Programmation

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle», «chanson émotion», ou  «répertoire à dominante musicale». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto mettent leur imagination poétique et leur intelligence musicale au service d’un album d’une beauté et d’une générosité immenses, délicat et harmonieux comme touché par la grâce.

Leur musique est remarquablement chaleureuse et gracieuse, de celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens…

Le duo nous entraîne dans un voyage spirituel et intimiste, auquel la voix douce et veloutée d’Ablaye Cissoko ajoute une touche mystique particulière, légère et aérienne.

Mais entre Ablaye Cissoko – déjà 13 albums au compteur et des tournées internationales presque chaque année depuis 15 ans – et Cyrille Brotto – figure bien connue de la musique traditionnelle française – , c’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

Line up

Ablaye Cissoko : chant, kora

Cyrille Brotto : accordéons diatoniques

**** Information complémentaire****

Concert assis

40 ans de carrière, un vingtaine d’albums sous son nom. Le guitariste-compositeur Pierrejean Gaucher n’a jamais caché ses influences, notamment celle de Franck Zappa auquel il a consacré un album entier.

Aussi, 20 ans après son « Zappa Zappa », il a eu envie de réitérer cette démarche, mais cette fois-ci autour de l’univers musical d’Erik Satie. L’album paru en 2021 a reçu les louanges unanimes de la presse.

 » Une célébration de Satie qui n’imite pas mais qui réinvente » (Jazz Mag)

Pour mener à bien cette aventure et donner un souffle nouveau à sa musique, le guitariste s’est entouré de jeunes et brillants musiciens du jazz en France. Leur fougue, leur énergie et leurs cultures musicales, alliées à ce répertoire unique, font de ce nouveau 5tet l’une des formations les plus excitantes du moment !

Pierrejean Gaucher : guitare

Quentin Ghomari : trompette

Thibault Gomez : piano électrique

Alexandre Perrot : contrebasse

Ariel Tessier : batterie

****Information complémentaire****

Concert assis

VESKO nous invite à une performance live galvanisante, où machines et hommes se marient avec bonheur et rendent hommage à l’Afrique. Il sait associer comme personne samplers, effets, boites à rythmes… voix et instruments maliens (balafon, kora, tamani…).

C’est ainsi qu’il convie les vocalistes les plus talentueux : la jeune star Maïmouna Soumbounou, la franco-malienne Manu Sissoko ou encore Mary Kone. Un cocktail détonnant invitant à la transe, où l’on retrouve l’esprit des cérémonies et des bals poussière de la rue bamakoise, en version 2.0. Sur scène, cette fusion du 3ème type est habillée par les vidéos projetées par VJ Chane qui sculptent, en live, un décor afro-psychédélique.

Line up

Maïmouna Soumbounou : Voix

Manu Sissoko : Voix

Mary Kone : Voix

Vesko : Machines

Salif Kone : Guitare

Chane : VJ-ing (création vidéo live)

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Rawayana est un groupe de rock/reggae vénézuélien formé en 2007 à Caracas. Le groupe est composé d’Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, Andrés Story et Alejandro Abeijon. Le groupe est connu pour son mix de reggae et de ska. Ils deviennent connus au Venezuela après leur participation au « New Bands Festival » en 2010. La sortie de leur album « Licencia para ser libre » et de leurs singles « Fuego Azul » et « Algo Distinto » les ont rendu populaire dans le monde entier.

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Rawayana is a Venezuelan rock/reggae band formed in 2007 in Caracas. It is made up of Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, André Story and Alejandro Abeijon. It is recognized for her mix of reggae and ska. They became known in Venezuela after their participation in the 2010 New Bands Festival. The publication of their album « Licencia para ser libre » and their singles « Fuego Azul » and « Algo Distinto » made them popular nationwide.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Baïkal… C’est l’histoire de musiciens échoués sur les rives gelées d’un lac sibérien début mars 2020. Embarqués dans une aventure singulière entremêlant artistes et scientifiques, ils étaient venus mettre en musique ce lieu hors du commun et rendre hommage à la beauté et à la diversité du monde… De cette expédition, un son est né : puissant, rauque, sauvage et aérien à la fois.

Subtile mélange de Rock-Electro, saupoudré d’influences sibériennes, révélant des textes en français, russe, bouriate, le tout associé aux sons du lac enregistrés par l’équipe, dans le cadre de la résidence « arts & sciences ».

Baïkal, c’est une expérience, un ressenti. Un souffle brûlant et givré qui ne demande qu’à être partagé.

Laissez-vous embarquer le temps d’une soirée unique en son genre, rythmée culinairement par Amaury et ses assiettes de poissons fumés, (hareng, truite, saumon), ses légumes lacto-fermentés et ses bocaux bios contenant des ingrédients choisis méticuleusement, le tout pour rappeler les alentours du lac Baïkal, forever…

Exposition photos et dégustation : 19h

Concert : 20h30

Line up :

Chloé Laum, Clarisse Catarino, Benoît Laur, Jean-Laurent Cayzac, Michel Taïeb.

****Information complémentaire****

Concert assis/debout

Pendant presque 10 ans, le BAL DE L’AFRIQUE ENCHANTÉE a permis à 80.000 spectateurs de découvrir, en live, les musiques de l’âge d’or des grands orchestres africains. De Montréal à la Réunion, il a ainsi porté la parole chère à l’émission qui a enjaillé les ondes de France Inter, comment raconter à travers ces musiques la richesse, la culture, l’histoire et les espoirs de l’Afrique Subsaharienne.

Solo est de retour et fait son Bal Marmaille à l’heure où les enfants ne sont pas couchés. Avec « Les Mercenaires de l’Ambiance » – l’orchestre maison de musiques à transpirer – il nous raconte son enfance en Côte d’Ivoire et comment le petit Solo Radio est devenu le grand Solo Soro. Sur le principe de l’émission, il dialogue avec une jeune femme pour porter un regard croisé – celui d’un vieux père ivoirien et de sa mère française – sur les liens tissés entre l’Europe et l’Afrique.

Le tout est rythmé par les chansons des indépendances : un répertoire irrésistiblement dansant qui fait bouger petits et grands, de 6 à 106 ans.

Solo SORO : narration

Sophie GAJAN : narration

François BALLOU : chant

Christian BANG : Bisou basse, basse

Xavier BORNENS : trompette

William OMBE : percussions

Christian TEMPLET : batterie

Abdoulaye TRAORE : guitare

Christophe CAGNOLARI : saxophone, direction artistique

Julien REYBOZ : son

Maxime BARON : lumière, vidéo

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Proposé conjointement par Fédéchanson, fédération des actrices et acteurs de la chanson francophone, et les producteur·rice·s des artistes sélectionné·e·s, le Festival Avec la langue met en avant la scène francophone internationale.

Le lundi 14, mardi 15 et mercredi 16 novembre 2022, venez découvrir ou redécouvrir 18 projets artistiques venus de Belgique, du Canada, de France et de Suisse sur la scène du Pan Piper. Chaque soir de 18h à 23h, vous pourrez assister à 6 concerts de 30 minutes :

• Lundi 14/11 : Coline Rio, Daphné Swân, Hector ou rien, Lupo, Prattseul, Roza
• Mardi 15/11 : Arthur Ely, Baron.e, Jur, Nour, Oriane Lacaille, Le Roi Angus
• Mercredi 16/11 : Adélys, Ariane Roy, Brasier, Marcia Higelin, Oscar les vacances, Petite Gueule

**** Information complémentaire ****

Concert assis / debout

Just Looking Productions & Opus 220 présentent PJ MORTON full band « Watch The Sun Tour ».

Opening Sly Johnson + Warm-Up DJ JP Mano « BlackPearl »

PJ Morton, chanteur, auteur-compositeur, producteur, multi-instrumentiste, fondateur de Morton Records et claviériste du groupe Maroon 5, a humblement, indépendamment mais indiscutablement, assis sa position essentielle sur la scène soul du 21e siècle. Après trois concerts d’anthologie au Bizz’art entre 2017 et 2020 (Sold out), PJ Morton, pièce maitresse de la déferlante made in New Orléans, est de retour pour présenter son nouvel album « Watch The Sun » au public parisien.

