Programmation

Adone Productions présente : LES FATALS PICARDS

!!! CONCERT COMPLET !!!
Réservé aux fans qui ont participé à leur campagne de crowdfunding

LES FATALS PICARDS

Après dix-sept années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent sur les routes de France et d’ailleurs pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française.

Mais comment définir cette « idée » ? Disons, pour faire simple, que l’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société : pourquoi y’a toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi le fils de Vladimir Poutine il a toujours 20/20 ? Pourquoi mon père était tellement de gauche avant de l’être moins ? Pourquoi Bernard Lavilliers ? Pourquoi les punks à chiens ? Pourquoi le Liechtenstein ?

Avec un neuvième album en préparation qui sortira le 26 avril, le groupe compte bien ne pas en rester là car, comme le disait pas plus tard qu’hier le musculeux Jean-Paul Sartre : « Les Fatals Picards ? C’est eux que c’est les meilleurs ! ».

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Fédération France-Québec présente : VIVE LA PAROLE LIBRE !

La finale nationale de la 8ème édition du concours de slam « Vive la parole libre ! » à laquelle se produiront onze slameurs sélectionnés dans toute la France est de retour !

Organisé par la Fédération France-Québec / Francophonie, avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris, de l’Office franco-québécois pour la Jeunesse et de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, ce concours a pour principal objectif de mobiliser un large public français autour de la Francophonie et du Québec dans un cadre ludique et populaire.

**Cette finale nationale sera animée par Pilote le Hot, slameur de renom et consultant international pour la Fédération française de slam poésie et de la Coupe du monde de slam de poésie à Paris **

Paris Sonic et Dérapage Prod présentent : AZIZA BRAHIM, le chant d’un exil.

AZIZA BRAHIM

Issue d’une génération qui n’a jamais foulé la terre de ses ancêtres, Aziza Brahim est une des plus belles voix de l’Afrique du Nord.

Née dans les camps de réfugiés sahraouis qui bordent la frontière entre l’Algérie et le Sahara occidental, elle a fui le régime d’oppression politique qui a suivi l’invasion marocaine du Sahara occidental en 1975, avant de rejoindre Cuba en 1987, puis Barcelone où elle vit actuellement.

Aziza Brahim nous fait voyager sur les chemins oubliés du désert saharien et incarne à la fois les tragédies et les espoirs de nombreux réfugiés dans le monde. C’est d’une voix claire, puissante et fière, qu’elle chante l’exil et les luttes de son peuple, en hassaniya et en espagnol, et parcourt l’étendue entre les rythmes traditionnels de ses racines, ses influences latines et méditerranéennes, blues du désert et des sonorités qui fourmillent dans l’Afrique occidentale d’aujourd’hui. Une musique ouverte au monde d’une poésie bouleversante.

Après « Soutak » en 2014 et « Abbar el Hamada » en 2016 signés sur l’excellent label Glitterbeat, elle chantera notamment le répertoire de son nouvel album, très attendu.

Aziza Brahim : chant, tabal
Guillem Aguilar Nolis : basse
Ignasi Cusso Ruis : guitare
Aleix Tobias : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et On The Road Again présentent : MIGHTY MO RODGERS, le prophète du blues.

MIGHTY MO RODGERS

Surnommé Mighty comme le « Tout-Puissant » avec sa barbe blanche et son allure de prophète, le blues est l’âme de Mighty Mo Rodgers.

Né dans l’Indiana à East Chicago en 1942, Mighty Mo Rodgers étudie très jeune le piano, tout en écoutant les musiciens de jazz et de blues qui se produisent dans le club de son père. Il grandit à l’apogée de Stax Records et de la soul de Memphis, ce qui restera une de ses plus fortes influences. Il fonde son premier groupe The Rocketeers au lycée, puis un second à l’université : le Maurice Rodgers Combo. Il troque alors ses livres d’étudiant contre un aller simple pour Los Angeles, où il devient musicien de studio et producteur. Auteur-compositeur officiel pour Chapell Publishing et la Motown, il reprend simultanément ses études et obtient une maîtrise de philosophie à l’issue de laquelle il soutient une thèse stupéfiante : « Le blues en tant que musique métaphysique – son sens musical et ses fondements ontologiques ».

Probablement personne n’a recherché aussi profondément ce que cette forme d’art signifiait pour les Afro-Américains et l’humanité toute entière. L’univers de Mighty Mo Rodgers est une parfaite combinaison de mélancolie, de rock’n’roll, et du meilleur de la Stax ou des Muscle Shoals Studios.

Sa carrière solo débute, en 1999 avec le succès de son premier album « Blues is my Wailin’ Wall », point de départ d’une odyssée du blues qui compte à ce jour sept volumes, vécue et revendiquée comme une véritable exploration. Il y retrace notamment, au fil des albums, le long périple du blues, depuis le temps du commerce triangulaire jusqu’à celui des lendemains qui ne cesseront jamais de déchanter. S’il n’est pas le seul artiste de blues doté d’une vision politique, Mighty Mo Rodgers incorpore subtilement dans son art, l’humour, la colère et l’émotion, livrant une lecture poétique du monde, brillamment éclairée par des images évocatrices et une palette sonore inédite. Mighty Mo Rodgers est le blues !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Seven Songs et Paris Sonic présentent : MARC DUCRET « LADY M », une relecture magistrale de l’œuvre de Shakespeare.

MARC DUCRET « LADY M »

« Ne dormez plus : Macbeth a tué le sommeil ! »

Le guitariste et compositeur Marc Ducret se nourrit autant de la musique que des lettres et puise volontiers son inspiration dans la littérature. À l’instar du triptyque « Tower », inspiré par le roman « Ada » de Nabokov, « Lady M » trouve son origine dans l’œuvre de William Shakespeare. Ici, la musique raconte un personnage, celui de Lady Macbeth qui, soutenant son époux dans sa prise du pouvoir, va peu à peu céder à la folie. Épouse de Macbeth, archétype de la femme perfide et plus généralement de l’éminence grise, elle participe à la conquête du trône par son mari en l’encourageant à commettre trahison et meurtre.

Comment jouer Macbeth avec des sons ? En proposant trois séquences chantées successives, accompagnées chacune de différents instruments et basées toutes trois sur le même texte : le monologue de Lady Macbeth et l’acte V de la pièce. L’ensemble instrumental rassemble des grandes figures des musiques créatives à forte teneur en improvisation et s’appuie sur les voix de Léa Trommenschlager et de Rodrigo Ferreira, deux magnifiques chanteurs accoutumés aux scènes classiques et aux grands opéras.

Marc Ducret réalise une relecture personnelle et magistrale du texte de Shakespeare.

Marc Ducret : guitares, composition
Léa Trommenschlager : soprane
Rodrigo Ferreira : contre-ténor
Sylvain Bardiau : trompette, bugle, trombone à piston
Régis Huby : violon, violon ténor
Liudas Mockunas : saxophones
Catherine Delaunay : clarinette, cor de basset
Samuel Blaser : trombone
Bruno Ducret : violoncelle
Joachim Florent : contrebasse
Sylvain Darrifourcq : batterie
Céline Grangey : son

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : BABASONICOS, les superstars du rock argentin !

BABASONICOS

Fers de lance du rock latino et superstars en Amérique du Sud, les Argentins de Babasónicos seront sur la scène du Pan Piper le 6 mai !

Depuis plus de deux décennies, ils se chargent de déstabiliser le rock argentin depuis le cœur même de la bête. Peu de groupes ont réussi à imposer un rock incorrect en succès radiophonique et à faire chanter des stades entiers, à travers toute l’Amérique latine, de véritables barabasadas comme s’il s’agissait de douces et inoffensives chansons pop !

Avec détermination, talent et intelligence, le groupe a maintenu une trajectoire ascendante, depuis les sous-sol dans lesquels est né le Nouveau Rock Argentin des années 90 jusqu’aux zones qui abritent des dizaines de milliers de personnes. Et dans l’extase de l’éclair, leurs compositions touchent indubitablement les foules. Un groupe de légende et un concert exceptionnel en perspective !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Victorie Music présentent : MINIBUS « MA FAMILLE EN PAPIER »
Un spectacle musical familial à partir de 3 ans.

2 représentations : 1ère séance à 14h30 – 2ème séance à 17h30
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

MINIBUS « MA FAMILLE EN PAPIER »

« Ma famille en papier » est le nouveau spectacle de Minibus, joyeux trio composé de Polo (Les Satellites), François (Pigalle) et la chanteuse et musicienne Gaya. Ils explorent ici les liens qui unissent les générations et nous racontent cette enfance précieuse qui nous construit et nous accompagne tout au long de la vie.

Des chansons pleines d’humour, de tendresse et de poésie, à feuilleter comme un album de famille rempli de souvenirs, qui raviront petits et grands spectateurs. Les rythmes des guitares, ukulélés et percussions laissent toute la place aux voix mélodieuses et harmonisées de ce trio complice et farfelu. Un doux moment à partager en famille !

Ce spectacle sera aussi l’occasion de fêter la sortie, en avant-première, de leur nouveau livre-disque du même nom : « Ma famille en papier » aux Éditions des Braques.

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Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

« HARLEM NIGHT »

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… Après deux premières soirées sold out, l’équipe de Jazzy Feet est de retour avec son bal swing le 19 mai au Pan Piper !

Au programme de la soirée :
Cours d’initiation au Lindy Hop à 17h30, bal swing avec live band, des démonstrations et un super parquet pour danser !

Ouverture des portes : 17h00

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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : JEAN-PIERRE COMO « INFINITE »

Voyageur de l’imaginaire et leader inspiré, Jean-Pierre Como vous convie avec ses complices à une soirée à la découverte d’« Infinite », un jazz actuel et profond où douceur et force s’entremêlent.

Pianiste exceptionnel et compositeur hors pair, Jean-Pierre Como contribue avec ardeur au dynamisme de la scène actuelle. Il délivre avec son nouveau quartet « Infinite » un jazz moderne, puissant et envoûtant qui transmet un élan vital. L’essence de ce projet repose sur le souffle de l’improvisation. Créativité en temps réel, travail de la matière… La composition des morceaux est née d’un travail spécifique fondé sur le live, sur l’alchimie de l’oral, sans aucune partition, lors d’une longue série de sessions. Prendre son temps pour créer autrement…  Une façon différentes de concevoir ses morceaux pour ce compositeur prolifique, à l’écoute des musiciens qu’il a réunis pour cette nouvelle aventure musicale.

Sur ce superbe « Infinite », Jean-Pierre Como nous embarque dans un voyage musical sans fin où les ballades poétiques rivalisent avec des tempêtes rythmiques, où les atmosphères crépusculaires et oniriques font écho à un swing moderne et incandescent. Sélection FIP

Un album CHOC Jazz Mag,  HIT Couleurs Jazz, Coup de Coeur FNAC.

Avec :
Jean-Pierre Como : piano et compositions
Christophe Panzani : saxophone soprano et ténor
Bruno Schorp : contrebasse
Rémi Vignolo : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Lenn Production, Paris Sonic et le Festival Interceltique de Lorient présentent : MERCEDES PEÓN

Le Festival Interceltique de Lorient pose ses valises au Pan Piper dans le cadre du Paris Celtic Live pour une soirée spéciale autour de la Galice, à l’honneur de cette 49ème édition du festival breton !

MERCEDES PEÓN

Mercedes Peón est une des artistes les plus charismatiques de Galice. Sans abandonner ses origines traditionnelles, elle adopte dans son dernier album « Deixaas » une facette extrêmement contemporaine, inspirée par de nouveaux univers sonores suite à un minutieux travail sur le terrain. Les enregistrements des sons de machineries lourdes des chantiers navals (« Plateforma ») incorporent la puissance esthétique et évocatrice de la poésie spoken word (« Linguas elementais ») ou offrent en contraste la musique d’un piano atmosphérique (« Olores perdidos »).

« Deixaas » nous montre l’univers créatif de Mercedes Peón en mixant, de manière exceptionnelle, artisanat musical et contemporanéité. Cet album reprend l’essence des inquiétudes de la compositrice : l’identité, le genre, le langage, l’appartenance, la transmission ou le contexte socio-politique actuel… Une expérience artistique, une transe qui s’offre au public en le renvoyant à une musique originale et à un authentique voyage de transmission culturelle.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En savoir plus sur le FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT :
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Paris Sonic et Boom Boom Productions présentent : MELVIN TAYLOR, le blues de Chicago.

MELVIN TAYLOR

Melvin Taylor est un des plus exaltants guitaristes de l’histoire du blues. Né en 1959 dans le Mississippi, il grandit à Chicago où il apprend à jouer de la guitare dès l’âge de 6 ans. Autodidacte, il est influencé par des pionniers de la guitare tels que Albert King, Jimmy Reed, Wes Montgomery et plus tard, Jimi Hendrix.

Après avoir débuté avec le groupe The Transistors jusqu’en 1980, Melvin Taylor se concentre sur la musique blues et devient l’un des jeunes talent qui montent dans les clubs du West Side de Chicago. Son style complètement à part est rapidement repéré sur Maxwell Street et il se voit proposer de jouer avec quelques figures comme Pinetop Perkins et « Big Eyes » Willie Smith avec lesquels il forme The Legendary Blues Band pour sa première tournée en Europe. Il y rencontre un succès immédiat et particulièrement en France où il enregistre ses deux premiers albums : « Blues on the Run » en 1982 et « Plays the Blues for You » en 1984 sur le label Isabel Records.

Pendant les années 90, il est l’un des talents les plus observés de la nouvelle génération du blues, aux cotés de Lucky Peterson, Kenny Neal ou Joe Louis Walker, et s’impose comme une des figures majeures de la six cordes sur la scène internationale.

Melvin Taylor a su concilier le feeling du blues de Chicago et le toucher des grands stylistes du jazz, sans dédaigner pour autant les fulgurances rock : vitesse vertigineuse, abandon sauvage et fidèle pédale wah-wah.

Il était temps de retrouver Melvin Taylor en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Rusan Filiztek présentent : SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

Solon Lekkas, le chanteur traditionnel de Lesbos, spécialiste des chansons dites « Aman » ou « Amanedes » et Rusan Filiztek, le jeune stanbej (qui désigne en kurde le musicien et chanteur virtuose), proposent un voyage musical à la (re)découverte des « Amanedes », des anciennes chansons « Karsilamas » et des « Zeibekiko », chantés en grec, kurde et turc.

Avec :
Solon Lekkas : chant
Rusan Filiztek : chant, saz et oud
Giorgos Saltis : violon
Neşet Kutas : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz Connexions présente : AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

« Migrations 2 est un témoignage de solidarité, une tentative d’ouvrir notre imaginaire vers une vision résolument positive du monde et de l’humanité ».

Ce témoignage l’est par le verbe du narrateur. Il l’est aussi par la musique d’Akpé Motion qui emprunte au jazz à la musique rock et à la world music. Il l’est enfin par le choix de ses invités : Cathy Renoir chanteuse antillaise, Houston et Paul Garrett, rappeur et trompettiste, tous deux américains, Prince Lawsha narrateur californien, tous citoyens du monde et désireux d’apporter leur pierre à une œuvre collective empreinte d’humanisme.

Pour Akpé Motion, la migration est un acte d’émancipation, un cri de liberté, l’expression d’une volonté inouïe qui force l’admiration, l’envie de la découverte, du partage, du faire avec d’autres. Tel est l’enseignement retiré des textes de LeRoi Jones les mots noirs jettent du sable aux yeux et de Patrick Chamoiseau Oui dans cette nuit, sur ce radeau, dessous cet horizon glacé, au cœur des abris frissonnants, des camps et des bivouacs, détruits à chaque instant recommencés toujours, en Europe, mais aussi en Asie, en Afrique, en terre des Caraïbes et des autres Amériques, ce que vous dites mes chères, déclenche dans les géographies du vent, en étincelles de sel, en étincelles de ciel, une étrange conférence de poètes et de grands êtres humains…

Akpé Motion est nourri d’une vision singulière : celle du percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux d’un jeu aux balais et aux baguettes qu’il fabrique lui-même pour personnaliser le son et dont la folie à la batterie n’a d’égale que celle des couleurs de ses toiles, de Jean Gros, guitariste à l’univers rock infini, qui n’hésite pas à jouer de sa guitare avec un archet, et du bassiste mauricien Mike Armoogum venu de la world music (Touré Kunda) qui ferme ce triangle inclassable. Celle d’Alain Brunet trompettiste/vocaliste qui remet sur le métier l’œuvre de Miles Davis et qui s’évade, l’espace de concerts et d’une dizaine de CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d’improvisateur.

Présentant uniquement des compositions personnelles et pour l’essentiel collectives, Akpé Motion au fil des ans, des concerts, des festivals et des tournées autour du monde, USA, Australie, Nouvelle Calédonie, Polynésie Française, Mexique, Europe, Madagascar, Mayotte, Réunion, Maurice, présente son 4ème album après Migrations 1 sorti en 2016.

Avec :
Alain Brunet : trompette – bugle – voix
Jean Gros : guitare
Mike Armoogum : basse
Pascal Bouterin : batterie – médiations drum – voix
Guest : Cathy Renoir – chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nouvel album : MIGRATIONS 2

Opus 220 et Soyouz présentent : DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK. Un bain de pop psychédélique digne de la scène alternative d’Istanbul des années 70 !

DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK

Deux ans après le succès de l’EP « Nem Kaldı », les étoiles filantes de la psych-pop outernationale, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, livrent leur premier album « Kar Yağar » sur l’excellent label Bongo Joe.

Mené par la jeune et charismatique Derya Yıldırım, au chant et au saz, et le Grup Şimşek, redoutable groove machine cosmopolite, ce super quintet frais et moderne ressuscite la pop psychédélique turque des années 70. Originaires de Turquie, Allemagne, France, Grande-Bretagne, ils s’inscrivent dans une génération sans frontières et propulsent vers le futur la richesse poétique de la culture anatolienne. Ils donnent un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque, mais exprime aussi leur originalité par de superbes compositions.

Tout au long des douze titres de ce premier LP, le son puissant du bağlama (luth turc) accompagné de la voix captivante de Derya Yıldırım construisent et racontent une histoire en se mêlant aux guitares, orgues, batteries, flûtes et basses. « Kar Yağar » s’apparente à une épopée à travers les vallées d’Anatolie où le folklore se confond avec l’improvisation soudaine et se transforme en groove infectieux. Entièrement produit par les musiciens du groupe, l’album relève avec succès le défi de développer un son unique, tout en respectant les racines anatolienne de Derya Yıldırım.

Un petit bijou de poésie dansante à découvrir en live au Pan Piper le 31 mai !

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Nouvel album : « Kar Yağar »
Sortie le 24 mai 2019
(Catapulte Records / Bongo Joe)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Tempo Spectacle présentent : DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

© Robert Crumb

DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

Nés de la rencontre, entre le guitariste Dominique Cravic et le dessinateur Robert Crumb, Les Primitifs du Futur vouent une passion irraisonnée à un genre musical qu’on pourrait croire obsolète, caduque et antédiluvien : le musette ! Mais il n’en est rien, car ici, on ne remet pas au goût du jour le bal musette pour mauviettes, ringards et balloches, mais le musette authentique, celui des fortifs et des apaches ! Et c’est un musette régénéré, modernisé, frotté aux rythmes et aux couleurs du monde, que proposent les bien nommés Primitifs du Futur. Depuis trente ans, le collectif culte à géométrie variable promène sa caravane aux quatre coins du monde, de festivals jazz et java en tournées à guichets fermés et entraînent dans leur sillage des inconditionnels et artistes de tous les horizons… Autour du noyau dur, mené par Dominique Cravic, une ribambelle de musiciens invités mêlent, au fil des albums, java, valse, tango, blues, pasodoble, chansons populaires de l’entre deux guerres et compositions inédites dans une mosaïque de sons.

Les Primitifs du Futur sortent le 13 avril à l’occasion du Disquaire Day, un double vinyle intitulé « Résumé des épisodes précédents » sur le label Souffle Continu Records, avec une nouvelle pochette exclusive du légendaire Robert Crumb. Les Primitifs du Futur ou le retour en avant !

Avec :
Dominique Cravic : chant, guitares
Daniel Huck : saxophone, scat
Fay Lovsky : chant, ukulélé, scie musicale, thérémine
Daniel Colin : accordéon, bandonéon
Claire Elzière : chant
Jean-Michel Davis : xylophone, vibraphone, percussions
Jean-Philippe Viret : contrebasse
Mohamed Baazi : oud
Khireddine Medjoubi : darbouka
Mathilde Febrer : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 20h30

Lenn Production et Paris Sonic présentent : FLOOK + SCOOPS

FLOOK

Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhran de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. La musique de Flook est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes. 14 ans après la sortie de « Haven », le fameux groupe britannique fait son grand retour en 2019 avec un nouvel album nommé « Ancora », ainsi qu’une tournée qui passera par Paris le samedi 15 juin 2019 !

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En 1ère partie : SCOOPS

Né de la rencontre entre deux adeptes de musique irlandaise (Baptiste Rivaud à la flûte et Nicolas Dupin au bodhrán) et un guitariste de jazz (David Doucerain), le trio Scoops parcourt les routes depuis 2012 avec son premier album « Aaron Skie ». Complice et chaleureux, le trio Scoops prend tout son sens sur scène, où il tisse une relation pleine d’enthousiasme avec un public composé tant de connaisseurs de musique irlandaise que de néophytes.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : CUARTETO DE NOS

CUARTETO DE NOS

Considéré comme le groupe de rock le plus populaire d’Uruguay, Cuarteto de Nos a sorti 15 albums studio depuis sa formation en 1984. Récompensés à de multiples reprises aux Latin Grammy Awards, tous leurs albums ont rencontré un immense succès et le disque « Otra Navidad En Las Trincheras » reste à ce jour l’album de rock le plus vendu en Uruguay. Leurs mélodies grandioses, leurs textes intelligents et pleins d’humour font de Cuarteto de Nos un groupe unique et incontournable de la scène latino-américaine.

Pour leur premier concert à Paris en 35 ans de carrière, ils seront sur la scène du Pan Piper le 7 juillet prochain !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

El Mató a un Policía Motorizado est un des groupes les plus représentatifs de la nouvelle vague des groupes alternatifs indépendants d’Amérique du Sud. Originaires de La Plata en Argentine, leur musique puise au cœur du rock indie américain de la fin des années 90 où des textes minimalistes, évocateurs d’images sorties de série B et de sentiments universels, viennent comme des mantras s’ajouter la distorsion et la pulsion punk-rock. Un pur moment de transe électrique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : RATONES PARANOICOS, la référence du rock’n’roll argentin pour la 1ère fois en France !

RATONES PARANOICOS

Formé en 1984, Ratones Paranoicos est le groupe emblématique du rock’n’roll argentin. Mené par le flamboyant Juanse, référence en Argentine et largement influencé par les Rolling Stones, ils se produiront pour la première fois à Paris le 12 juillet prochain sur la scène du Pan Piper. Un concert évènement !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : KEVIN JOHANSEN

KEVIN JOHANSEN

Adulé dans toute l’Amérique du Sud avec son folk-rock ironique et métissé, Kevin Johansen est de retour en France accompagné de son groupe The Nada !

Il aurait pu se contenter de sa voix et de son physique de crooner mais c’est aussi l’humour et son groupe The Nada qui ont hissé Kevin Johansen au rang de star internationale. Et c’est une drôle de ritournelle en spanglish, « Guacamole », qui avait fait connaître en 2002 ce Beck de l’hémisphère sud. Depuis, sa réputation n’a cessé de grandir à travers Amérique latine. L’Argentin compte à son actif plusieurs Grammy Awards et enchaine les tournées à guichets fermés jusqu’en Europe.

Ne manquez pas son unique concert en France le 17 juillet au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00