « Uni-Vers », petit chef d’oeuvre hors catégorie puisant ses sources dans la musique ancienne, dans le jazz le plus actuel en passant par la valse musette, Django, Bartok, Ornette Coleman ou le rock progressif.
Album « Uni-Vers » (Harmonia Mundi / Pias)

Mathias Lévy : violon
Sébastien Giniaux : violoncelle et guitare électrique
Jean-Philippe Viret : contrebasse

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Sound And Pics Management et Opus 220 présentent : LOÔKOTI & JAY LOU AVA

Loôkoti et Jay Lou Ava vous invitent à un voyage plein de groove et de poésie de l’Afrique à l’Amérique, des Caraïbes à l’Europe.

Créé par le batteur Carlos Gbaguidi et le pianiste Philippe Monange, Loôkoti propose une fusion entre les traditions africaines et les musiques modernes (jazz, funk, afro beat, latin). Quant au guitariste camerounais Jay Lou Ava vous entendrez aussi bien les résonances de son pays natal que les influences des grands guitaristes de jazz américains.

Carlos Gbaguidi : batterie
Philippe Monange : claviers
Jay Lou Ava : guitare
Thérèse Henry : basse
Aymeric laffay : percussion
Claudio N’goita : guitare
Hervé Le Bongo : sax et voix
Tina Kluizan : voix

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Site Jay Lou Ava
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « FOLK » (solo)

Ce spectacle solo est un mélange de chansons de l’auteur de Bruxelles : Bébé Eléphant, Sacré Géranium, Gilgamesh, Dionyzos, Bruxelles, Quelle Belle Vallée… et de chansons du répertoire populaire français et anglais : V’là l’Bon Vent, Don Quichotte, House of the Rising Sun, Black Girl… Un voyage à travers des chansons, des légendes, des histoires de son imaginaire et celles transmises par une tradition de bardes du monde entier. Un écran interactif agrémente le récit.

« Ceux qui veulent compléter leur soirée par une rencontre/dédicace autours de chansons françaises sont invités à venir discuter autours du recueil « Paroles » qui reprend la totalité des chansons (Bébé Eléphant, Mireille, Bruxelles… et 170 autres paroles de chansons). Ce livre « Paroles » publié en mai 2011, contient aussi une biographie poétique et 40 pages de photos. La transmission continue. Bienvenue. » Dick Annegarn

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HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « 10K ANNEGARN – 2.0 » (full band)

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui : voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nomades Kultur et Opus 220 présentent : JUAN CARMONA SEPTET « PERLA DE ORIENTE »

Reconnu comme l’une des plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du duende. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas, il est un des maillons les plus innovants de sa génération.
En tournée à travers le monde (Etats-Unis, Chine, Canada…), ses albums ont reçu les plus grandes distinctions internationales notamment plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards catégorie « meilleur album flamenco de l’année ».

Il présentera son dernier album « Perla de Oriente » lors de cette soirée unique, accompagné par un danseur.
Les pieds dans la terre de ses ancêtres et l’esprit dans la modernité, tel est Juan Carmona : intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco.

Juan Carmona : guitare soliste & compositions
El Piculabe : chant
Kike Terron : percussions
El Bachi : basse
Domingo Patricio : flûte et clavier
Paco Carmona : 2ème guitare
& danseur invité

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Viavox Production présente : ROCÍO MÁRQUEZ, nouvel album « Visto en el Jueves »

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en utilisant, en découpant et en collant, en un mot en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Après deux albums sans guitare (« Firmamento » et « Diálogos de Viejos y Nuevos Sones ») Rocío Márquez revient à cet instrument fondamental du flamenco sous la main de Juan Antonio Suarez « Canito ». Enveloppés par les percussions d’Agustín Diassera, ils relèvent le défi d’exprimer leurs possibilités expressives de façon naturelle en passant par une constante expérimentation d’arrangements et de mélodies.

