Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : STANISLAS GRIMBERT + JESSICA ROCK TRIO – JAZZ IT YOURSELF #2

2ème soirée « Jazz It Yourself » de la saison, le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

STANISLAS GRIMBERT (psyché jazz électro)

Depuis plus de 20 ans, Stanislas Grimbert ne cesse de brouiller les pistes. Son métissage culturel (des Antilles à l’Europe de l’Est) et ses goûts éclectiques l’ont amené à jouer avec des formations de free jazz (Guillaume Perret, Thomas de Pourquery), de musique contemporaine (Scoring Orchestra, Benjamin Meyers), des groupes de rock (Mademoiselle K) et d’électro (Dr(dr)one).
Quand il ne joue pas avec les autres, Stanislas Grimbert crée ses propres compositions à partir d’un instrument hybride qui combine la batterie et le vibraphone électrifié. Et délivre sur scène des performances spectaculaires qui jouent sur les contrastes, entre épure et densité rythmique, où la mélodie n’est jamais absente.

Stanislas Grimbert : vibraphone, batterie
Léo Margue : saxophone, synthé
Olivier Lasson : machines FX

Facebook

JESSICA ROCK TRIO INVITE BASTIEN RIBOT (jazz fantasmagorique)

Pianiste, vocaliste, compositrice et leader d’un trio jazz, Jessica Rock propose un répertoire captivant de compositions personnelles dont jaillit un tourbillon incessant d’images. À fleur de peau, l’émotion est palpable dès les premières notes. C’est une expression viscérale, vitale, qui s’épanouit. Les tripes, le cœur et l’âme. Sans artifices.
Entre mélodies sensibles, conduites harmoniques ensorcelantes et une énergie contagieuse aux rythmes poignants, le voyage promet d’être enivrant. On y retrouve le lyrisme des mélodies de Chopin, les couleurs impressionnistes de Debussy, la transe de Steve Reich, le planant de Radiohead et le fantastique de Tim Burton. Sans oublier des influences phares telles que E.S.T., Tigran Hamasyan, Avishai Cohen et Cinematic Orchestra.

Jessica Rock : piano, voix
Maurizio Congiu : contrebasse
Thomas Domene : batterie
Guest : Bastien Ribot : violon

Facebook
Site

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS JAZZ BOOKING :
Site
Facebook

//// SPECTACLE REPORTÉ AU 26 AVRIL 2020 ////

Suite aux différents appels à la grève annoncés cette semaine, nous sommes contraints de reporter les deux représentations de PASCAL JAOUEN « SUR LA ROUTE DE… » prévues initialement ce dimanche 8 novembre 2019.

Deux nouvelles séances sont programmées pour le dimanche 26 avril 2020 à 14h30 et 17h00.
Les billets achetés pour les séances du 8 novembre 2019 restent valables pour les séances du 26 avril 2020 aux horaires indiqués sur le billet.

Nous invitons les personnes souhaitant se faire rembourser leur billet à se rapprocher de leur point de vente (Digitick, Fnac).

Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations :
1ère séance à 14h30 – COMPLET –
2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
Site
Facebook

En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Le Pli de la Voix présentent : SOU, un voyage musical en terre portugaise.

SOU propose un voyage musical en terre de Portugal (Portucallis) construit à partir de son identité singulière d’artiste luso-descendant. En partant de sa région d’origine – Tras-os-montes (Au-delà des montagnes) – il s’empare des chansons et poèmes du poète Amadeu Ferreira écrites en dialecte Mirandês (aujourd’hui seconde langue nationale du Portugal), propose une ré-interprétation du répertoire populaire de cette région tout comme il s’approprie les chansons de Zeca Afonso, artiste phare de la Révolution des Oeillets, traduisant ainsi un regard inédit sur le pays et la culture de ses origines.

Son style musical pétri d’influences liées à sa double culture et nourri de la richesse de son parcours offre au spectateur un voyage au sein d’une identité plurielle, allant du chant lyrique au jazz en passant par le folk et le blues, la poésie chantée et la musique classique.

