Programmation

Découvrez les compositions du contrebassiste Vladimir Torres, en quartet : un jazz actuel, inspiré, vivant, nourri de multiples influences (notamment d’Amérique latine), à l’énergie débordante et communicative.

Le quartet interprétera des pièces de l’album « Inicial » paru en 2020 et des pièces d’un album solo intitulé « Music for a locked in double bass », à paraître le 8 octobre.

Vladimir Torres a eu une carrière de musicien de scène et de studio pour des artistes tels Ritary Gaguenetti, Marion Roch, le oudiste Fayçal Salhi…Aujourd’hui il est à la tête de son propre projet, déjà invité dans de très nombreux lieux et festivals à travers la France et l’Europe.

Le Line up :
Vladimir Torres : Contrebasse et Compositions
Damien Groleau : Flûtes
Martin Schiffmann : Piano
Tom Moretti : Batterie
Guest: Roxane Arnal : Voc

Pour en savoir plus : https://www.vladimirtorres.com/

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Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle

Concert assis – placement libre

Ouverture des portes à 20h

Majakka… « Le Phare » en finnois

C’est lors d’une tournée dans les Pays baltes que Jean­-Marie Machado découvre ce mot et sa belle sonorité. Le « j » se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace avant les deux « k » ce qui lui donne un côté très chantant. Ce nouveau projet se développe autour de mélodies inventées durant son parcours de compositeur, elles sont comme des phares qui guident et éclairent son cheminement jusqu’à aujourd’hui. Ces chants parlent des différentes étapes de son trajet musical, de rêveries poétiques, ils sont des émotions révélées et partagées.

Retrouvez les musiciens :

Jean Marie Machado piano et compositions

Keyvan Chemirani percussions

Jean Charles Richard saxophones et flûtes

Vincent Segal violoncelle

Gérard de Haro ingénieur du son

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Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle

Concert assis – placement libre

Ouverture des portes à 20h

Et bien pour la sortie de notre CD le 05/10/2021  » Les Collégiens », hommage à Ray Ventura et Sacha Distel, nous vous attendons le 12 novembre 2021 à 20h au Pan Piper.
Nous jouerons l’intégralité du CD en live-concert.

On vous attend nombreux !

Line up :
Raymond Gimenes : chef d’orchestre, arrangeur, guitares et chant
Charlotte Perrin : chant
Franck Sitbon : piano et chant
Tony Bonfils : contrebasse et chant
Thierry Chauvet-Peillex : batterie
Jean-Charles Guiraud : claviers
Tony Russo : trompette
André Villéger : sax, flûte, clarinette
Jean-Marc Welch : trombone

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Concert assis

Accès PMR

SWINGUEZ MOUSTACHES – Bal swing de sortie de l’album « En Vogue »

Swinguez Moustaches est un septet de jazz influencé par les grandes formations des années 30 à 50 (Duke Ellington, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie, etc …). Ce sont sept musiciens, regroupés autour des mêmes objectifs : partager notre passion du swing, créer des moments uniques avec le public, et surtout faire danser ! Ils sortent en 2021 leur premier album, « En Vogue » qui sort le 14 novembre 2021 à l’occasion d’une date au Pan Piper.

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Concert debout

Ouverture des portes 17h30

Initiation Lindy: 18h

Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, Sarāb -mirage en arabe – est un édifice musical qui combine rock, jazz moderne et musiques traditionnelles arabes qui se joue des frontières et des genres. Le duo s’est vite transformé en une créature à six têtes, où chacun∙e est devenu∙e indispensable à la création musicale.

Le trombone de Robinson Khoury se lie avec la voix, et navigue entre les gammes orientales et européennes, entre les ornementations et une technique personnelle. C’est avec le trombone et le chant que l’on retrouve l’horizontalité de la musique arabe, chamboulée par la verticalité harmonique riche de la guitare et du piano.

Sarāb joue entre la tradition et la musique d’aujourd’hui. Leurs premiers morceaux, arrangés, très écrits tournent autour de l’amour, ce sujet qui lie la planète entière. Une fenêtre particulière s’ouvre « Tiri » une chanson sur le poème de Mahmud Darwich, poète palestinien qui parle de liberté. Cette fenêtre ouverte va amener l’envie d’écrire
sur d’autres thèmes importants et engagés, tels que la question du rapport à l’autre -de la peur de l’étranger-, du féminisme, de l’état actuel de la terre et du futur.

