Programmation

« Musique en tribu » est le rendez-vous festif & familial autour des Musiques du Monde, pour toute la tribu de 3 à 99 ans ! Avec des spectacles jeunes publics, des concerts, des ateliers vocaux et musicaux, une pause goûter aux milles saveurs et des bals dansant. Au Pan Piper à Paris 11 le dimanche après-midi.

Au programme de ce dimanche 29 janvier 2023, Musique Brésilienne, Samba et Forro.

RODA DA FAMILIA avec VICENTE E MARIANNA ORCHESTRA : Un moment festif pour découvrir et chanter en famille des sambas et chansons de la musique populaire brésilienne.

Marianne Feder & Vincent Muller : chant, direction des chants, guitare,

Julio Goncalves : percussions, Ricardo Feijao : basse

Kayode Encarnacao : percussion

BAL FORRO avec MARCOLINANDO TRIO : Le Forro est une musique traditionnelle de la région Nord Est du Brésil. C’est aussi le nom de la danse qui l’accompagne. Une musique entraînante et festive qui plaît à toutes les générations !

Douglas Marcolino : accordéon

Célia Neusa : chant

Christophe Brass : batterie

1er concert de 15h à 16h

2eme concert de 16h30 à 18h

Concert debout

Conte musical

Evadez-vous dans un conte musical mêlant rumba congolaise, afrobeat nigérian, soukouss et salsa béninoise. Blick Bassy propose une revisite du conte original écrit par Francis Blanche et composé par Florent Briqué, où l’on découvre l’univers hip-hop du célèbre Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns.

Line up :

André Ze Jam Afrane : conteur
Florent Briqué : trompette
Marie Marais : trombone
Florence Kraus : saxophone
Vincent Devilliers : Balafon
William Ombe : percussions
Zabsonre Wendlavim : batterie
Sam Favreau : basse
Lucas Territo, Florian De Junnemann: guitares
Patrick Bebey : piano

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Concert assis

Tout à sa blondeur électrique, la belle ALICE se fait ANIMAL avec une force et une conviction rare. Dans cette fascinante dualité complémentaire entre guitare et voix, énergie et douceur, sensibilité et conviction, elle explore sous nos yeux cette part croisée d’animalité et de poésie. Alice Animal concasse rock, pop et chanson, rage et fêlure, révolte et sentiment amoureux, dans un groove hypnotique et sensuel. Une découverte portée par le charisme, le langage instrumental et la sincérité à fleur de peau.

Tour & Production : ECB

Editions : Musigamy

Alice Animal – Chant & Guitare électrique

Marine Danet – Basse

Laëza Massa – Batterie

Matthieu Plouchart – Son

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Concert debout

Perujazz is one of the most emblematic jazz band in South America. For around forty years, they have managed to shape their own language from the synthesis of Peruvian traditional music (from the coast, the highlands, and the rainforest) with modern jazz styles. Perujazz’s approach is to blend traditions and popular music with jazz genres equally, in other words, they do not seek to adapt traditional rhythms into a jazzy kind of style. They do start from these rhythms to develop a path of improvisation which eventually results in a fresh and powerful genre itself, arising from the question “What does Peru soundlike ? »

Each of Perujazz’s members has also a successful solo career, since they are considered major representatives of Peruvian music. Manongo Mujica (drums and percussions), Jean Pierre Magnet (saxophones), Andres Prado (guitar), Julio Zavala (bass), and Cesar Pudy Ballumbrosio (percussion, violin, and zapateo) reunite one more time to go on a journey of rediscovering their sound and taking it across Europe.

Perujazz est l’un des groupes de jazz les plus emblématiques d’Amérique du Sud. Depuis une quarantaine d’années, ils ont réussi à façonner leur propre langue à partir de la synthèse de la musique traditionnelle péruvienne (de la côte, des hautes terres et de la forêt tropicale) avec des styles de jazz moderne. L’approche de Perujazz est de mélanger les traditions et la musique populaire. En d’autres termes, ils ne cherchent pas à adapter les rythmes traditionnels dans un style jazzy. Ils partent de ces rythmes pour développer un chemin d’improvisation qui aboutit finalement à un genre nouveau et puissant lui-même, découlant de la question « À quoi ressemble le Pérou ? ».

