Programmation

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE CAIRN + ENSEMBLE COURT-CIRCUIT – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

20h00 – ENSEMBLE CAIRN : Tracé(s)
Programme aux sensibilités variées, musique qui sait être à la fois rythmique et tellurique (Leroux), à la fois contemplative (Mutic) et explorative de timbres improbables (Baba/Pelz), programme cosmopolite : France, Israël, Japon, Serbie.
Le concert de musique chambre proposé par l’ensemble Cairn s’articule autour d’une formation à la fois inattendue et à la fois homogène : piano, accordéon (et accordéon microtonal), violon et violoncelle. Deux instruments harmoniques (le piano et l’accordéon) dialoguent avec deux instruments à cordes (violon et violoncelle). Le programme explore les différentes combinaisons de ces instruments et parcourt l’histoire des dernières années à travers diverses générations. D’un côté, un compositeur expérimenté et reconnu (Philippe Leroux), puis une compositrice ayant atteint les plaines de la maturité (Noriko Baba), enfin deux autres compositeurs, plus jeunes et encore dans les affres stimulantes du devenir : la compositrice serbe née en 1984 Sonja Mutic et le compositeur franco-israélien Ofer Pelz né en 1978 qui offrira pour ce concert une nouvelle partition, Tracé (commande de l’État français, aide à l’écriture).

PROGRAMME :
Noriko Baba – Shiosai, tumulte des flots : piano, violon et violoncelle
Philippe Leroux – De l’épaisseur : accordéon, violon et violoncelle
Sonja Mutic – Weiß : violon-violoncelle, piano et accordéon
Ofer Pelz – Tracé (Création mondiale, avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales nouvelles originales) : piano, accordéon, violon et violoncelle

Caroline Cren, piano – Fanny Vicens, accordéon – Pauline Klaus, violon – Éric-Maria Couturier, violoncelle

Prélude au concert :
Toshio Hosokawa – Elegy – par Ayane Kawamura, violon, étudiante au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

21h30 – ENSEMBLE COURT-CIRCUIT : Pulse
Trois pièces pour instrument solo et électronique qui, malgré leurs évidentes différences, partagent un point commun : l’énergie rythmique.
Dans « New York Counterpoint » de Reich, l’électronique se résume à un enregistrement réalisé par le clarinettiste des différents patterns rythmiques en phase ou déphasage avec la partie soliste jouée en direct. Lara Morciano, au contraire, propose un traitement du soliste en temps réel. Certaines caractéristiques sonores de l’instrument sont amplifiées : composantes percussives, soufflées, bruitées… et donnent lieu à une prolifération de matériaux similaires, créant ainsi un dialogue à la fois éthéré et rythmique. Enfin, dans « Série rose » de Jodlowski, l’électronique s’avère différente encore puisqu’elle est composée de sons fixés hétérogènes – avec des séquences parfois volontairement groove – qui servent la dramaturgie. La pièce, inspirée par le sexe, la pornographie et les conversations amoureuses, nous emmène sur un chemin chaotique interrompu par des pauses ambigument colorées. Nous nous accrochons à un pouls puis nous nous perdons dans des conversations imaginaires, entourés de voix et de respirations, de gémissements sensuels. Il n’y a pas d’autre couleur que ce terrible rose, une image indestructible et terrible de l’amour.

PROGRAMME :
Steve Reich – New York Counterpoint : clarinette et électronique
Lara Morciano – Embedding Tangles : flûte et électronique
Pierre Jodlowski – Série Rose : piano et électronique

Anne Cartel, flûte – Pierre Dutrieu, clarinette – Jean-Marie Cottet, piano

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
http://festivalensembles.com/
http://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE SILLAGES + ENSEMBLE 2E2M – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

18h30 – ENSEMBLE SILLAGES : Trois tiers, trois tons
L’ensemble Sillages poursuit sa traversée en quête de nouveaux horizons tout en restant ancré à ses origines.
Une continuité artistique matérialisée par la frénésie montante de « Algorithmic beauty » (Jean-Luc Hervé), la poésie éthérée et généreuse de « Formas de arena » (Martin Matalon) ou la microscopie fulgurante du « Trio II » (José Manuel López López). Une écoute sensible à la diversité esthétique de notre temps allant du chant incantatoire de « Circumambulation » (Yan Maresz) au temps suspendu de « L’Addio a Trachis » (Salvatore Sciarrino). Une vision aventurière sur l’avenir portée par la création de « Cincos caprichos » de Gérard Zinsstag.
Trois navigateurs, Sophie Deshayes, Gilles Deliège et Aïda Aragoneses nous ferons voyager sur des terres sonores surprenantes, aussi profondes et légères que puissantes et sensibles.