Sou : chant et guitares
Maxime Perrin : accordéon et clavier
Karsten Hochapfel : violoncelle et guitare portugaise
Florian Juillard : cornemuse et bombarde
Patricio Lisboa : contrebasse et basse électrique
Guillaume Arbonville : batterie et percussions

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Ma Case Prod présentent : MOONLIGHT BENJAMIN, la nouvelle prêtresse du rock vaudou.

Née et élevée en Haïti, Moonlight Benjamin s’installe en France en 2002. La « Patti Smith de la Caraïbe », comme la qualifie le prestigieux Guardian Magazine en Angleterre, impose une transe vaudou sous une forme inédite, une performance coup de poing à mille lieues des cartes postales caribéennes, un poison délicieux…

12 ans après le début de sa carrière, et en parallèle de ses collaborations jazz et world music, Moonlight Benjamin relançait un nouveau projet personnel et un 2ème album tournés vers des musiques plus électriques en 2018, porté par le guitariste et arrangeur Matthis Pascaud. Une rencontre déterminante : ses mélodies et rythmes vaudou fusionnent avec le blues rock anglais et américain des 70’s, un choc détonnant entre sa voix puissante et révoltée et la tension des guitares saturées !

Moonlight Benjamin sera en concert au Pan Piper Paris pour la sortie de son nouvel opus « Simido ». A découvrir absolument en live le 13 décembre !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Bbox et Opus 220 présentent : LES ESCROCS : « FAITES-VOUS DES AMIS ! »
Le concert anniversaire des 25 ans de l’album !

Vous avez une nouvelle notification !

Dix avant la création de Facebook, ils inventaient le premier réseau social musical. Les Escrocs célèbrent aujourd’hui les 25 ans de leur 1er album iconique « Faites-vous des amis ! » Coloré et textuel l’album du titre « Assedic » avait apporté une bouffée d’air frais à la chanson. Evénement unique : pour accompagner cette célébration discographique, le groupe revisitera en live la majorité des titres de l’opus. Reformant le groupe d’origine avec section rythmique et cuivres, nos trois complices donneront carte blanche à des invités prestigieux pour reprendre et partager sur scène avec jubilation les titres phares de l’album.

Aucun doute, ce soir-là, avec Les Escrocs vous vous ferez plein de nouveaux amis !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

//// CONCERT ANNULÉ ////

En raison d’un problème logistique indépendant de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert d’Oso Leone 16 décembre. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec les points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Cartel Concerts présentent : OSO LEONE

Après 5 ans d’absence et un premier album acclamé par la critique, les espagnols d’OSO LEONE revenait en mars dernier avec un nouvel opus « Gallery Love ».

Avec un single phare, « Virtual U », dream pop aux subtiles influences soul, funk et R&B, « Gallery Love » offre un voyage auditif onirique qui n’est pas sans rappeler le meilleur de Talk Talk. La répétition hypnotique est une ode au raffinement, et les douces incursions dans le jazz et l’ambient electronica  font preuve une retenue et une sensibilité impeccable.

A (re)découvrir sur scène le 16 décembre !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper avec la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 9ème édition : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec live band, des démonstrations, une compétition et un super parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party

En savoir plus sur JAZZY FEET :
Site
Facebook

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent JEAN-MARIE MACHADO : Piano Solo / Machado Ithursarry Duo / Majakka Project

« Machado élabore son univers en puisant à différentes sources. Le jazz est pour lui le lieu des fusions et des échanges, des inventions et des partages. » Vincent Bessières / La Terrasse, septembre 2019

JEAN-MARIE MACHADO SOLO
Après trois décennies de création, la musique de Jean Marie Machado traverse plusieurs univers, la musique classique apprise auprès de la grande concertiste Catherine Collard, le jazz, ciselé aux côtés des plus grands jazzmen américains et européens, les musiques du monde et traditionnelles partagées avec Naná Vasconcelos.