Chacun des membres de Perujazz a également une carrière solo réussie, car ils sont considérés comme des représentants majeurs de la musique péruvienne. Manongo Mujica (batterie et percussions), Jean Pierre Magnet (saxophones), Andres Prado (guitare), Julio Zavala (basse) et Cesar Pudy Ballumbrosio (percussions, violon et zapateo) se réunissent une fois de plus pour redécouvrir leur son et l’emporter à travers l’Europe.

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Concert assis

La Capverdienne Elida Almeida revient avec son cinquième disque « Di Londji », dont la sortie est prévue pour le 27 janvier 2023 via le label Lusafrica.

Elida Almeida, l’une des plus grandes voix de la musique capverdienne actuelle, considérée par beaucoup comme le leader de la nouvelle génération musicale du pays. Le choix du nom « Di Londji » n’est pas innocent, il reflète son essence et son parcours. Il dresse le portrait d’Elida, d’où elle vient géographiquement, mais aussi de toutes les distances au Cap-Vert, de la terre d’origine, au chemin de la réalisation des rêves, de l’accomplissement des objectifs, en franchissant toutes les barrières. L’album représente tout ce parcours intense et persistant, avec tous les facteurs qui l’ont rendu difficile et qui ont été surmontés, en surmontant tous les stéréotypes, la recherche d’approbation qui l’a amenée ici.

Ce nouveau single « Dondona » est une chanson à double sens, inspirée de la relation avec ses grands-mères. De la grand-mère paternelle, elle révèle la fierté d’avoir grandi avec elle, les enseignements, l’apprentissage depuis la 1ère année. Elle se concentre sur la valeur infinie des rides, maintenant âgée de 93 ans, pour le contenu de ce qui se cache derrière chaque moment vécu. Inspirée par ses deux grands-mères, elle souligne le sens fort de la réception d’une bénédiction, qu’elle appelle un bain d’énergie.

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Concert debout

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

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Concert assis

On le suit depuis quelques années dans de multiples productions et collaborations (Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, Metropole Orkest, Sarāb, Théo Ceccaldi). Doté d’une technique instrumentale superlative, il apporte un lyrisme XXL à toutes les mélodies dont il s’empare, autant qu’à ses incroyable improvisations. Il se caractérise également par une insatiable curiosité et affirme sa marque de leader avec son nouvel album Broken Lines (Choc Jazzmag, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros)

Robinson Khoury : trombone,
Pierre Tereygeol : guitare, voix
Mark Priore : piano
Etienne Renard : contrebasse
Elie Martin-Charrière : batterie

« Un premier album l’avait consacré comme und es révélations du jazz français. Dans Broken Lines, il aborde d’autres perspectives et définit un jazz  plus personnel encore. A n’en pas douter, il faut compter avec ce jeune tromboniste inventif et plein de fougue. » TÉLÉRAMA

« Deux ans après le coup d’éclat de « Frame of Mind », carte de visite en forme de melting pot de styles et d’influences, le tromboniste réussit un vrai coup de maître avec ce second opus ambitieux inspiré par les pionniers de la peinture abstraite, de Picasso à Kandinsky. » CHOC JAZZ MAGAZINE

« À la tête d’un quintette complice, interactif, composé d’amis du même âge, le tromboniste de 27 ans y explore de nouvelles facettes expressives et allume des réjouissantes flambées expressionnistes faites de changements de rythme, sautes d’humeur, jeux de contrastes, variations d’intensité, collections de timbres et d’alliages sonores inédits. Il y a dans son jeu et toute sa musique un emballement lyrique magnifiquement maîtrisé, forcément contagieux. Comment ne pas être d’emblée envoûté par le son de Robinson ? Déjà une signature, à savoir une sonorité de trombone ample et puissante, chaudement cuivrée, tout à la fois grasse et moelleuse, riche en harmoniques fauves, ronde et longue en bouche comme un bon vin. Doué d’une articulation fluide héritée de J.J. Johnson, nourri d’un fort bagage technique tout à la fois classique et jazz, le tromboniste viennois (Isère) à chaque plage de l’album, toutes différentes et surprenantes, chante et enchante à travers son instrument mais aussi sur deux titres en anglais avec sa propre voix, douce et tendre, délicieusement timbrée. » CHOC JAZZ MAGAZINE

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Concert assis

The Argentinian rapper L-Gante (Buenos Aires) began producing music in his early teens, joining close collaborator DT Bilardo and breaking the mould with a fusion of cumbia and reggaeton sounds that exploded into the Latin mainstream.