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Canito » : guitare
Agustin Diassera : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

//// CONCERT ANNULÉ ////

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert de JORGE VERCILLO le 15 février. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Art Brésil présentent : JORGE VERCILLO « INTIMISTA »

Il est impossible d’écrire l’histoire de la musique brésilienne des années 90 sans parler de Jorge Vercillo.

Connu de millions de Brésiliens, il suffit d’énumérer les chansons de cet artiste aux multiples talents pour réaliser son influence sur la musique brésilienne. Avec sa voix charmeuse et ses compositions aux saveurs pop teintées de world musique, il s’est fait une place de marque auprès du public et de la critique brésilienne.

Jorge Vercillo sera en concert au Pan Piper pour un concert exceptionnel, avec de nouvelles chansons, sans oublier celles qui l’ont hissé au rang de star populaire depuis plus de vingt ans !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Igloo Records présente : MANUEL HERMIA & KHEIREDDINE MKACHICHE « BAHDJA »

Une rencontre au sommet entre le souffle de Manuel Hermia et le crin de Kheireddine Mkachiche.

Improvisateur, compositeur et jazzman globe-trotter, Manuel Hermia n’a  de cesse de nourrir sa musique de rencontres musicales. Râgas indiens, maqâms arabes, afro-groove, on le retrouve systématiquement aux côtés des maîtres du genre. Majid Bekkas (oud, guembri, Maroc),  Mamady Keita (djembé, Guinée), Purbayan Chatterjee (sitar, Inde) – Dhruba Ghosh (sarangi, Inde), Manou Gallo (basse, Côte d’Ivoire), Guo Gan (erhu, Chine).

Ce touche à tout de génie aborde à présent l’Algérie, une source intarissable de rencontres culturelles et musicales entre l’Orient, l’Occident et l’Afrique profonde.

A travers sa rencontre avec le violoniste algérien Kheireddine Mkachiche, maître de l’arabe-andalou, également friand d’ouvertures (Nguyen Lee, Dhafer Youssef, Bojan Z, Jon Hassell) le projet « BAHDJA » s’est ainsi constitué aux confins des mélodies, des harmonies, des rythmes et des sensibilités partagées, dépassant les frontières pour nous rappeler que la musique est universelle.

Ce concert a lieu à l’occasion de la sortie de leur premier album chez Igloo Records.

Kheireddine Mkachiche (Algérie) : violon
Manuel Hermia (Belgique) : saxophone, bansuri
François Garny (Belgique) : basse
Franck Vaillant (France) : batterie
Zinou Kendour (Algérie) : piano

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Celtic Live, Lenn Production, Bretagnes World Sounds et Paris Sonic présentent : ARN’ – MUGA – LUDJÊR

Bretagne(s) World Sounds valorise la création contemporaine et les nouvelles expressions des musiques traditionnelles et populaires en s’appuyant sur trois axes : la mise en réseaux, l’exportation et l’accompagnement des projets artistiques à l’international, ainsi que la promotion des musiques populaires de Bretagne et du monde.

ARN’ (fest-noz électrique)
Les orages peuvent se produire en toute saison, tant que les conditions d’instabilité et d’humidité de l’air sont présentes. C’est exactement ce qui se passe avec le quartet ARN’, nouveau venu dans la galaxie des groupes bretons défricheurs, créateur d’une réalité augmentée par les traitements sonores en direct. En une fraction de seconde, le typique couple de biniou-bombarde devient atypique, comme électrocuté par un bel orage, tandis que les danses du terroir sont traversées de décharges électriques et autres coups de tonnerre.
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MUGA (chants de femmes des Asturies)
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, si brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. La chanteuse asturienne Clara Diez Márquez propose une série de chants (à danser, des comptines, pour accompagner un rituel ou des complaintes) aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
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LUDJÊR (gwerz hybride)
Le ludjêr est, en breton, cet endroit où les habitants passent et parfois restent, où ils se rencontrent, conversent, échangent, fabriquent, travaillent. Cet espace où se croisent et s’entrelacent les chemins, où se tissent les histoires. Matière en évolution constante, que les membres de Ludjêr souhaitent nourrir de leurs inspirations musicales libres et parfois inclassables, leur ludjêr est peuplé de gwerzioù du fond des âges, de noirceur comme de moments doux, de danses, de joies, de peines, d’événements formels ou de moments contemplatifs. Il se veut être un reflet de la vie.
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Colore et Opus 220 présentent : LAURA PERRUDIN « DOKSHA » + 1ère partie GÉRALD TOTO « SWAY »