PROGRAMME :
Jean-Luc Hervé – Algorithmic beauty : alto solo
Salvatorre Sciarrino – L’Addio a Trachis : harpe solo
Yan Maresz – Circumambulation : flûte solo
José Manuel López López – Trio II (création de la nouvelle version) : flûte, alto et harpe
Martin Matalon – Formas de arena : flûte, alto et harpe
Gérard Zinnstag – Cincos caprichos (création mondiale) : flûte, alto et harpe

Sophie Deshayes, flûte – Gilles Deliège, alto – Aïda Aragoneses, harpe

Prélude au concert :
Béla Bartók — Fuga de la Sonate pour violon Sz 117 – par David Petrlik, violon – étudiant au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

20h30 – ENSEMBLE 2E2M : Lighter than air
La force de certaines œuvres peut devenir un moteur de nouvelles créations. Ainsi, le Quatuor à cordes n°2 d’Alfred Schnittke est ici mis en rapport avec Pastorale, quintette de la compositrice américaine Patricia Alessandrini qui rend hommage à ce compositeur inclassable. Autre compositrice au programme, la Brésilienne Michelle Agnes Magalhaes avec la création de son nouveau quatuor à cordes (commande de 2e2m). Quant à lui, Bastien David nous propose un univers singulier et rythmé avec Riff, une pièce truculente et inventive où c’est tout un théâtre de sons d’inspirations orientalistes qui naît sous l’archet du violoncelliste.

PROGRAMME :
Alfred Schnittke – Quatuor à cordes n°2 : deux violons, alto, violoncelle
Patricia Alessandrini – Pastorale (hommage à Alfred Schnittke) : piano, deux violons, alto, violoncelle et électronique
Bastien David – Riff : violoncelle solo
Michelle Agnes Maghalaes – Lighter than air (création mondiale, commande de 2e2m) : deux violons, alto et violoncelle

Amaryllis Billet, Dorothée Nodé-Langlois, violons – Hélène Desaint, alto – David Simpson, violoncelle solo – Sarah Givelet, violoncelle – Véronique Briel, piano

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
http://festivalensembles.com/
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HORAIRES : Ouverture des portes : 18h00 – Début du concert : 18h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE MULTILATÉRALE & 5 ENSEMBLE(S) – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

16h00 – ENSEMBLE MULTILATÉRALE : À bout de souffle
Les œuvres qui composent ce programme mettent en lumière l’immense palette de timbres que peuvent produire la grande famille des clarinettes ainsi que celle des saxophones : la clarinette contrebasse nous fait part de toute sa profondeur dans « Anubis et Nout » de Grisey.
L’explosivité du saxophone alto s’exprime de manière parlante chez Bedrossian dans « La Solitude du coureur de fond ». Inspiré du film onirique de Louis Malle, « Black Moon » de Johannes Maria Staud explore les sonorités de velours jusqu’à la virtuosité-agressive de la clarinette basse.
L’énergie débordante produite par la clarinette en sib et le saxophone soprano chez Robin dans son « Schizophrenia » fait éclater la prodigieuse capacité physique des deux instrumentistes et solistes de l’Ensemble Multilatérale que sont Alain Billard et Miguel-Angel Lorente.

PROGRAMME :
Gérard Grisey – Anubis et Nout : clarinette contrebasse
Franck Bedrossian – La solitude du coureur de fond : saxophone alto
Johannes Maria Staud – Black Moon : clarinette basse
Yann Robin – Schizophrenia : clarinette en Sib et saxophone soprano

Alain Billard, clarinettes – Miguel-Angel Lorente, contrebasse

Prélude au concert :
Benjamin Attahir – Études obstinées (n°1 et 3) – par Simona Castria, saxophone, étudiante au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

18h00 – 5 ENSEMBLE(S) 2e2m / Cairn / Court-circuit / Multilatérale / Sillages : Vivos voco
Cinq ensembles regroupent leurs forces pour rendre hommage à quatre compositeurs de quatre nationalités et générations différentes. Le Britannique Jonathan Harvey, immense compositeur disparu en 2012 et trop peu fêté, et, à ses côtés, la Japonaise Noriko Baba dont la musique impressionne par son raffinement et le jeune Français Théo Mérigeau qui nourrit sa musique de son expérience de percussionniste. Constitué de deux reprises et de deux créations, un programme volontairement éclectique et riche en découvertes.