Le rappeur argentin L-Gante (Buenos Aires) a commencé à dans la musique au début de son adolescence, rejoignant son proche collaborateur DT Bilardo et brisant le moule avec une fusion de cumbia et de reggaeton qui a explosé dans le mainstream latin.

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Concert debout

Le trio s’est formé à Bruxelles, en 2020, mais les trois musiciens ne raconteraient pas tous la même histoire. Ce serait comme demander à un enfant depuis combien de temps il connaît ses parents.
Wajdi et Basile se sont rencontrés pour la première fois en Tunisie. Ils ont enregistré deux albums ensemble avec le Baz Trio : « Live at Jamboree » (Jamboree live) et « L’homme Bleu » (Fresh Sound New Talent).
 Le batteur Pierre Hurty fait son entrée dans la vie de Wajdi, et tous deux commencent à jouer ensemble sur divers projets, dont « Moments » (le dernier album de Basile Rahola) et un projet en duo, « R I A H R T Y ». Depuis, ils sont inséparables.
 Les liens forts qui unissent ces trois jeunes musiciens se traduisent par une dynamique solide et cohérente dans leur jeu.
 Suite à une proposition de Fresh Sounds Records, Wajdi a décidé d’écrire un nouveau répertoire pour le trio. La nouvelle musique est rythmiquement, mélodiquement et harmoniquement variée, et chaque morceau raconte une histoire vraie de la vie de Wajdi, et cette honnêteté transparaît dans le jeu du trio.

Mhamdeya est le nom de la ville tunisienne où Wajdi a grandi. Il l’a quittée à l’âge de 20 ans pour s’installer à Bruxelles.
 Mais la ville est pour lui plus qu’une simple ville natale : c’est un étrange mélange de plaisir et de tristesse, une sensation que Wajdi essaie de faire passer dans sa composition intitulée « Mhamdeya » (piste 9). 
Il s’agit peut-être de la nostalgie du son de la radio que sa mère faisait jouer tous les matins, de l’odeur du café qu’elle préparait, ou encore du son du premier piano dont Wajdi a commencé à jouer dans cette petite pièce du conservatoire à l’âge de six ans.
Mais c’est plus que de la nostalgie. « Quand je joue avec Basile et Pierre, je ne veux pas seulement partager de la musique. Je veux qu’ils entrent dans ma vie et qu’ils voient à quoi elle ressemble. C’est pourquoi je les ai invités chez moi, dans ma Mhamdeya ».
Il est donc clair que Mhamdeya n’est pas simplement un lieu. C’est une source de nourriture pour la musique de Wajdi, et c’est devenu encore plus que cela avec Pierre et Basile, parce qu’ils ont, eux aussi, leurs propres « Mhamdeyas ».

The trio was formed in Brussels, in 2020, but the three musicians wouldn’t all tell the same story. It’d be like asking a child how long they’ve known their parents.
 Wajdi and Basile met for the first time in Tunisia. They recorded two albums together with the Baz Trio: “Live at Jamboree” (Jamboree live) and “L’homme Bleu” (Fresh Sound New Talent). Dummer Pierry Hurty made his way into Wajdi’s life, and these two began playing together on various projects, including “Moments” (Basile’s latest album) and a duo project, “R I H A R T Y”. They have been inseparable ever since. The strong bonds between these three young musicians translates to a solid, cohesive dynamic in their playing.
 Following a proposal from Fresh Sounds Records, Wajdi decided to write a new repertory for the trio. The new music is rhythmically, melodically, and harmonically varied, and each song tells a true story from Wajdi’s life, and that honesty comes through in the trio’s playing.