LAURA PERRUDIN « DOKSHA »

Après une centaine de concerts de son programme solo « Poisons & Antidotes », où l’on découvrait un talent majeur de chanteuse, harpiste, compositrice et autrice, Laura Perrudin présente un nouveau répertoire et un nouveau groupe.

A la lisière d’univers jazz, soul, noise, hip-hop, expérimental, et préservant la forme de chansons, la musique de « Doksha » porte des textes en français et en anglais, écrits lors d’une résidence new-yorkaise. A travers des mini-récits d’anticipation, et avec une touche d’ironie d’inspiration shadokienne, Laura Perrudin se joue des angoisses liées aux périls écologiques et idéologiques de notre époque.

« Laura Perrudin évacue les stéréotypes d’une pichenette. On s’étourdit ainsi aux mille jeux d’une artiste-équilibriste, à sa radicalité gaie et spontanée toute moderne. » LES INROCKS

Laura Perrudin : voix, harpe, électronique, textes, composition
Thibault Florent : guitare électrique
Gérald Chevillon : saxophone basse
Ronan Courty : contrebasse
Arthur Hnatek : batterie

Jeremy Rouault : régie son
Thibault Galmiche, régie lumière

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1ère partie : GÉRALD TOTO « SWAY »

Gérald Toto est l’une des voix distinctives du groupe panafricain emblématique TotoBonaLokua (formé avec ses amis Richard Bona et Lokua Kanza). « Sway », nouvel album enregistré seul en home studio et paru en mai dernier sur le label No Format, est présenté par Gérald Toto comme son véritable premier album. Il semble y avoir trouvé sa propre voie, guidant les auditeurs avec de belles voix, comme s’il chuchotait à l’oreille de chacun de nous. Ses influences séduisent facilement – romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales et mandingues, et percussions caribéennes. « Sway » est le son d’un artiste accompli qui s’amuse et qui nous accompagne tout au long du voyage.

« À la fois doux et profond, un bijou de subtilité. » FIP
« Un disque d’une douceur infinie, au balancement léger. » NOVA
« Sway, la délicate ondulation. » FRANCE INTER – Pop & Co

Gérald Toto : voix, guitare, looper

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz en Face et Opus 220 présentent : PEE BEE « OR NOT TO BE »

Après « Dolce Vita », hommage à ses cousins transalpins, Pee Bee se tourne vers ses autres cousins d’outre-Manche où cohabitent protestants, punks, cuisine indienne et gigot à la menthe, whisky et cranberries, Brexit et remain… Un projet au nom shakespearien non dénué d’humour anglais : Pee-Bee « OR not to BE » !

Le répertoire est constitué de compositions originales inspirées par l’histoire, la culture et la richesse musicale de la Grande Bretagne. De l’hymne national revisité à la sauce Pee Bee aux hommages à Queen et Genesis, aucun style, aucune époque ne seront écartés. Un cocktail détonnant avec, toujours, cette incomparable pâte sonore qui se transmet de projets en projets depuis déjà plus de douze ans !