Jean-Marie Machado : piano

JEAN-MARIE MACHADO & DIDIER ITHURSARRY DUO
Esquissée au sein du grand ensemble Danzas, la complicité entre Jean-Marie Machado et Didier Ithursarry trouve ici son plus bel aboutissement, celui de l’expression duelle et du partage le plus exigeant. Ils poursuivent leur dialogue d’une exceptionnelle profondeur, dans un mano a mano amical et poétique.

Jean-Marie Machado : piano
Didier Ithursarry : accordéon

MAJAKKA PROJECT
Majakka signifie « le phare » en finnois. Comme une métaphore pour reprendre et réécrire des musiques, des mélodies visitées tout au long de son parcours d’artiste. Ce programme à l’identité toute particulière, met en jeu la notion de clarté, de lumière, l’aube naissante, mais aussi l’idée du crépuscule et du sombre. Jean Marie Machado a convié trois personnalités de la musique d’aujourd’hui, rencontrées à différents moments de sa route.

Jean-Marie Machado : piano
Keyvan Chemirani : percussions
Jean-Charles Richard : saxophones
Vincent Ségal : violoncelle

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

En partenariat avec :

Viavox Production présente : GRIO – GRAND IMPÉRIAL ORCHESTRA, nouvel album « Music is our Mistress »

Si certains gardent leurs fantasmes pour eux, l’Impérial préfère les réaliser. « Le seul moyen de se débarrasser d’une tentation est d’y céder » disait le poète. En dix ans, le collectif s’est fait Quartet, Pulsar ou Orphéon. Il s’est fait noyau dur mais aussi auberge espagnole. Il s’est fait bal, il s’est fait cirque ou chœur lyrique, il s’est fait hexagonal ou transcontinental (Europe, Afrique ou Amérique). Il s’est fait bande, puis groupe et compagnie. Il s’est fait danse ou bien spectacle, il s’est fait jazz ou folklorique. L’Impérial est plus qu’un caméléon : ses mutations ne se suivent pas, elles se cumulent. Seule l’envie originelle n’a jamais bougé d’un iota : imaginer une musique d’aventure dans tous les sens du terme, une musique qui cherche et une musique qui voyage. Et surtout une musique où l’improvisation collective n’est pas un concept pour faire joli mais un souci au quotidien.

Il était dit qu’un jour l’Impérial voudrait se faire grand orchestre. C’est aujourd’hui chose faite avec le GRIO (pour GRand Impérial Orchestra). Si le GRIO fait référence à l’Afrique dans ses rythmes, son nom et ses réarrangements, il garde le jazz pour horizon. Avec le titre de ce premier album, « Music is Our Mistress », il se place même sous le haut patronage de Duke Ellington (et sa fameuse autobiographie « Music is My Mistress ») et d’Ornette Coleman (et son non moins fameux « This Is Our Music »). À ces deux esprits frappeurs, on pourrait aussi ajouter Charles Mingus pour l’amour du big band de poche ou le Liberation Music Orchestra de Carla Bley et Charlie Haden. Et même, sur « Gomorra Pulse », les cercles hypnotiques à la Steve Reich.

Mais au-delà des références, des influences et des hommages, le GRIO c’est aussi et surtout de l’humanité qui circule. Aux quatre membres fondateurs de l’Impérial (Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent et le batteur Antonin Leymarie se greffent ici quatre nouveaux venus dans l’univers du collectif : les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet, le pianiste Aki Rissanen et le tromboniste Simon Girard. Des « petits nouveaux » qui n’en sont pas vraiment pour avoir très souvent croisé la route des membres de l’Impérial avec Jean-Louis, François Courneloup, Radiation 10, la Baskour… Plus que des compagnons de route : des amis.

Car l’Impérial, qu’il soit comme ici Grand Orchestre ou Quartet, Orphéon ou Pulsar, c’est de « l’amitié qui se prolonge dans la musique et de la musique qui prolonge l’amitié ». C’est peut-être aussi pour ça que « Music is Our Mistress » est aussi généreux et trépidant. Et qu’il abonde en malices, en rebondissements et en questions-réponses télépathiques. C’est qu’il défend un spiritual jazz dans le sens premier du terme : sculpté par de véritables frères d’âme.

