Programmation

E Griot, Grand Ouest Production et RFI Talent présentent : KANDY GUIRA + BALAPHONICS

Concert accessible au public malentendant équipé un dispositif auditif, en partenariat avec Earcare Développement.

KANDY GUIRA (afro-pop)

La solaire Kandy Guira a grandi entre Ouagadougou et Abidjan où toutes les musiques et les cultures se croisent et s’hybrident.
Après un premier album très remarqué au Burkina Faso, elle démarre sa carrière en France avec le Bal de l’Afrique Enchantée et multiplie les collaborations avec Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck, Esperanza Spalding, Amadou et Mariam et Oumou Sangare.
Chanteuse, mannequin, danseuse, comédienne, elle puise son inspiration dans ses racines africaines et dans la richesse de ses expériences de vie. Elle chante l’amour, le pardon, le respect et la tolérance, en français, mooré et dioula. Artiste engagée, elle milite pour l’émancipation des femmes et combat par les mots le mariage forcé ou l’excision, et a fondé au Burkina Faso, une association qui équipe en prothèses auditives des enfants sourds et muets.
La belle est de retour avec un nouvel EP « Tek la Runda » (je prends les rênes) où elle nous offre une musique lumineuse et tellurique, mélange d’afropop et de folk épicée, soutenue par les arrangements électriques de Clément Vincent, Dj et producteur de Pouvoir Magique. Un son vivifiant aux accents électro-chamaniques à découvrir sur scène !
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BALAPHONICS (afrobeat)

Balaphonics ou le nouvel élan afrobeat revisitant la tradition. Chaque grand messe des Balaphonics fait écho aux racines africaines de leur musique que l’on retrouve par la place centrale qui est accordée au balafon. Autour de cet instrument traditionnel africain, c’est un brassband complet qui s’est déployé. Une section vent soudée depuis plus de dix ans aux sons de la world, du funk, et du jazz infuse au public des mélodies percutantes et des improvisations cathartiques. Les percussions, batterie, balafon et guitare déroulent un tapis de groove puisant dans le highlife, le bikutsi ou le mandingue, autant de rythmes, pour autant de pas de danse. Sur scène, ils invitent le public à la transe. Des compositions parfaitement ciselées servies par une joyeuse bande de musiciens passionnés et adeptes d’un groove volcanique !
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HORAIRES : Ouverture des portes 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

http://musique.rfi.fr/talent

PARIS CELTIC LIVE présente son FEST-DEIZ, un bal breton ouvert à tous de 14h30 à 19h00.

Ouverture des portes : 14h00 – Début des concerts : 14h30

DUO LANDAT-MOISSON
Prenez deux passionnés de musique à danser, faîtes mijoter répertoires de basse-Bretagne et danses kof ha kof, saupoudrez le croquant mélodique d’arrangements épicés puis déglacez à l’ancienne un swing breton d’aujourd’hui, vous obtiendrez le Duo Landat-Moisson. Servez très chaud !

ARVEST
Le groupe Arvest naît en 2000 de la rencontre de deux chanteurs, Yann Raoul (Añjel I.K.) et Yves Jégo (INT) et de deux guitaristes, David Er Porh et Erwan Raoul (Hirhoal), trois ensembles marquants de la scène fest-noz des années 90. Forts de leurs expériences respectives, ils créent un groupe de musique à danser à partir d’une formule inédite : deux voix et deux guitares.

EDGAR TRIO
Edgar Trio, c’est un mélange habile de cordes et de bâtons d’ébène, Kerdin ha bizhier du. Les influences du trio viennent de la Bretagne, d’hier et d’aujourd’hui, du jazz, d’ailleurs, pour partager, le temps de quelques danses, leur plaisir de jouer ensemble.

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA

OPEN CHAMBER ORCHESTRA

L’Open Chamber Orchestra est un orchestre symphonique fondé en 2017 par Yaïr Benaïm, chef d’orchestre et violoniste. Après 13 années à la tête d’un quatuor à cordes, le Quatuor Benaïm, à la carrière internationale, Yaïr Benaïm souhaite maintenant insuffler l’esprit et l’osmose de la musique de chambre à l’échelle symphonique.