Nouvel album Pee Bee « OR not to BE »   (Juste une Trace / Socadisc)

Claudio Pallaro : saxophone ténor
Gary Brunton : contrebasse, basse électrique, voix
Luc Isenmann : batterie
Daniele Israel : trombone
Vincent Renaudineau : trombone
Gilles Relisieux : trompette
Jérémie Bernard : trompette
Frédéric Loiseau : guitare
Didier Haboyan : saxophone alto, flûte
Eric Desbois : saxophone baryton & soprano
David Patrois : vibraphone
Sandrine Deschamps : chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Sphota et Studio Eole présentent : CARAVAGGIO + 1ère partie SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

CARAVAGGIO « TEMPUS FUGIT »

Fasciné par le cinéma depuis toujours, le groupe Caravaggio a fait le choix d’en faire sa source principale d’inspiration dans son nouvel album « Tempus Fugit ». Le cinéma et ses techniques comme un moyen de générer des espaces, des atmosphères et des émotions…

D’un caractère épuré, ciselé et aux sonorités électro-pop audacieuses, chaque titre de l’album est conçu comme un petit film. Affranchie des codes habituels, la forme musicale de chaque composition est une succession de scènes qui projettent dans une autre temporalité, dans un ailleurs fantastique ou réel. Avec « Tempus Fugit », Caravaggio use de la puissance insistante du rock comme objet libératoire et cathartique et d’une écriture électro tranchante, débarrassée de toute fioriture, souvent au service d’une inquiétante suspension.

Caravaggio a invité Serge Teyssot-Gay sur l’un des morceaux de l’album, enveloppant de sa richesse sonore la souplesse et le feeling du guitariste. Scott Walker (ultime période), Nine Inch Nails et Tool planent au-dessus de « Tempus Fugit ».

Bruno Chevillon : basse, contrebasse, électronique
Benjamin de la Fuente : violon, guitare électrique ténor, électronique
Eric Echampard : batterie, percussion, pad
Samuel Sighicelli : orgue, synthétiseurs, sampler

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1ère partie : SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

Pendant et depuis les années Noir Désir, Serge Teyssot-Gay explore tous azimuts ! Il fonde ou participe à de multiples formations, partant du free-rock en passant par le rap, la musique contemporaine ou expérimentale, avec des musiciens, peintres, danseurs, auteurs de différents horizons, artistiques ou géographiques, de la Syrie à la Chine et aux Etats-Unis en passant par le Japon. Zone Libre, Interzone, Kintsugi, Xie Yugang… Parmi ses créations, le solo est pour Serge Teyssot-Gay un espace de liberté absolue, de recherche et de découverte grâce à sa pratique de la composition, en temps réel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : NOJAZZ « BEAUTIFUL LIFE »

Avec leur nouvel album « Beautiful Life » et 7ème opus, Nojazz poursuit l’exploration de l’électro jazz world, véritable marque de fabrique du groupe, tout en maintenant son cap soulful.

Leur nouvelle voix hautement funky, apparue dans l’album « Soul Stimulation », surfe sur des rythmiques percutantes, parfois même déroutantes, se glisse avec aisance entre les riffs de cuivres toujours si puissants et trouve parfaitement sa place au milieu d’arrangements débridés. Les Nojazz déploient ici plus que jamais leurs talents d’écoute et d’improvisation. Ils aiment surprendre autant qu’ils aiment être surpris ! Chaque nouveau titre est pour eux l’occasion d’une plongée vers l’inconnu initiant sans peine de nouvelles collaborations à travers la planète. Le son très abouti et actuel de « Beautiful Life » en est une belle illustration.

Philippe Balatier « Balat », claviers
Pascal Reva « Bibo », batterie
Jeffrey, chant
Philippe Sellam, saxophone
Sylvain Gontard, trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Paris Sonic, Hélico et Tour Makers présentent : LINDIGO, nouvel album « KOSA NÉNA »

+ 1ère partie : LA KAZANOU

LiNDiGo, mené par Olivier Araste, est le groupe de maloya le plus  populaire à La Réunion. Pour autant, leur démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir. Leur devise : « Quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas » , leur style : le Maloya Power. Sur scène, leur transe jubilatoire, aussi identitaire qu’ouverte sur de nouveaux horizons, contamine tous les publics.