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA « L’HISTOIRE DU SOLDAT »

L’Histoire du Soldat – Compositeur : Igor Stravinsky
Open Chamber Orchestra – Direction : Yaïr Benaïm
Compagnie C(h)aractères – Mise en scène : Gérald Garutti

L’Histoire du soldat est un mimodrame (musique de scène en forme de mélodrame) composé par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat et le Diable) et sept instrumentistes. L’argument de la pièce emprunte au thème de Faust, mais reprend également un vieux conte russe. Ce ballet-opéra de chambre dont l’ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime.

Ce spectacle est adapté aux enfants, dès 7 ans.
Un livret pédagogique sera distribué aux plus jeunes en début de séance.

Un atelier de découverte d’instruments présents dans l’œuvre est proposé gratuitement aux enfants qui le souhaitent (accompagnés d’un parent) 1h avant le concert, sur inscription : openchamberorchestra@gmail.com

En savoir plus sur YAIR BENAIM :
Site
Facebook

En savoir plus sur la COMPAGNIE C(H)ARACTERES :
Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : LOUISE JALLU 4TET + MATHIAS LÉVY TRIO – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

LOUISE JALLU 4TET (tango jazz)

Après avoir lu un bien étonnant livre d’Albert Londres sur la « traite des blanches » en Argentine, Louise Jallu, jeune et charismatique bandonéoniste, est partie à la recherche de ces femmes condamnées à vivre et mourir dans les maisons closes d’Argentine, dont certaines ont donné leur prénom ou leur surnom à des thèmes emblématiques du tango : Griseta, Maria, La Negra, Francesita… Elle propose ici un regard franc, sensible et parfois distancié de certains thèmes écrits par l’un des princes du tango, Enrique Delfino (1895-1967), dans des arrangements de Maximo Mori ou originaux qu’elle a réalisés en collaboration avec le compositeur Bernard Cavanna. Elle présentera également en avant-première les extraits du son nouveau répertoire en hommage à Astor Piazzolla.
Double-album « Francesita », et vinyle « Live au Café de la Danse » (Klarthe / Harmonia Mundi / Pias)

Louise Jallu : bandonéon
Mathias Lévy : violon et guitare électrique
Grégoire Letouvet : piano
Alexandre Perrot : contrebasse

Louise Jallu et Bernard Cavanna : arrangements et compositions

Facebook
Site

MATHIAS LÉVY TRIO (jazz)

De ses hommages à Grappelli et Bartok, Mathias Lévy laisse libre cours à sa propre musique. C’est entouré de Jean-Philippe Viret, qui fut dans sa jeunesse l’accompagnateur de Stéphane Grappelli, et de Sébastien Giniaux, superbe musicien voyageur, qu’il nous livrera son nouvel album « Uni-Vers », petit chef d’oeuvre hors catégorie puisant ses sources dans la musique ancienne, dans le jazz le plus actuel en passant par la valse musette, Django, Bartok, Ornette Coleman ou le rock progressif.
Album « Uni-Vers » (Harmonia Mundi / Pias)

Mathias Lévy : violon
Sébastien Giniaux : violoncelle et guitare électrique
Jean-Philippe Viret : contrebasse

Facebook
Site

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS JAZZ BOOKING :
Site
Facebook

Sound And Pics Management et Opus 220 présentent : LOÔKOTI & JAY LOU AVA

Loôkoti et Jay Lou Ava vous invitent à un voyage plein de groove et de poésie de l’Afrique à l’Amérique, des Caraïbes à l’Europe.

Créé par le batteur Carlos Gbaguidi et le pianiste Philippe Monange, Loôkoti propose une fusion entre les traditions africaines et les musiques modernes (jazz, funk, afro beat, latin). Quant au guitariste camerounais Jay Lou Ava vous entendrez aussi bien les résonances de son pays natal que les influences des grands guitaristes de jazz américains.

Carlos Gbaguidi : batterie
Philippe Monange : claviers
Jay Lou Ava : guitare
Aaron Djombé, Thérèse Henry : basse
Lauren Clipet : percussion
Claudio N’goita : guitare
Hervé Le Bongo : sax et voix
Tina Kluizan : voix

Site Loôkoti
Facebook Loôkoti

Site Jay Lou Ava
Facebook Jay Lou Ava

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « FOLK »

Ce spectacle solo est un mélange de chansons de l’auteur de Bruxelles : Bébé Eléphant, Sacré Géranium, Gilgamesh, Dionyzos, Bruxelles, Quelle Belle Vallée… et de chansons du répertoire populaire français et anglais : V’là l’Bon Vent, Don Quichotte, House of the Rising Sun, Black Girl… Un voyage à travers des chansons, des légendes, des histoires de son imaginaire et celles transmises par une tradition de bardes du monde entier. Un écran interactif agrémente le récit.

« Ceux qui veulent compléter leur soirée par une rencontre/dédicace autours de chansons françaises sont invités à venir discuter autours du recueil « Paroles » qui reprend la totalité des chansons (Bébé Eléphant, Mireille, Bruxelles… et 170 autres paroles de chansons). Ce livre « Paroles » publié en mai 2011, contient aussi une biographie poétique et 40 pages de photos. La transmission continue. Bienvenue. » Dick Annegarn

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « FOLK »

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui : voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nomades Kultur et Opus 220 présentent : JUAN CARMONA SEPTET « PERLA DE ORIENTE »

Reconnu comme l’une des plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du duende. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas, il est un des maillons les plus innovants de sa génération.
En tournée à travers le monde (Etats-Unis, Chine, Canada…), ses albums ont reçu les plus grandes distinctions internationales notamment plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards catégorie « meilleur album flamenco de l’année ».

Il présentera son dernier album « Perla de Oriente » lors de cette soirée unique, accompagné par un danseur.
Les pieds dans la terre de ses ancêtres et l’esprit dans la modernité, tel est Juan Carmona : intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco.

Juan Carmona : guitare soliste & compositions
El Piculabe : chant
Kike Terron : percussions
El Bachi : basse
Domingo Patricio : flûte et clavier
Paco Carmona : 2ème guitare
& danseur invité

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Viavox Production présente : ROCÍO MÁRQUEZ, nouvel album « Visto en el Jueves »

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en utilisant, en découpant et en collant, en un mot en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Après deux albums sans guitare (« Firmamento » et « Diálogos de Viejos y Nuevos Sones ») Rocío Márquez revient à cet instrument fondamental du flamenco sous la main de Juan Antonio Suarez « Canito ». Enveloppés par les percussions d’Agustín Diassera, ils relèvent le défi d’exprimer leurs possibilités expressives de façon naturelle en passant par une constante expérimentation d’arrangements et de mélodies.

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Canito » : guitare
Agustin Diassera : percussions

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 et Art Brésil présentent : JORGE VERCILLO « INTIMISTA »

Il est impossible d’écrire l’histoire de la musique brésilienne des années 90 sans parler de Jorge Vercillo.

Connu de millions de Brésiliens, il suffit d’énumérer les chansons de cet artiste aux multiples talents pour réaliser son influence sur la musique brésilienne. Avec sa voix charmeuse et ses compositions aux saveurs pop teintées de world musique, il s’est fait une place de marque auprès du public et de la critique brésilienne.

Jorge Vercillo sera en concert au Pan Piper pour un concert exceptionnel, avec de nouvelles chansons, sans oublier celles qui l’ont hissé au rang de star populaire depuis plus de vingt ans !

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Celtic Live, Lenn Production, Bretagnes World Sounds et Paris Sonic présentent : ARN’ – MUGA – LUDJÊR

Bretagne(s) World Sounds valorise la création contemporaine et les nouvelles expressions des musiques traditionnelles et populaires en s’appuyant sur trois axes : la mise en réseaux, l’exportation et l’accompagnement des projets artistiques à l’international, ainsi que la promotion des musiques populaires de Bretagne et du monde.

ARN’ (fest-noz électrique)
Les orages peuvent se produire en toute saison, tant que les conditions d’instabilité et d’humidité de l’air sont présentes. C’est exactement ce qui se passe avec le quartet ARN’, nouveau venu dans la galaxie des groupes bretons défricheurs, créateur d’une réalité augmentée par les traitements sonores en direct. En une fraction de seconde, le typique couple de biniou-bombarde devient atypique, comme électrocuté par un bel orage, tandis que les danses du terroir sont traversées de décharges électriques et autres coups de tonnerre.
Facebook
Youtube

MUGA (chants de femmes des Asturies)
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, si brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. La chanteuse asturienne Clara Diez Márquez propose une série de chants (à danser, des comptines, pour accompagner un rituel ou des complaintes) aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
Facebook
Youtube

LUDJÊR (gwerz hybride)
Le ludjêr est, en breton, cet endroit où les habitants passent et parfois restent, où ils se rencontrent, conversent, échangent, fabriquent, travaillent. Cet espace où se croisent et s’entrelacent les chemins, où se tissent les histoires. Matière en évolution constante, que les membres de Ludjêr souhaitent nourrir de leurs inspirations musicales libres et parfois inclassables, leur ludjêr est peuplé de gwerzioù du fond des âges, de noirceur comme de moments doux, de danses, de joies, de peines, d’événements formels ou de moments contemplatifs. Il se veut être un reflet de la vie.
Facebook
Youtube

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
Site
Facebook

En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER QUARTET & A FILETTA « THE WAKE UP CALL »

crédit photo : Christophe Charpenel

« The Wake up Call » est à la fois un moment d’évasion entre la musique polyphonique et l’improvisation, une rencontre entre facéties de pionniers et sagesse traditionnelle. Le quartet d’Andy Emler et le choeur A Filetta voguent sur la douce houle des musiques d’aujourd’hui.

Une musique lisible par toutes les oreilles, écrite par un compositeur inclassable des sphères du jazz.  Cette création hors norme réussit le challenge d’allier musique de tradition orale à la musique de composition.

Andy Emler : compositions musique et textes, piano
Claude Tchamitchian : Contrebasse
François Verly : Percussions
Laurent Dehors : Saxophones et clarinettes

Chœur A Filetta :
Jean-Claude Acquaviva
François Aragni
Petr’Antò Casta
Paul Giansily
Maxime Vuillamier

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

En savoir plus sur Andy Emler :
Site
Facebook

En savoir plus sur A Filetta :
Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« The Wake Up Call » est soutenu par la Spedidam.
Une Co-Production la Compagnie aime l’air, A Filetta, le Musée des Confluences et les Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi.

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER MegaOctet « Just a Beginning »

crédit photo : Sylvain Gripoix

Le répertoire « Just a Beginning » fête les 30 ans du MegaOctet. A cette occasion Andy Emler invite quelques « anciens » incontournables de l’histoire de l’orchestre, sans oublier les 8 autres incroyables solistes de cet ensemble instrumental hors norme, « ils ne sont que 9 et sonnent comme 25 ».

Le Andy Emler MegaOctet, et sa musique, se joue de toutes les étiquettes rassemblant les publics amateurs de musique classique, contemporaine, jazz ou pop-rock. « L’énergie du rock ’n’ roll, le groove des jazzmen associé à une écriture savante ».

Andy Emler : piano, compositions
Claude Tchamitchian : contrebasse
Eric Echampard : batterie
François Verly : percussions
Guillaume Orti : saxophone alto
Laurent Blondiau : trompette et bugle
François Thuillier : tuba
Philippe Sellam : saxophone alto
Laurent Dehors : saxophones, clarinettes, cornemuse

Invités :
Nguyên Lê : guitare électrique
et guest surprise !

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

Site
Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« Just a Beginning » est soutenu par l’ADAMI, la Spedidam et la Sacem.
Le Andy Emler MegaOctet est membre de la fédération des artistes pour la musique en Grands Formats.