PROGRAMME :
Jonathan Harvey – Mortuos Plango, vivos voco : électronique
Théo Mérigeau – Points de Maille (création mondiale, commande du festival) : ensemble, direction Gonzalo Bustos
Noriko Baba – Au clair d’un croissant (création mondiale, commande du festival) : ensemble, direction Guillaume Bourgogne
Jonathan Harvey – Wheel of emptiness : ensemble, direction Léo Warynksi

Matteo Cesari, flûte – Jean-Marc Fesard, clarinette – Hélène Devilleneuve, hautbois – Loïc Chevandier, basson – Cédric Bonnet, cor – Laurent Bômont, trompette – Lucas Ounissi, trombone – Caroline Cren, Vincent Leterme, piano – Hélène Colombotti, Sylvain Lemêtre, percussion – Pieter Jansen, Léo Marillier, violons – Maxime Désert, alto – Frédéric Baldassare, violoncelle – Didier Meu, contrebasse

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
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HORAIRES : Ouverture des portes : 15h30 – Début du concert : 16h00

MESURES SANITAIRES :

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Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

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Amalna et Opus 220 présentent : ZAZLOOZ INVITE MOHAMED NAJEM & CHRISTINE ZAYED

Dans le cadre du projet « Rencontres musicales autour de la Méditerranée et du Moyen-Orient », ZaZlooZ invite Christine Zayed et Mohamed Najem, deux talentueux musiciens palestiniens.

Né de la rencontre de six musicien.ne.s, le projet ZaZlooZ se tisse autour d’un répertoire de chants populaires méditerranéens. Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque et ladino. De tournées entre la France et la Turquie, en passant par la Belgique, la Suisse, l’Italie ou le Kurdistan turc, la musique de ZaZlooZ est sans frontières : une alliance culturelle où les musiciens se lient humainement au Monde et nous font découvrir un nouveau visage de l’Autre.
http://www.facebook.com/zazloozband/
http://www.zazlooz.com/

Le clarinettiste palestinien Mohamed Najem représente la nouvelle génération de musiciens virtuoses du Moyen-Orient. Ouvert sur le monde, les sons de ses multiples voyages servent de terreau au déploiement de sa musique. Sans limites de styles, son jeu de clarinette est à la fois oriental et contemporain, et ses mélodies, façonnées par ses influences jazz et classiques. Mohamed Najem a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a obtenu le premier prix en musique arabe dans le cadre de la Compétition Nationale Palestinienne en 2005.
http://www.facebook.com/mohammednajem/
http://www.mohamednajem.com/

La musicienne et chanteuse palestinienne Christine Zayed commence à étudier le oud et le violon dès l’âge de neuf ans, puis s’initie au qanûn à l’âge de treize ans au Conservatoire National de Musique Edward Said (ESNCM) à Ramallah. Diplômée de musicologie de l’Université Paris VIII, elle participé à de nombreux projets dans le monde de la musique arabe classique et contemporaine en Palestine et en France, en passant par les États-Unis, le Qatar, la Norvège, Serbie, Jordanie, Russie et Italie.
http://www.facebook.com/Christine-Zayed

Philomène Constant : violon, chant
Feriyat Yuksel : guitare, chant
Vedat Allak : saz, violoncelle, chant
Frieder Licht : cajon, chant
Bastien Anthoine : flûtes, percussions, chant
Soufiane Dakki : guitare, oud, chant
Mohamed Najem : clarinette
Christine Zayed : qanûn, chant

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

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L’Oreille Vagabonde et Paris Sonic présentent : TULLIA MORAND ORCHESTRA « EXIL »

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Ceux qui imaginent que la musique des big bands fait partie du passé se trompent… Force vitale, fraîcheur ludique, maîtrise décontractée, chez le Tullia Morand Orchestra, le collectif et l’individu se complètent merveilleusement dans une danse amoureuse qui fait éclore une musique dynamique, vivante et en permanente ébullition. La jeune cheffe d’orchestre et compositrice Tullia Morand s’est entourée d’une formation XXL de 12 musiciens comptant parmi les meilleurs de la scène parisienne et du danseur Fabien Ruiz, claquettiste et chorégraphe du film « The Artist », ce qui donne à la formation une incroyable originalité.