En 2019, LiNDiGo a préparé ses 20 ans de carrière et inauguré plusieurs projets. Entre résidences et concerts au quatre coins du Monde, ils on réalisé un nouvel album « Kosa Néna » à prédominance acoustique, qui sortira courant février 2020 en France.  Enregistré chez LiNDiGo, dans leur cuisine-feu-de-bois, au fond de la cours près du poulailler, sous la tôle, dans les champs de canne et au bord de la rivière, ce septième album devrait ravir les fans comme tous ceux qui ne connaissent pas encore le maloya de LiNDiGo.

« La franchise de Lindigo avec son océan indien sous les pieds m’a fait plonger. Elle est mon bonbon parfaitement dosé, mon remède pour vaincre tout et même mes pires humeurs, et me rappeler à ce que je suis, à ce que j’aime au plus profond. » Rudy Aboab / Radio Nova

Nouvel album « Kosa Néna »  (LiNDiGo – Hélico / L’Autre Distribution)

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Viavox Production présente : ANTOINE BOYER & SAMUELITO, nouvel album « Sonámbulo » et nouveau spectacle « Sonámbulo, Là où est le rêve »

Antoine Boyer et Samuelito vivent dans leur enfance la même histoire d’adoption musicale au travers de deux cultures différentes, le jazz manouche pour Antoine et le flamenco pour Samuel.

Antoine Boyer a bu aux sources les plus authentiques du swing manouche, disciple en particulier des maîtres Mandino Reinhardt et Francis Alfred Moerman. Tournant d’abord en duo avec son père puis avec son propre groupe, Antoine a été programmé par la plupart des festivals consacrés au jazz tsigane aux États-Unis et en Europe.

Stimulé lui aussi par l’environnement familial, Samuelito étudie la guitare classique dès ses sept ans au Conservatoire. Il s’ouvre rapidement aux musiques du monde et au flamenco, ce qui l’amène à croiser le chemin de nombreux artistes qui marqueront sa personnalité artistique (Paco de Lucía, Vicente Amigo, Titi Robin, Roland Dyens, Ibrahim Maalouf…)

Bien que venant de deux univers musicaux différents, Antoine et Samuel sont rompus à la rigueur de la guitare classique, ayant été tous deux élèves de Gérard Abiton au Conservatoire de Paris, lieu de leur rencontre. En 2016, ils sont les lauréats du European Guitar Award de Dresde, une distinction leur ouvrant accès à l’enregistrement de « Coincidence », un premier album unanimement salué par la critique. D’emblée, les deux jeunes guitaristes se démarquent de tous les duos et trios apparus dans le jazz et la world, en proposant de nouveaux chemins, nourris à la fois par leur ouverture musicale, et par cette dimension classique qui infuse leur démarche. Combinant cordes acier et cordes nylon, techniques et influences, ils développent un nouveau répertoire revendiquant l’éclectisme. En 2019 ils ont participé à la tournée « International Guitar Night », totalisant 60 concerts en Europe puis aux États-Unis et au Canada. En rentrant de ces nombreux voyages, inspirés par de multiples rencontres, ils décident d’écrire trois ans après « Coincidence » de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements.

Ce deuxième opus, « Sonámbulo » , est un rêve éveillé. L’audace, le panache et l’ambition manifestés par les deux jeunes guitaristes dans leurs compositions se ressentent également dans leurs arrangements, leur réécriture des très célèbres « Entre dos aguas » de Paco de Lucía, « Anouman » de Django Reinhardt et « Who wants to live forever » de Queen. Dans leur touchante improvisation « Prélude pour deux anges », Antoine et Samuel font preuve d’une sensibilité rare et démontrent qu’il est possible dans une seule et même esthétique de faire cohabiter virtuosité, rythme et poésie. Avec ce deuxième album, le duo flamboyant confirme qu’il symbolise incontestablement le renouveau du paysage guitaristique.