Mhamdeya is the name of the Tunisian city where Wajdi grew up. He left when he was 20 and moved to Brussels. But the city is more than just a hometown to him : it’s a strange mix of pleasure and sadness, a sensation Wajdi tries to bring across in his composition entitled “Mhamdeya” (track 9). Perhaps it’s a sense of nostalgia for the sound of the radio his mother would play every morning, or the smell of the coffee she used to make, or, perhaps, the sound of the first piano Wajdi began playing in that small room in the conservatory when he was six years old. It’s more than nostalgia, though. “When I play with Basile and Pierre I don’t want to share only music. I want them to enter into my life and see what it looks like. That’s why I invited them to my home, to my Mhamdeya.” Clearly, then, Mhamdeya is not simply a place. It is a source of nourishment for Wajdi’s music, and it has become even more than this with Pierre and Basile, because they, too, have their own “Mhamdeyas.”

Concert en partenariat avec Jammin’Juan.

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Concert assis

Aux frontières du Jazz, Quentin Dujardin nous offre une musique originale sur son dernier album intitulé 2020. Il revient aujourd’hui avec ce concert live, fruit d’une longue collaboration avec ses partenaires de scène Manu Katché, Didier Laloy et Nicolas Fiszman.

Le son et l’émotion restent attachés de façon immuable à la musique de Quentin Dujardin. En 2005, Toots Thielemans voyait en lui « une révélation ». Dans la foulée, le guitariste se révèlera passionnant en combinaison avec le producteur américain, Lee Townsend (Bill Frisell) sur son album Distances. Quentin Dujardin a collaboré en studio et en live avec Bijan Chemirani, Olivier Ker Ourio, Toots Thielemans, Manu Katché, Richard Bona, Matthieu Saglio, Nicolas Fiszman, lvan Paduart … En 2022, le guitariste reçoit le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independant Film Festival (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa bande originale du court-métrage Paradisiac.

Quentin Dujardin – guitare classique & baryton

Didier Laloy – Accordéon diatonique

Nicolas Fiszman – basse électrique

Manu Katché – batterie

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Concert assis

La chanteuse de jazz Mélanie Dahan nous convie le 18 mars 2023 au Pan Piper pour célébrer ses 15 ans de carrière ! L’occasion pour elle d’inviter de nombreux musiciens avec lesquels elle a collaboré sur ses 4 albums: le pianiste complice de la première heure Giovanni Mirabassi, le contrebassiste et arrangeur Marc-Michel Le Bévillon, l’accordéoniste Marc Berthoumieux, le batteur Lukmil Perez (« La Princesse et les Croque-notes » et « Latine »); les pianistes Baptiste Trotignon / Pierre de Bethmann / Manuel Rocheman / Franck Amsallem (« Keys »); le pianiste compositeur Jeremy Hababou, le contrebassiste Jeremy Bruyère, le batteur Arthur Alard, le saxophoniste Benjamin Petit (« Le Chant des possibles » salué récemment par le label « Printemps des Poètes »). Ces rencontres lui ont donné une force : interpréter comme elle respire. Mélanie est une conteuse hors-pair qui bénéficie d’une voix rayonnant de clarté, à la fois puissante, sensible, et empreinte d’une palette de nuances où la tendresse délicate de la mezzosoprano resplendit. Le jazz en français reste son terrain de jeu favori, elle y cultive clairement sa singularité et une signature vocale.

Une soirée qui résonnera donc au son éclectique de son parcours discographique: entre chanson, musique brésilienne, jazz et poésie française.