Avec « EXIL », l’orchestre interprète une palette de compositions originales s’inspirant des oeuvres classiques et du jazz du 20ème siècle pour illustrer  les facettes tragiques, humaines, mais aussi poétiques et pleines de richesses d’un sujet contemporain.

Le socle commun de tous les morceaux, en dehors de l’extrême précisions de jeu et le complicité évidente entre les musiciens et le danseur, est la fluidité avec laquelle l’improvisation et la composition se chevauchent et se complètent.

Ne manquez pas les premiers pas d’une jeune cheffe compositrice et son orchestre sur lesquels demain devra assurément compter !

Tullia Morand : saxophone baryton, clarinette basse, direction
Fabien Ruiz : claquettes
Pierre Mimran : saxophone alto, flûte
Xavier Sibre : saxophone ténor, clarinette
Jerry Edwards : trombone
Marc Roger : trombone
Didier Havet : trombone basse
Jean Gobinet : trompette
Philippe Slominski : trompette
Julien Matrot : trompette
Ludovic de Preissac : piano
Rubens Levy : basse
Frédéric Delestré : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

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Art District Music et Opus 220 présentent : CHRONES « MENTAL CLIMBERS »
+ 1ère partie : La Terre est Bleue comme une Orange

Né de la rencontre de quatre musiciens de la jeune scène montante parisienne biberonnés aux groupes de rock des années 1990/2000, CHRONES couple ces influences à une culture du jazz et de l’improvisation pour créer un son massif, incisif et novateur.

Composé de Pierre Lapprand (saxophone ténor), Baptiste Ferrandis (guitare), Etienne Renard (contrebasse) et Paul Berne (batterie). On pourrait imaginer que ces quatre-là jouent une musique créée par un Francis Bacon faisant jaillir la couleur improvisée. Mais leur nom s’inspire d’un livre à succès d’Alain Damasio, iconique de leur génération, « La Horde du Contrevent », roman de science-fiction épique dans lequel il est fait mention d’impalpables créatures constituées de vent, les « chrones ». Des êtres mystérieux et fougueux impossibles à enchaîner, comme l’est la musique de ce jeune groupe, sur le fil, sur le mur d’une résistance aussi, à un certain genre de musique d’étiquette. Au contraire, on sent une grande liberté doublée d’un souffle puissant qui outrepasse toutes les frontières pour s’engager sur les chemins de la créativité, capable d’un syncrétisme des styles et des influences, capable aussi d’un avant-gardisme caractérisé par la fusion. Jazz fusion ou jazz alternatif ? Eux se définissent comme jazz grunge, inspirés autant par l’esthétique des jeux vidéo ou de la fantasy que par l’énergie des groupes de néo-métal des années 1990/2000, qui ont frappé leurs oreilles d’enfants, d’adolescents, de Rage Against the Machine à Korn, en passant par Nirvana, Blonde Redhead, Sonic Youth, Deerhoof, Pantera… Effets, réverbérations, nuances, mixtion, rage sonore, poétique de la distorsion, l’acoustique se meut rapidement en électricité non statique. Où est le jazz ? Dans l’improvisation bien sûr, l’improvisation libre même, expérimentale. Jazz moderne galactique, balades spatiales, noise-rock, électro-punk rétro-futuriste… Leur premier album « Mental Climbers » est une démonstration époustouflante des chemins inédits que peut emprunter le jazz aujourd’hui.

Pierre Lapprand : saxophone ténor
Baptiste Ferrandis : guitare
Etienne Renard : contrebasse
Paul Berne : batterie

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Nouvel Album « MENTAL CLIMBERS »
(Art District Music/ Socadisc) – Sortie le 19 juin 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

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VLF Productions et Opus 220 présentent : TRIO LABORDE/BEX/MOUTIN « SKYSTONE »

L’art du trio jazz porté avec raffinement par 3 musiciens de haut vol. Le TRIO LABORDE/BEX/MOUTIN mélange les genres et flirte avec élégance aussi bien sur les terres du jazz des années 70 que dans une diversité de styles et de sons propre à notre époque. Ouverture et couleurs sont les mots d’ordre de leur album « Skystone » (VLF Productions / L’autre Distribution). A voir sur scène où les compositions prennent leur véritable dimension !