Antoine Boyer : guitare manouche
Samuelito : guitare flamenca
Juan Manuel Cortes : percussions

Julien Taillefer : sonorisation
Romain Voisine : lumière

www.antoineboyermusic.com/
www.samuelitomusic.com/

www.facebook.com/antoineboyersamuelito/
www.facebook.com/antoineboyermusic/
www.facebook.com/samuelito.music/

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER QUARTET & A FILETTA « THE WAKE UP CALL »

crédit photo : Christophe Charpenel

« The Wake up Call » est à la fois un moment d’évasion entre la musique polyphonique et l’improvisation, une rencontre entre facéties de pionniers et sagesse traditionnelle. Le quartet d’Andy Emler et le choeur A Filetta voguent sur la douce houle des musiques d’aujourd’hui.

Une musique lisible par toutes les oreilles, écrite par un compositeur inclassable des sphères du jazz.  Cette création hors norme réussit le challenge d’allier musique de tradition orale à la musique de composition.

Andy Emler : compositions musique et textes, piano
Claude Tchamitchian : Contrebasse
François Verly : Percussions
Laurent Dehors : Saxophones et clarinettes

Chœur A Filetta :
Jean-Claude Acquaviva
François Aragni
Petr’Antò Casta
Paul Giansily
Maxime Vuillamier

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

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En savoir plus sur A Filetta :
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« The Wake Up Call » est soutenu par la Spedidam.
Une Co-Production la Compagnie aime l’air, A Filetta, le Musée des Confluences et les Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi.

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER MegaOctet « Just a Beginning »

crédit photo : Sylvain Gripoix

Le répertoire « Just a Beginning » fête les 30 ans du MegaOctet. A cette occasion Andy Emler invite quelques « anciens » incontournables de l’histoire de l’orchestre, sans oublier les 8 autres incroyables solistes de cet ensemble instrumental hors norme, « ils ne sont que 9 et sonnent comme 25 ».

Le Andy Emler MegaOctet, et sa musique, se joue de toutes les étiquettes rassemblant les publics amateurs de musique classique, contemporaine, jazz ou pop-rock. « L’énergie du rock ’n’ roll, le groove des jazzmen associé à une écriture savante ».

Andy Emler : piano, compositions
Claude Tchamitchian : contrebasse
Eric Echampard : batterie
François Verly : percussions
Guillaume Orti : saxophone alto
Laurent Blondiau : trompette et bugle
François Thuillier : tuba
Philippe Sellam : saxophone alto
Laurent Dehors : saxophones, clarinettes, cornemuse

Invités :
Nguyên Lê : guitare électrique
et guest surprise !

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« Just a Beginning » est soutenu par l’ADAMI, la Spedidam et la Sacem.
Le Andy Emler MegaOctet est membre de la fédération des artistes pour la musique en Grands Formats.

Emouvance et Opus 220 présentent : CLAUDE TCHAMITCHIAN TRIO « POETIC POWER »

Nouvelle aventure musicale pour le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian : un trio avec le saxophoniste Christophe Monniot et le batteur Tom Rainey.

Après « Traces » et « Need Eden », Claude Tchamitchian a voulu retrouver l’intimité d’une formation légère tout en gardant l’idée compositionnelle et orchestrale qui avait prévalu à la création du sextet et du tentet. L’idée de suite orchestrale est toujours là avec cependant la possibilité d’une écriture moins chargée et plus suggestive ainsi que l’interaction dans le jeu inhérent à une petite formation.

Et c’est très naturellement que l’idée d’un trio s’est imposée. Il imaginait également une autre composante à la musique qu’il voulait créer : un peu à l’image de ce que l’on peut ressentir lors d’une marche dans la nature, traduire le sentiment de cette multitude d’éléments qui inter-agissent les uns avec les autres, de façon très « mobile » tels l’eau, le vent, les oiseaux, ou très « enracinée » tels les arbres, les collines ou les montagnes.

Pour donner corps à cet imaginaire, il a été évident pour Claude Tchamitchian de faire appel à Christophe Monniot et Tom Rainey tant pour leur virtuosité si aérienne et leur créativité si profonde, que pour l’envie depuis quelque temps de concevoir un projet avec eux, en quelque sorte « sur mesure » !