Pour ce faire, l’Open Chamber Orchestra innove avec un concept unique : commencer chacun de ses concerts par une œuvre de musique de chambre, dans laquelle le chef d’orchestre joue avec quelques-uns des musiciens.

Le 13 janvier, l’Open Chamber Orchestra met en lumière deux compositeurs européens qui, fuyant la montée du nazisme dans les années 30, se sont réfugiés en Palestine d’alors :
– Paul Ben-Haïm (1897- 1984), compositeur d’origine allemande, qui s’est rendu mondialement célèbre par sa Sonate pour violon seul créée et enregistrée par Yehudi Menuhin
– Ödön Partosh (1907-1977), d’origine hongroise, alto-solo de l’Orchestre Philharmonique d’Israël et directeur de l’Académie Rubin de Tel- Aviv

Promis à des avenirs glorieux en Europe, ils ont dû tout abandonner pour survivre, et sont aujourd’hui quasiment oubliés du public français.

L’Open Chamber Orchestra vous fera découvrir les œuvres pour ensemble et orchestre à cordes de Partosh et Ben-Haïm, aux côtés d’œuvres de grand répertoire, associera la musique à des explications et clés d’écoute, permettant de les resituer dans leur contexte musical et historique.

Programme : Du concerto à la sérénade
– Greif, Amaryllis, mouvement de quatuor tiré de son quatrième quatuor à cordes, Ulysses
– Partosh,  » Yizkor » pour alto et orchestre à cordes (1947)
– Ben-Haïm, Music for strings (1956)-
– Tchaïkovski, Sérénade pour cordes

Direction : Yaïr Benaïm
Soliste : Teodor Coman, alto
24 musiciens

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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : DOOLIN’

DOOLIN’

En une décennie à peine, Doolin’ s’est imposé comme l’un des groupes les plus novateurs de musique irlandaise à l’échelle internationale.

Doolin’ sublime l’esprit typiquement irlandais par une énergie communicative et repousse les frontières du genre avec une musique pétrie de sensibilités contemporaines : rock, folk, jazz, funk et même hip-hop. Si la musique irlandaise et ses instruments traditionnels – bodhràn (percussion) et tin & low whistles (flûtes) – restent les éléments majeurs de leur production, le groupe s’est singularisé par des influences très actuelles.

Signé sur le prestigieux label américain Compass Record, leur 4ème album puise son inspiration dans le thème de l’exil irlandais. Pour son enregistrement, Doolin’ s’est offert le voyage jusqu’à Nashville et les services du grand John Doyle (Solas). On y retrouve de nombreux invités tels que Jerry Douglas (14 Grammy Awards), Kenny Malone (percussionniste de Ray Charles, Johnny Cash et J.J. Cale) ou encore Michael McGoldrick (Mark Knopfler), les banjoïstes Alison Brown (4 Grammy Awards) et Mary Shannon.

Depuis le début de sa carrière Doolin’ a fait plus de 500 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’international. Après avoir enflammé la Cigale en 2017, Doolin’ revient à Paris en janvier 2019 à l’occasion du Paris Celtic Live au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

Considéré comme une des plus grandes voix soul de la scène française, quand Sly Johnson décide de se tourner vers le jazz, il s’entoure des meilleurs !

Ils sont donc 4 pour relever le challenge du mariage entre musique urbaine et jazz : aux côtés de Sly Johnson, athlète des cordes vocales : André Ceccarelli, batteur dont la réputation n’est plus à faire, Laurent De Wilde, claviériste constamment à l’affut de projets novateurs et Fifi Chayeb, bassiste dont le groove et la sonorité unique ont accompagné tous les plus grands.

Flows efficaces, harmonies maîtrisées et interprétations impeccables, avec la liberté des notes d’une part et la liberté d’expression d’autre part, le jazz et le hip-hop s’accordent avec grâce. Au carrefour d’une rythmique savante et d’une énergie singulière, les 4 musiciens s’offrent un champ des possibles sans limite !