Christophe Laborde : saxophone soprano
Emmanuel Bex : orgue
Louis Moutin : batterie

http://www.vlfprod.fr/nos-artistes/christophe-laborde-trio/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Art’ Syndicate et Opus 220 présentent : LUDIVINE ISSAMBOURG « OUTLAWS »

La flûtiste Ludivine Issambourg nous offre son Tribute à Hubert Laws avec la sortie de son nouvel album « OUTLAWS ». Un projet aux couleurs et aux sonorités seventies enregistré avec les plus grands musiciens de la scène jazz actuelle.

Fer de lance de la scène électro-jazz française (notamment avec son projet Antiloops), Ludivine Issambourg, revient à ses premiers amours avec « OUTLAWS ». Sa passion pour la flûte et l’éclectisme, le groove, la funk music et le son des années 70 la pousse à se replonger dans l’univers d’un des plus grands maîtres du style : Hubert Laws.

Hubert Laws, un des plus grands flûtistes américains, mène une immense carrière depuis plus de 50 ans. Il est l’un des rares artistes classiques à maîtriser également les genres jazz, pop, rythm & blues, passant sans effort d’un répertoire à un autre. Il totalise une vingtaine d’albums en tant que leader, et sa carrière de sideman est toute aussi impressionnante (Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Milt Jackson, Freddie Hubbard, Bob James…) Il est aussi le flûtiste le plus samplé dans le hip-hop. Sa maîtrise de l’instrument est des plus précises et sa musicalité sans pareille, un modèle pour Ludivine Issambourg.

Afin de se réapproprier ce répertoire, qui l’a bercée depuis son plus jeune âge, c’est naturellement qu’elle a confié à Eric Legnini la réalisation et la direction artistique de l’album, où ils se sont intéressés aux enregistrements parus sur le label CTI Records pendant les années 70. Une collaboration qui les amène à travailler avec un son de l’époque, en enregistrant notamment sur une table Neve, mythique de ces années, tout en veillant à y apporter modernité du son et des arrangements.

Afin de parfaire le tableau, Ludivine Issambourg s’est entourée de la crème de la scène jazz :

Eric Legnini : direction artistique & Fender Rhodes
Laurent Coulondre : orgue & clavinet
Julien Herné : basse
Stéphane Huchard : batterie

SPECIAL GUEST : Surprise !!!

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Nouvel Album « OUTLAWS »
Sortie le 28 février 2020
(Heavenly Sweetness / L’Autre Distribution)
Sélection FIP et FFF Télérama

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

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Opus 220 et l’association Collectif Medz Bazar présentent : COLLECTIF MEDZ BAZAR

Des Balkans à l’Anatolie, du Caucase au Moyen-Orient, le collectif MEDZ BAZAR revisite les musiques traditionnelles et exprime son originalité par ses propres compositions.

Ensemble composé de musiciens de cultures arménienne, turque, française et américaine, les membres du collectif MEDZ BAZAR puisent dans leurs traditions respectives ainsi que dans celles de cultures avoisinantes, tant avec des arrangements originaux de musiques populaires qu’avec des compositions de leur propre cru. Ils offrent sur scène le fruit d’un croisement entre instruments tempérés et musiques de tradition modale, entre percussions du Moyen-Orient et voix inspirées autant des musiques populaires de Méditerranée ou d’Asie Mineure, du rabiz caucasien et des chants de Thrace, que de musiques latino-américaines, du hip-hop, du swing, du bluegrass…

Le collectif MEDZ BAZAR invite à traverser autant de sonorités et de rythmes que de questionnements sur l’autre et sur soi. Une musique multidimensionnelle, des chants d’amour, de justice et d’égalité, et une énergie explosive !