Après la sortie de leur premier album en 2019, ils reviennent avec « Arwāh Hurra » – âmes libres -, qui prolonge les explorations musicales du premier et confronte les fractures des sociétés, arabes comme européennes.
« La musique de Sarāb est nourrie d’une énergie vive, indomptable, elle convoque nos sens à entrer en méditation active ou en action méditation ou méditer, préméditer … je ne sais plus … où sommes-nous ? Dans une salle de concert ? Dans notre salon ? Parmi les dunes d’un désert sans fin mais soudain familier ? »
S. Mariani

Une aventure partagée :
On retrouve à leurs côtés des personnalités fortes telles que le percussionniste Wassim Hallal, le joueur de saz Abdallah Abozekry ou encore l’auteur engagé Alain

Line up :
Climène Zarkan (voc)

Baptiste Ferrandis (g)

Robinson Khoury (tb)

Thibault Gomez (kbd)

Timothée Robert (b)

Paul Berne (dms)

Valérian Langlais (sound engineer)

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Concert debout

Le festival Les Femmes s’en mêlent, historiquement programmé au printemps (dernière édition en avril 2019) s’invite cette fois-ci en hiver, du 15 au 27 novembre, avec une sélection d’artistes et de musiciennes abondantes, généreuses, intergénérationnelles, diverses, et éclectiques.

Au programme du 27 novembre :

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY (us & fr)

Elle, Brisa Roché est la plus belle des voix américaines résidant en France – une artiste «totale», chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s’est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu’à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du cœur.

Lui, Fred Fortuny, rêvait depuis longtemps d’un album «très américain», quelque chose de scintillant, d’extrêmement mélodique, de très naturel aussi – à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d’Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu’il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l’esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n’est pas le gardien d’un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l’un des héritiers les plus honnêtes et intègres.

Il viendront nous proposer en exclusivité et en full band les chansons de leur magnifique album « Freeze Where U R »

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – Facebook

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – live café de la danse

BRISA ROCHE &FRED FORTUNY – Last song (video)

ELISE CARON (fr)

Pour ceux qui la découvrent : bon courage, les projets (géniaux) sont innombrables, et la liste est longue ! (Victoire du jazz en 2010 dans la catégorie Artiste française de l’année pour n’en citer qu’un).

Pour ceux qui la connaissent, vous savez déjà que le bonheur se trouve au bout de ce chemin là.

Elle nous fera l’immense honneur de venir présenter pour la première fois « Les oiseaux lésés« , impressionnante collection de 10 chansons qu’elle a écrites et composées ces dernières années, et qu’elle a enregistrées lors de ses rares moments de latences, avec l’aide  précieuse du pianiste Denis Chouillet et de la sonorisatrice Audrey Schiavi. Elles sont limpides, pleines, vraies, de celles que l’on adore entendre surgir de la radio, sans prévenir, comme un cadeau du ciel.

Sur scène, la folle beauté de l’animal Caron, créature créative, saura à coup sûr faire battre le cœur de ces nouveaux titres si intimes.

Immanquable !

ELISE CARON – Soundcloud

ELISE CARON – facebook

ELISE CARON – Citizen Jazz

SUZANNE BELAUBRE (fr)

Suzanne Belaubre auto-produit sur un coup de tête son premier album (DIY), compilation de morceaux à l’électronique minimaliste et reliés entre eux par une voix douce, aux mots crus. Diffusé par La Souterraine en février 2021, il reçoit un accueil chaleureux de la critique, Télérama la repère et Libération augure pour elle des « lendemains enchanteurs ». Entre Camille et James Blake, Suzanne Belaubre dessine sa cohérence et partage ses visions du monde et de l’amour.

SUZANNE BELAUBRE – Les voies dorées – opus session

SUZANNE BELAUBRE – Campagne (video)

SUZANNE BELAUBRE – album DIY

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Concert debout

Lenn Production et Paris Sonic présentent : Talisk dans le cadre de PARIS CELTIC LIVE

Récompensé à de nombreuses reprises au Royaume-Uni (« Groupe Folk de l’année 2017 » aux prestigieux MG Alba Scots Trad Music Awards ou encore « Meilleur espoir folk 2015 » aux BBC Radio 2 Folk Awards), Talisk est en train de devenir un des groupes majeurs de la scène folk britannique.