Sly Johnson : chant, beatbox
André Ceccarelli : batterie
Fifi Chayeb : basse
Laurent De Wilde : Fender Rhodes, claviers

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Opus 220 et Ultrabolic présensent : HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

Le bassiste Hubert Dupont va à la rencontre de l’univers visuel de l’artiste Patrick Chartol, pour un show jazz et psychédélique aussi débridé que planant.

Avec « Explore, Explove », Hubert Dupont ouvre un nouveau chapitre de son travail d’explorateur artistique, soucieux de tous les possibles, insoucieux de tous les interdits. Acrobate des langages parallèles et des jeux de contraintes, il se frotte au VJ’ing de Patrick Chartol, passé maître dans la manipulation des images de synthèse, de la peinture et des vernis, des lumières et des plexiglas, des films qui se transforment, des photos qui s’animent, et des allers-retours entre ces multiples techniques.

Le bassiste réunit une équipe de musiciens improvisateurs audacieux : l’acoustique, l’infra-basse, le bruit furtif des clicks, les géométries improbables,  les fulgurances des solistes, les nuances ultra-précises, se croisent, entrent et sortent, de la pénombre aux éclaboussures.

Psychedelic-jazz ou voyage-surprise poétique, la musique trouve à l’écran le reflet de ses plus folles couleurs mélodiques, de ses règles d’or rythmique et énigmatique, de son imaginaire. Expore, Explove !

Avec :
Hubert Dupont : basses, effets
Denis Guivarc’h : saxophone, électronique
Tosha Vukmirovic : clarinettes, kaval, effets
Pierre Mangeard : batterie
Patrick Chartol : vidéo

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Jazz Sous Les Pommiers et Paris Sonic présentent : LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

Laurent de Wilde célèbre le pianiste et compositeur Thelonious Monk le 28 janvier au Pan Piper !

Après six albums enregistrés aux Etats-Unis, Laurent de Wilde se jette au tournant du siècle dans la révolution électronique qui déferle sur la musique et poursuit depuis les joies du trio acoustique comme de l’électro, s’ouvrant ainsi à des collaborations aussi nombreuses que protéiformes (Abd al Malik, Ernest Ranglin, Barney Wilen, Jacques Gamblin, Ray Lema…)

Également écrivain, il est l’auteur d’une biographie de Thelonious Monk qui rencontre un vif succès. Ainsi que d’un ouvrage retraçant l’histoire de l’électricité dans la musique et des inventeurs de claviers au 20ème siècle (Les Fous du Son, Grasset), sujet sur lequel il a animé de nombreuses conférences. Il est aussi l’auteur de deux documentaires pour Arte sur Monk et Mingus et anime depuis 2016 l’émission Portrait in Jazz sur TSF Jazz.

Après un cheminement de vingt ans dans l’œuvre de Thelonius Monk, au gré des emprunts occasionnels, Laurent De Wilde s’autorise un album de réinterprétations de son idole.

Entouré du batteur Donald Kontomanou et de la douce sauvagerie du contrebassiste Jérôme Regard, le pianiste français déconstruit les formes, altère les tempos et fusionne les mélodies du moine bepop. Misterioso se pare de funk, l’influence caribéenne des plus belles rengaines de Monk résonne. Cette appropriation fantasque et élégante de l’héritage du maître révèle autant la fécondité de son génie que l’incontournable talent de Laurent de Wilde.

« Un cadeau fait à ceux qui rêvaient d’entendre la Monk’s Music comme libérée du poids des ans, légère, élégante, pétillante, gracile, graphique et dansante. » Jazz Magazine

Laurent de Wilde a reçu le Grand Prix Sacem 2018 pour l’ensemble de sa carrière, une Victoire du Jazz : Artiste de l’année 2018 et le Prix du Meilleur Disque Français 2017 avec « New Monk Trio » à l’Académie du Jazz

Avec :
Laurent de Wilde : piano
Jérôme Regard : contrebasse
Donald Kontomanou : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec LE FESTIVAL JAZZ SOUS LES POMMIERS
38e édition, du 25 mai au 1er juin 2019, à Coutances
Site internet : www.jazzsouslespommiers.com
Billetterie dès le 16 mars 2019

Opus 220 et Ilona Records présentent : THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

Après 15 albums jalonnés sur 20 ans de carrière, Thierry Maillard réalise son rêve le plus ambitieux et le plus fou : un disque pour un big band de quinze musiciens choisis parmi les plus emblématiques du jazz français. Des compositions foisonnantes spécialement écrites pour ce projet grandiose.