Shushan Kerovpyan : contrebasse, chant
Marius Pibarot : violon, contrebasse, chant
Ezgi Sevgi Can : clarinette, saxophone, chant
Vahan Kerovpyan : percussions, accordéon, chant
Elâ Nuroglu : percussions, chant
Sevana Tchakerian : accordéon, synthétiseur, shvi (flûte arménienne), percussions, chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

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Matrisse Productions et Paris Sonic présentent : NICOLAS GARDEL & REMI PANOSSIAN

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Après 15 ans de face à face à la vie comme à la scène, le pianiste Rémi Panossian (RP3) et le trompettiste Nicolas Gardel (The Headbangers) se réunissent autour de l’envie commune de dialoguer ensemble dans une formation minimaliste, ne tolérant pas les faux semblants. Une rencontre où les deux artistes se regardent l’un et l’autre comme leurs propres reflets. Ils nous proposent une musique à leur image, passionnée, lyrique et surprenante. En passant de Duke Ellington à la pop, leur répertoire, nourri de compositions originales, embrasse les racines, le présent et le lendemain.

Un lyrisme épuré, un saut de l’ange dédoublé, et la chaleur torride de ceux qui se fichent de se brûler les ailes puisque c’est le prix de la grâce.

Nicolas Gardel : trompette
Rémi Panossian : piano

http://www.facebook.com/nicolasgardelofficiel/
http://www.facebook.com/rpanossian/

http://www.nicolasgardel.com/
http://www.remipanossian.com/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Pour Faire Bouillir La Pluie et Opus 220 présentent : YVES ROUSSEAU SEPTET « FRAGMENTS »

Le parcours de compositeur d’Yves Rousseau est d’abord lié à celui d’interprète. Le contrebassiste écrit ses premières notes en 1988 puis de manière régulière pour les ensembles avec lesquels il joue, souvent aux confins du jazz et des musiques improvisées. Son écriture croise bien sûr celle du jazz, mais aussi l’univers de Jacques Tati, du jeune public, de l’Europe de l’Est, de la Turquie… Sa carrière est jalonnée de  collaborations multiples, de projets à géométrie variable, et d’albums salués par la la critique (Choc Jazzman, Choc Jazz Magazine, Choc Le Monde de la Musique…) Aujourd’hui l’éventail de ses formations s’étend  du duo au septet, sans oublier une suite pour chœur mixte et saxophone  soprano de 18 artistes : d’Amour et de Folie, librement inspirée des  poèmes de Louise Labé.

Son septet « Fragments » voit le jour en 2019 : un programme dont la musique est entièrement originale célèbre la fulgurance et l’inventivité de la musique prodiguée par les grands groupes pop/rock des années 70. L’album est disponible depuis mai 2020.

« Ces « Fragments » sont des réminiscences de mes trois années passées au lycée, entre 1976 et 1979, lorsque je découvrais, sidéré la musique de grands groupes alors à leur apogée, tels King Crimson, Pink Floyd, Yes ou encore Genesis. Hormis deux extraits empruntés, l’un à David Crosby et l’autre à Robert Fripp, toutes ces musiques sont originales et sont le fruit de mon parcours d’improvisateur et de compositeur à l’école du monde qui l’entoure. Elles ont été écrites dans le souvenir de ces exaltantes découvertes et de ces fulgurances. » Yves Rousseau

Géraldine Laurent : saxophone alto
Thomas Savy : clarinette basse
Jean-Louis Pommier : trombone
Csaba Palotaï : guitare
Vincent Tortiller : batterie
Etienne Manchon : claviers
Yves Rousseau : contrebasse, composition

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Nouvel Album « FRAGMENTS »
(Yolk / L’Autre Distribution) – Sortie en mai 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA – Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »

Artiste atypique comptant incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment, ELLINOA présente « The Ballad of Ophelia », son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable.

Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas. La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia. Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé et d’accents rock.

Un nouveau projet à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs, où la chanteuse s’associe à trois musiciens : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.

Ellinoa : voix, compositions
Olive Perrusson : alto, choeurs
Arthur Henn : contrebasse, choeurs
Paul Jarret : guitare

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Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »
Sortie le 23 octobre 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

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Onze Heures Onze et Opus 220 présentent : GHOST RHYTHMS X MAGIC MALIK FANFARE XP

Fantômes et fanfare, glissements de temps et de couleurs orchestrales, expériences et apparitions : MAGIC MALIK FANFARE XP et GHOST RHYTHMS conjuguent leurs forces pour présenter deux parcours de musique audacieusement formelle mais astucieusement réjouissante, et deux nouveaux albums qui développent leurs univers : « Magic Malik Fanfare XP vol. 2 » sur le label Onze heures Onze et « Imaginary Mountains » sur le label LEM.