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité » (TTT Télérama)

Giovanni Mirabassi : piano / Baptiste Trotignon : piano / Manuel Rocheman : piano / Pierre de Bethmann : piano / Franck Amsallem : piano / Jeremy Hababou : piano / Benjamin Petit : sax / Marc Berthoumieux : accordéon / Marc Michel Le Bévillon : contrebasse / Jeremy Bruyère : contrebasse / Lukmil Perez : batterie / Arthur Alard : batterie

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Concert assis

Quelques pincements de corde, un silence, un souffle…et une voix.
Porté par les musiques d’Europe de l’Est, le Klezmer et le fado, ces sonorités qui ouvrent un passage de la mélancolie au festif, VASLO nous tient par un fil entre 2 émotions, 2 réalités.
Avec passion et rythme, les choses graves de la vie se muent en volupté, en simple beauté.
D’une voix puissante, caressante, profonde ou cristalline, VASLO nous pose sur un nuage.
Il sera accompagné de sa guitare, de sa clarinette et de ses musicien.ne.s : Martina Rodriguez au violoncelle et Pierre Mahier à la batterie.
Ce concert sera l’occasion de révéler les titres de son nouvel album « Vagues » sorti le 3 mars dernier.

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Concert assis

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

They have been on their way for 23 years crowning charts, celebrating awards and achieving international nominations… But the most important thing is that Café Quijano has been making us happier for more than two decades and exhibiting our music throughout Latin America, the United States and Spain.
Manolo, Oscar and Raúl Quijano became internationally popular at the dawn of the new millennium with ‘La Lola’, becoming the first Spanish group nominated for an American Grammy in 2000. Two decades after those first great successes, Café Quijano continues to enjoy global recognition from the industry and unwavering loyalty from the general public. And this is due to the fact that the group continues to increase and macerate their talent and inspiration, as shown by their recent album ‘Manhattan’, which they are currently presenting on tour throughout the country… an album that reached Number 1 in sales last March physical a few days after its placement in stores. ‘La Jamaicana’, ‘Ven a ver amanecer’, ‘Manhattan’ or ‘Ayer se fue’ are the new ‘hits’ of some active Café Quijano and ready to celebrate their status as classics of our music.

Ils sont en route depuis 23 ans pour couronner les palmarès, célébrer les prix et obtenir des nominations internationales… Mais le plus important est que le Café Quijano nous rend plus heureux depuis plus de deux décennies et expose notre musique à travers l’Amérique latine, les États-Unis et l’Espagne.
Manolo, Oscar et Raúl Quijano sont devenus internationalement populaires à l’aube du nouveau millénaire avec ‘La Lola’, devenant le premier groupe espagnol nominé pour un Grammy américain en 2000. Deux décennies après ces premiers grands succès, Café Quijano continue de bénéficier d’une reconnaissance mondiale de la part de l’industrie et d’une loyauté inébranlable de la part du grand public. Et cela est dû au fait que le groupe continue d’augmenter et de macérer leur talent et leur inspiration, comme le montre leur récent album ‘Manhattan’, qu’ils présentent actuellement en tournée à travers le pays… un album qui a atteint le numéro 1 des ventes en mars dernier physique quelques jours après son placement dans les magasins. ‘La Jamaicana’, ‘Ven a ver amanecer’, ‘Manhattan’ ou ‘Ayer se fue’ sont les nouveaux ‘hits’ de Café Quijano et sont prêts à célébrer leur statut de classiques de notre musique.

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Concert debout

L’auteur-compositeur-interprète vénézuélien Lasso parcourt à nouveau le monde lors de sa nouvelle tournée mondiale 2023, créant des chansons inédites et revivant ses meilleurs succès avec ses fans.

Avec 10 ans d’expérience, Lasso est devenu l’une des références de la musique pop latino-américaine.

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Concert debout

EL CUARTETO DE NOS is a unique rock band that has multiple albums, which have become Gold, Platinum and Triple Platinum due to record sales. Its main hallmark is its sharp lyrics, the handling of irony, harshness and self-criticism of being, also going through the most basic feelings such as love, awareness of the passage of time, old age and other emotions.

EL CUARTETO DE NOS est un groupe de rock unique comptant plusieurs albums, pour la plupart certifié Gold, Platine et Triple Platine en raison des ventes de disques. Connu pour ses paroles acérées, la manipulation de l’ironie, la dureté et l’autocritique de l’être, passant également par les sentiments les plus fondamentaux tels que l’amour, la conscience du passage du temps, la vieillesse et d’autres émotions.

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Concert debout