Une musique à la fois exigeante et ludique pour un feu d’artifice permanent où la beauté des mélodies est portée par un groove volcanique implacable. Des compositions riches et denses, avec beaucoup de couleurs et de contrastes. Une musique formidablement architecturée, avec un empilement de tiroirs magiques et secrets, et de magnifiques poupées russes qui s’imbriquent les unes dans les autres.

Les influences de Thierry Maillard sont diverses et variées, le lyrisme et le romantisme de la musique classique bien sûr, la force rythmique du jazz-rock, les audaces de la musique contemporaine, l’élégance et le swing de l’âge d’or du jazz. Une passion évidente pour l’univers de Frank Zappa qui a su intégrer toutes ces influences dans sa propre musique, pour Bartok aussi, avec son fameux concerto pour orchestre. Un amour immodéré pour les mélodies et les audaces harmoniques de Bill Evans et de Chick Corea, et l’album « Wide Angles » que Michael Brecker publia en 2003 qui a servi de catalyseur à « Pursuit Of Happiness ».

L’œuvre majeure d’un musicien aussi attachant qu’inspiré ! A découvrir en live au Pan Piper le 1er février !

THIERRY MAILLARD piano – MEDERIC COLLIGNON cornet et voix – CLAUDE EGEA trompette – JULIEN ALOUR trompette – STEPHANE CHAUSSE sax alto, clarinette, clarinette basse – STEPHANE GUILLAUME sax soprano et tenor – LUCAS SAINT CRICQ sax baryton, ténor – SAMY THIEBAULT sax tenor – LUDIVINE ISSAMBOURG flûte et flûte alto – CHRISTOPHE ZOOGONES flûte – ROBINSON KHOURY trombone – GUILLAUME MARIN basse – YOANN SCHMIDT batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Jazz Eleven présentent : SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi reviennent avec le nouvel album « INTERMEZZO », un duo tout en intimité autour d’un répertoire de vieilles chansons italiennes. D’Estate à Senza Fine, laissez vous transporter le temps d’un concert dans un espace poétique, hors du temps !

En invité spécial, le saxophoniste Olivier Bogé.

« Un timbre aux graves envoûtants, une retenue nimbée de mystères, un charme jamais appuyé et qui évite toute vulgarité : Sarah Lancman possède bien des qualités. Il faut découvrir ses compositions intimistes bénéficiant du toucher délicat du pianiste Giovanni Mirabassi (…) » TÉLÉRAMA

« Dans le jeu du pianiste Giovanni Mirabassi, il y a du contrepoint, de l’ornementation, un toucher au détaché précieux (…) Elle, Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions. » André Manoukian – FRANCE INTER

Avec :
Sarah Lancman : chant
Giovanni Mirabassi : piano

Invité spécial :
Olivier Bogé : saxophone

Site Sarah Lancman
Facebook Sarah Lancman

Site Giovanni Mirabassi
Facebook Giovanni Mirabassi

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Lenn Production et Paris Sonic présentent : PADDY KEENAN + ULAID, une soirée 100% irlandaise autour du uilleann-pipes !

PADDY KEENAN (Irlande)

Né en 1950 dans une famille de travellers sédentarisés de la région de Dublin, Paddy Keenan fut l’élève de son père qui était un proche du piper Johnny Doran, l’un des derniers musiciens travellers itinérants d’Irlande. En 1974, Paddy Keenan participe à la fondation du mythique groupe irlandais The Bothy Band qui enregistra quatre albums studio, un live et un best of. The Bothy Band reste aujourd’hui une des principales références en matière de collaboration musicale, ayant amené une nouvelle image de la musique irlandaise sur le devant de la scène internationale, dans la foulée du groupe Planxty et de leurs aînés The Chieftains. Paddy Keenan mène parallèlement une carrière sous son nom, de son album éponyme paru en 1975 à The Grazing Acre en 2003, en passant par les albums « Poirt An Piobaire », « Na Keen Affair » ou le très beau disque en duo avec Paddy Glackin, « Doublin ». Il est consacré en 2002 Traditional Musician of the Year par la télévision irlandaise TG4.
Paddy Keenan est aujourd’hui plus qu’une référence pour tous les musiciens irlandais, une légende vivante du uilleann pipes, continuant la tradition de jeu legato mais très ornementé des travelling pipers. Il sera accompagné de Ronan Pellen au cistre pour un concert qui s’annonce déjà exceptionnel !

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ULAID (Irlande)

John McSherry et Dónal O’Connor sont la force créatrice du groupe At First Light. Seán Óg Graham est le guitariste et accordéoniste du groupe Beoga. Ensemble, ils forment le trio Ulaid. Avec leurs nouvelles compositions aux arrangements frais et progressifs, Ulaid vous transportera dans un voyage musical émouvant et inspirant.

« Ulaid se compose de trois immenses musiciens avec un don exceptionnel pour la composition. Des interprètes talentueux de musiques traditionnelles et de compositions originales qui forment un ensemble explosif ! » Irish Music Magazine

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Cantabile présente : JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

Pianiste et compositeur au parcours atypique, Jean-Marie Machado dirige Danzas depuis 2007, un ensemble à géométrie variable qui se compose d’un noyau fixe de 5 musiciens auquel s’ajoute, selon les programmes, plusieurs invités. Avec « Pictures for Orchestra » le musicien français affirme son penchant pour les créations hybrides, de plus en plus proches du monde de la musique classique.

« Pictures For Orchestra » est une suite d’hommages en neuf tableaux pour orchestre.

Le premier hommage est entièrement consacré aux solistes de Danzas. Jean-Marie Machado leur donne un champ d’expression particulier, comme une mosaïque qui dévoile la particularité de chaque instrumentiste. Le deuxième hommage va aux musiciens de jazz et compositeurs classiques chers à Jean-Marie Machado avec quatre mélodies : de Robert Schumann dédiée à la pianiste Catherine Collard, de King Crimson dédiée à Andy Emler, d’Astor Piazzola dédiée à Nana Vasconcellos et de John Coltrane dédiée à Dave Liebman.

Les différents tableaux créent des ponts entre musique nouvelle et références classiques et apportent un éclairage au parcours et à l’écriture de Jean-Marie Machado. L’ensemble joue entièrement acoustique à la manière d’un petit orchestre de chambre. Une musique mélancolique, dansante, abstraite, douce, violente, vibrante, toujours d’une forte présence. En un mot courez réserver vos billets ! C’est un concert qui s’annonce exceptionnel !

JEAN-MARIE MACHADO piano, compositions, arrangements – CECILE GRENIER violon alto – SEVERINE MORFIN violon alto – GUILLAUME MARTIGNE violoncelle – DIDIER ITHURSARRY accordéon – STEPHANE GUILLAUME flûtes – JEAN-CHARLES RICHARD saxophones – ELODIE PASQUIER clarinette – FRANCOIS THUILLIER tuba

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220, Cartel Concerts et Ovastand présentent : MO’KALAMITY & THE WIZARDS, la figure de proue féminine de la nouvelle génération du reggae en France !

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MO’KALAMITY & THE WIZARDS

La voix suave de Mo’Kalamity se pose sur un groove original empreint de sonorités aériennes, de riffs judicieusement placés et d’une basse dub-esque à vous faire frissonner. Vibes jamaïcaines, soul, musiques afro-américaines constituent l’inspiration de cette artiste hybride, dont les origines capverdiennes et un profond sentiment d’empathie pour la douleur de Mère Afrique sont sans conteste les signes distinctifs.

La belle a grandi en France dans un univers musical éclectique et chante un reggae roots militant, rebel et authentique.

Elle sortait en janvier 2018 un quatrième album « One Love Vibration », 100% made in Jamaïca, en collaboration avec Sly & Robbie ! Le fruit d’une rencontre inattendue et détonante avec les producteurs légendaires. Le tout enregistré en « one shot live », à l’ancienne.

Rendez-vous sur la scène du Pan Piper le 22 février ! One Love !

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