1ère partie : GHOST RHYTHMS

Né d’observations et d’expériences sur la perception du temps en musique, GHOST RHYTHMS est un des trésors cachés de la scène hexagonale. Le « rythme fantôme » est ce rythme sous-jacent qui, apparaissant ou disparaissant durant les morceaux, donne un autre sens à la musique écoutée. Influencés par Steve Coleman, Magic Malik, Guillaume Perret, John Hollenbeck et les compositeurs de musique de film Jerry Goldsmith et Bernard Herrmann, GHOST RHYTHMS voit le jour en 2005. Après trois albums sur le label LEM, dont « Madeleine », une nouvelle bande originale pour le film « Vertigo » d’Alfred Hitchcock, le groupe sort en 2019 « Live at Yoshiwara » sur le prestigieux label américain Cuneiform Records. Illusions rythmiques, percussions cubaines, batterie jazz, mais aussi accordéon, flûte, violoncelle, piano, et autres instruments mélodiques se rassemblent et créent un tissu rythmique dense, où une autre manière d’écouter le son devient possible. Leur nouvel album « Imaginary Mountains » sortira en octobre.

Maxime Thiébaut : saxophones
Julien Bigorgne : flûte
Guillaume Aventurin : guitare
Tom Namias : guitare
Gregory Kosovski : basse
Nadia Mejri-Chapelle : violoncelle
Camille Petit : piano
Alexis Collin : accordéon
Morgan Lowenstein : percussions
Xavier Gélard : batterie

Nouvel Album « Imaginary Mountains »
(LEM Records) – Sortie en octobre 2020

http://ghostrhythms.bandcamp.com
http://www.facebook.com/GhostRhythms/

2ème partie : MAGIC MALIK FANFARE XP

MAGIC MALIK fait depuis toujours partie de ces artistes inclassables et talentueux qui apportent de la fraîcheur à l’univers du jazz, du groove et de la fusion musicale. Fort de ses nombreuses rencontres et collaborations, il  a su se forger un son original, immédiatement reconnaissable. Cofondée par Magic Malik, Olivier Laisney et Pascal Mabit lors d’une rencontre au cours d’une résidence à la Fondation Royaumont, le projet FANFARE XP réunit un nombre variable de musiciens de tous horizons, pour explorer la composition et l’improvisation sous des angles originaux développés par Malik Mezzadri au cours de sa carrière : taléas-colors (décalages entre des phrases rythmiques et mélodiques), signatures tonales (monde harmonique développé par Malik), modes de Messiaen… L’envie est au groupe de s’exprimer ensemble comme compositeurs et improvisateurs autour d’une idée commune de la musique et de partager dans les individualités de chacun un fort niveau de cohérence, de répertoire et de communication. Après un premier album en 2018, le deuxième volet du généreux projet FANFARE XP de MAGIC MALIK est sorti en juin dernier : sur les compositions de ses membres, la Fanfare XP s’empare de règles du jeu comme d’un tremplin ludique.

« Ses envolées lyriques, solos virtuoses envoûtants et transitions vers des ostinatos légers et festifs, qui se décalent au fur et à mesure de l’avancée des morceaux, ouvrent autant d’espaces d’intervention et d’improvisation aux autres musiciens. Superposition de nappes sonores, bruitages et constructions abstraites, les pièces prennent parfois des allures de méditation. Le processus de création se poursuit sous nos yeux, dans cette expression musicale perméable et intuitive qui tient de l’expérimentation joyeuse. » Flora Vandenesch, CITIZEN JAZZ

Malik Mezzadri : flûte
Pascal Mabit : saxophone alto
Maciek Lasserre : saxophone soprano
Johan Blanc : trombone
Olivier Laisney : trompette
Fanny Ménégoz : flûte
Alexandre Herer : Fender Rhodes
Daniel Moreau : synthétiseurs
Maïlys Maronne : mélodica
Jonathan Joubert : guitare
Nicolas Bauer : basse
Vincent Sauve : batterie

Nouvel Album « Magic Malik Fanfare XP vol. 2 »
(Label Onze Heures Onze) – Sortie le 12 juin 2020

http://magicmalik.fr/
http://www.facebook.com/magicmalikmagic/
http://www.onzeheuresonze.com/project/magic-malik-fanfare-xp
http://www.facebook.com/Onze.Heures.Onze/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.