Mohsen Amini (concertina), Benedict Morris (violon) et Graeme Armstrong (guitare) créent un son captivant, énergique et dynamique qui leur a valu en quelques années de multiples récompenses et des éloges sans faille dans des médias nationaux.

Site : https://talisk.co.uk/

Facebook : https://www.facebook.com/taliskmusic/

Mohsen Amini : concertina

Benedict Morris : violon

Graeme Armstrong : guitare

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :

Site http://www.pariscelticlive.com/

Facebook http://www.facebook.com/ParisCelticLive

Instagram : https://www.instagram.com/pariscelticlive/

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Concert assis – placement libre

VICENTE E MARIANNA : CONCERT DE SORTIE D’ALBUM

Avec un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et les mélodies et rythmes du Brésil, le duo « Vicente e Marianna » nous entraîne dans un voyage pétillant et émouvant de « Paris à Salvador », comme un nouvel hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil.

Au gré de leurs compositions mélangeant la chanson française, le funk, le xote et le samba, avec une orchestration riche à la fois organique et urbaine, et de leurs adaptations françaises tout en finesse de pièces d’Egberto Gismonti, Baden Powell, Stefano Bollani, ce duo éclectique crée sans arrêt des ponts entre l’ici et l’ailleurs, et nous entraîne sur les chemins poétiques de nos identités multiples, celles de sang et celles de coeur.

L’orchestration des titres mêle sons organiques (percussions, guitares, cavaquinho, cuivres,…) mais aussi des sons plus urbains et électriques grâce à la collaboration avec l’artiste SOAP (Chinese Man Records).

Ils se produisent en septet pour cette date de sortie exceptionnelle au Pan Piper entourés par les musiciens talentueux de la scène brésilienne. 

Line up

Marianne Feder: chant

Vincent Muller: Chant/Guitare/Cavaquinho

Julio Goncalves: Percussions

Ricardo Feijao: Basse

Kayode Encarnaçao: Cavaquinho/Percussions

Douglas Marcolino : Accordéon 

Inor Sotolongo: Percussions

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Concert assis / debout –  placement libre (place assise non garantie)

Ouverture des portes : 20h

Concert : 20h30

TRIPLE ROOTS

Saxophoniste inclassable et compositeur prolifique, Éric Séva présente son nouveau disque « Résonances », enregistré avec son trio Triple Roots. Après 5 albums aux saxophones baryton et soprano, il y renoue avec le ténor dans sa formule de prédilection, le trio, pour un album sorti le 14 mai dernier (« 4 étoiles » Jazz Magazine, « Indispensable » Paris Move).
Éric Séva n’a pas le sentiment d’appartenir à une musique mais d’être inspiré par toutes les musiques dans un besoin constant « d’itinérance sonore ». Qu’elles soient savantes, populaires ou traditionnelles, ces musiques nourrissent chez lui un nomadisme artistique dont l’écriture et l’improvisation sont le fil rouge de ces conversations partagées avec le public.

Line up

Éric Séva : saxophones ténor et soprano, compositions

Kevin Reveyrand : basse

Jean-Luc Di Fraya : batterie, percussions, cajón, voix

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Concert assis placement libre

Pizzica effervescente

Imaginez un fil allant de Toulouse à Lecce en passant par Tirana et des allers-retours incessants entre ces trois cités méridionales.
Ce fil, c’est la pizzica, transe du sud de lIItalie créée par les femmes pour soigner les piqûres de tarentule, et se libérer de l’oppression du patriarcat. Dans ses fibres, on croisera tour à tour tarentelles hypnotiques, sonorités albanaises, jazz espiègle et valses frénétiques. Une rencontre inédite entre Maria Mazzotta, lIune des voix les plus emblématiques de la région des Pouilles et Pulcinella, quartet polymorphe et sans frontières.

« Le quatuor Pulcinella (…) souligne au fusain cette voix bouleversante et profonde, puis profite des interstices pour lâcher les chevaux. (…) On passe en une nanoseconde des larmes au rire, cette association est décidément démoniaque. » La Dépêche.

Maria Mazzotta voix et tamburello

Ferdinand Doumerc saxophones, flûte, glockenspiel, clavier Armon et voix

Pierre Pollet batterie

Corentin Restif accordéon, orgue et voix

Jean-Marc Serpin contrebasse

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Concert assis

Accès PMR