Christophe Monniot : saxophones
Claude Tchamitchian : composition et contrebasse
Tom Rainey : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS + BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS (voix jazz)

La chanteuse de jazz Mélanie Dahan fête aujourd’hui ses 12 ans de carrière discographique. On connait ses projets aux côtés de grands noms de la scène jazz : Giovanni Mirabassi, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem, Marc Berthoumieux… D’autres artistes ont fait appel à elle en tant qu’invitée : le batteur américain Leon Parker, le pianiste Antoine Hervé…
Sa singularité depuis son tout premier opus est de faire la part belle à la langue française, trop souvent délaissée dans le jazz, et Mélanie Dahan sait la manier instinctivement avec délice. Dans son phrasé, elle conte, elle raconte, elle s’empare des mots avec une grande aisance, ce qui lui confère un timbre et une diction bien à elle.
Elle fêtera le 20 mars au Pan Piper la sortie de son 4ème album, « Le Chant des Possibles », un album assumé de jazz poétique français. Au programme : des compositions originales du pianiste inspiré Jeremy Hababou, autour de textes d’auteurs et poètes contemporains français (Michel Houellebecq, Tahar Ben Jelloun, Andrée Chedid…)
Dessous la tendre voix claire et précise de Mélanie Dahan jaillit un feu profond, une force épique qui nous transporte à travers la modernité du jazz actuel, à la française. Une poésie au plus haut sens du terme, portée avec classe par une femme leader affirmée et complète, une chanteuse intense, obsédée par le bon goût qui, pour son nouveau disque, sait nous surprendre à nouveau. Subtil et raffiné.

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité ». TTT Télérama

Mélanie Dahan : voix
Jeremy Hababou : piano
Bertrand Beruard : contrebasse, basse
Arthur Alard : batterie
Benjamin Petit : saxophone
Marc Benham : claviers

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BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET (jazz contemporain)

Depuis son premier album de jazz acoustique en quintet « Mutation Majeure » (Archieball / Harmonia Mundi), sorti en 2011 sur le label d’Archie Shepp, Benjamin Sanz a accumulé une expérience au sein de projets collaboratifs marqués par des esthétiques très distinctes. Il écrit aujourd’hui à nouveau pour une cette forme canonique du jazz, le quintet acoustique, qui inclut deux autres membres du Collectif MiRR.
Les idiomes harmoniques et mélodiques de la tradition noire américaine définissent le cadre tangible de compositions à improviser, mais incluent des formes capsules qui permettent une recherche sonore, avec des couleurs propres à la musique contemporaine européenne (battements, textures) et des rythmes issus des polyrythmies africaines interprétés dans un esprit évolutif. Ces « Directions » traduisent une intention de lier des courants musicaux culturellement éloignés en tenant l’auditeur par le fil rouge de l’arrangement. Elles font autant appel à une écoute primordiale qu’à l’exigence individuelle des instrumentistes dans un esprit d‘émulation et de partage, afin d’emmener la musique là où elle n’est pas attendue.

« Benjamin Sanz fait partie de ces musiciens qui bousculent la scène jazz française. » Rolling Stone

Benjamin Sanz : batterie
Rob Clearfield : piano
Luca Fattorini : contrebasse
Ricardo Izquierdo : saxophone ténorHermon Mehari : trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Lenn Production et Paris Sonic présentent : RONAN LE BARS GROUP – PARIS CELTIC LIVE

Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell  et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.

Mais c’est au sein de sa formation, le Ronan Le Bars Group,  qu’il dévoile son talent de compositeur et son propre univers artistique. C’est aussi avec cette formation qu’il voyage à travers le monde diffusant « ses » musiques de Bretagne.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Lenn Production et Paris Sonic présentent : CAPERCAILLIE – PARIS CELTIC LIVE

Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses racines gaéliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uilleann pipes, …), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaélique.

Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde !

13 ans après leur dernier passage à Paris, Capercaillie est de retour pour un concert exceptionnel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient