**** Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes obligés d’annuler ce concert. À très vite ! ***

TRIPLE ROOTS

Saxophoniste inclassable et compositeur prolifique, Éric Séva présente son nouveau disque « Résonances », enregistré avec son trio Triple Roots. Après 5 albums aux saxophones baryton et soprano, il y renoue avec le ténor dans sa formule de prédilection, le trio, pour un album sorti le 14 mai dernier (« 4 étoiles » Jazz Magazine, « Indispensable » Paris Move).
Éric Séva n’a pas le sentiment d’appartenir à une musique mais d’être inspiré par toutes les musiques dans un besoin constant « d’itinérance sonore ». Qu’elles soient savantes, populaires ou traditionnelles, ces musiques nourrissent chez lui un nomadisme artistique dont l’écriture et l’improvisation sont le fil rouge de ces conversations partagées avec le public.

Line up

Éric Séva : saxophones ténor et soprano, compositions

Kevin Reveyrand : basse

Jean-Luc Di Fraya : batterie, percussions, cajón, voix

**** informations complémentaires ****

Concert assis placement libre

Pizzica effervescente

Imaginez un fil allant de Toulouse à Lecce en passant par Tirana et des allers-retours incessants entre ces trois cités méridionales.
Ce fil, c’est la pizzica, transe du sud de lIItalie créée par les femmes pour soigner les piqûres de tarentule, et se libérer de l’oppression du patriarcat. Dans ses fibres, on croisera tour à tour tarentelles hypnotiques, sonorités albanaises, jazz espiègle et valses frénétiques. Une rencontre inédite entre Maria Mazzotta, lIune des voix les plus emblématiques de la région des Pouilles et Pulcinella, quartet polymorphe et sans frontières.

« Le quatuor Pulcinella (…) souligne au fusain cette voix bouleversante et profonde, puis profite des interstices pour lâcher les chevaux. (…) On passe en une nanoseconde des larmes au rire, cette association est décidément démoniaque. » La Dépêche.

Maria Mazzotta voix et tamburello

Ferdinand Doumerc saxophones, flûte, glockenspiel, clavier Armon et voix

Pierre Pollet batterie

Corentin Restif accordéon, orgue et voix

Jean-Marc Serpin contrebasse

**** informations complémentaires ****

Concert assis

Accès PMR

Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

« C’est un voyage limpide. » Le Monde

Créé au tournant des années 90, Kartet – qui totalise six albums à ce jour – est un groupe mythique de la scène européenne qui a contribué à propulser les riches carrières de ses membres fondateurs. Kartet produit un son parmi les plus uniques de la scène, il a aussi marqué de son esprit les jeunes générations en Europe et au-delà.

Au fil des années, ce qui a fait la rareté esthétique de Kartet, c’est d’avoir su rester hermétique aux sirènes d’un jazz commerçant sur son seul vernis historique. Depuis sa création, Kartet honore l’esprit d’un influx musical pionnier.

La valeur n’attend pas le nombre des années, disait Caroline Bourgine (France-Culture) de Kartet, au tout début du groupe, en 1990, alors que la somme de l’âge de ses quatre membres n’égalait pas encore le siècle. Trois décades auront montré combien ce territoire d’invention privilégié de méandres et jeux musicaux a su poursuivre son expansion, à l’instar d’un collectif comme l’Oulipo en littérature – ce dernier continuant de figurer parmi les influences majeures de Kartet, en cela que chaque nouveau morceau de Kartet contient à l’état initial un immense réservoir de musique à qui donner vie, dans le vif du jeu, dans le feu du concert envisagé comme un rituel heureux.

Car le modus operandi de Kartet, c’est le jeu ! Un jeu comme marabouté par d’inlassables séances de répétitions, comme autant de cérémonies en nouvelle sorcellerie musicale, afin de mieux apprivoiser qui un rythme inédit, qui une règle de son ou d’harmonie, pour enfin générer formes et idées nouvelles, collectivement. Ainsi affinée, cette oscillation d’équilibriste entre contrôle et aventure que Kartet affectionne tant, entre lisse et strié, entre risque, relâchement, audace et maîtrise, continue de procurer à l’auditeur.trice la sensation d’un élan nouveau et généreux, soit l’émouvante traversée d’un savoir-faire plus que rare.

Line up

Guillaume Orti, saxophones

Benoît Delbecq, piano

Hubert Dupont, contrebasse

Samuel Ber, batterie

**** informations complémentaires ****

Concert assis placement libre

Ouverture des portes 17h30

Accès PMR

Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

Tarifs préventes : à partir de 14€ TTC

Tarif sur place : 20€ TTC

Jeanne Turroques, manquant de papier aquarelle, a dû réduire le format de ses peintures en cartes postales, alors qu’elle en réalisait une par jour (50 pendant le 1er confinement)…

Cette exposition (qui sera aussi une expo-vente pour ceux qui le souhaitent) a pour but de montrer que, malgré toutes les difficultés qu’on a pu vivre pendant ces moments particuliers, l’art et la créativité ont permis un véritable dépassement de soi et ont pu générer des choses essentiellement positives dans nos vies (partage, créativité, bienveillance, rencontres, résilience, et bien plus…)

**** informations complémentaires ****

Un pass sanitaire valide sera demandé pour accéder à l’exposition.

Port du masque obligatoire tout le long de l’exposition. 

Accès PMR 

« Crossover » dans son essence ce projet alliant à la fois composition et improvisation réunit des instruments à cordes issus de différentes régions du monde. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. Florent Brannens, Amandine Ley, Aurélia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philharmonique de radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale.Quand à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable « trait d’union » entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.

LINE-UP

Renaud GARCIA-FONS : contrebasse cinq cordes

Derya TURKAN : kemence
Serkan HALILI : kanun
Kiko RUIZ : guitare flamenca
Florent BRANNENS : violon
Amandine LEY : violon
Aurelia SOUVIGNET : alto
Nicolas SAINT-YVES : violoncelle

**** informations complémentaires ****

Concert assis placement libre

Ouverture des portes 20h

Accès PMR

Après la tournée “JE ME SOUVIENS”, nous avions ouvert une première tournée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux  et en attendant l’album à venir, dont on ne savait pas encore qu’il s’appellerait “MON TOTEM”.

Soixante dates et cinq mois plus tard nous avions refermé cette parenthèse, encore étourdis de votre accueil, afin de nous occuper de l’album à venir et de la tournée qui en découlerait. C’est donc tout naturellement qu’après avoir chanté ensemble autour de ce Totem, je vous propose de venir, ouvrir, fermer et partager cette “PARENTHESE 2” où vous pourrez retrouver Samuel Garcia et Didier Grebot à mes côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé pour nous mener jusqu’à vous…

Nous prendrons aussi quelques chemins de traverse pour venir vous chercher et … vous toucher.

Bref que du circuit court!

A suivre…

**** informations complémentaires ****

Concert assis placement libre

Ouverture des portes 19h30

Accès PMR

Babasónicos revient à Paris pour la deuxième fois après avoir été encensé par la critique internationale !
Cette fois-ci, le groupe argentin présente son dernier single, « La Izquierda de la Noche », le premier résultat d’un processus d’écriture intensif traversé par le groupe en 2020.

**** informations complémentaires ****

Concert debout placement libre

Ouverture des portes 19h30

Accès PMR

La Capverdienne Elida Almeida revient avec un quatrième disque, « Gerasonobu », dans lequel elle confirme son statut de chef de file de la nouvelle génération de musiciens au Cap-Vert.

À 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà, avec son sourire de miel et son énergie solaire, aussi juvénile que mâture, comme l’égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert.

**** informations complémentaires ****

Concert debout

Ouverture des portes 20h

Accès PMR