L’album largement salué par la critique est tout autant plébiscité par le public US générant une très dense tournée mondiale, jonchée de feat et d’événements promotionnels (extrait de son passage sur le plateau de Jimmy Kimmel  https://www.youtube.com/watch?v=QExzVm4DA54.), avec un plaisir et une énergie sans limite ! Couronné de 4 Grammys, PJ est aussi l’excellentissime clavier des Maroon 5 (depuis plus de 10 ans) avec lesquels il a foulé la plus grande scène du monde au Super Bowl LIII ! Son rayonnement va crescendo et il compte en moyenne plus d’un demi-million d’auditeurs mensuels sur Spotify. Côté collaborations la liste (non exhaustive)  est à la hauteur du talent : BJ The Chicago Kid, Jermaine Dupri, Jazmine Sullivan, Monica, India.Arie, Nas, Jill Scott ou encore Stevie Wonder l’une de ses influences majeures…

Suivant l’évolution croissante de sa notoriété ces dernières années, il y a fort à parier que cette date au Pan Piper sera certainement l’une des dernières occasions de le voir se produire dans un cadre intimiste à Paris… Ajoutez-y l’incroyable puissance créatrice, l’énergie et le bonheur dégagés lors de ses live, portés par un full live band US de haut vol, cet unique concert de PJ MORTON à Paris cet hiver est la date à ne pas manquer !

La première partie du concert n’a pas été choisie au hasard, elle sera également l’occasion de célébrer deux grandes figures de la scène Soul hexagonale DJ JP Mano (DJ, conférencier, organisateur) et l’excellentissime perfomeur Sly Johnson « Une des plus grandes voix soul de la scène française » Soul Bag (nouvel album 55.4).

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Le festival Les Femmes s’en mêlent invite Sarah Lenka pour une carte blanche autour des chants de femmes.

Pour cette occasion, Sarah sera entourée de Natalia M. King et Marion Rampal, deux artistes qui partagent le même amour pour ce répertoire afro-américain, l’authenticité, et la quête de transmission.

Sarah Lenka a consacré son dernier EP aux chant féminins et poursuit ainsi son parcours dédié à la Femme. Son timbre éraillé et son grain de voix troublant, se mettent au service de cet héritage musical méconnu. Dans un registre tout en sobriété qui emprunte au folk, à la pop, et au blues, la chanteuse magnifie l’intensité de ces spirituals. Un son acoustique folk qui trouve ses racines dans les traditions et les coutumes. Un répertoire, qui prend tout son sens sur scène, entre chant intime ou collectif, festif ou introspectif, entre force, émotion, joie et rythme ! Un retour aux sources, à une forme d’essentiel.

Sarah Lenka : chant

Taofik Farah : guitare

Maurizio Congiu : contrebasse

Yoann Serra : batterie

Natalia M. King, Marion Rampal : chant

****Information complémentaire****

Concert assis

Il s’agit d’une rencontre exceptionnelle, et totalement inédite, de 4 immenses solistes du tango : Rudi Flores, le guitariste au swing mythique entre tango et chamamé, (le folklore de la région de Corrientes), Franco Luciani, l’harmoniciste surdoué, multi primé aussi à l’aise dans le répertoire Piazzollien, que dans le folklore ou la milonga. Sandra Rumolino est la diva du genre vivant en France. Elle a la culture du tango enracinée et chevillée au corps, elle était la voix du Grand Orchestre de Juan José Mosalini, notamment. Enfin, El Chino Laborde est le « cantor de tango » qu’on ne présente plus : il est la voix la plus célèbre aujourd’hui du tango contemporain, avec sa force d’incarnation unique des personnages et son incroyable amplitude des répertoires, il est à la fois acteur, maitre de cérémonie, rockeur et un tanguero pure souche.

Ce spectacle (saison 2023-2024) est une version quartet de la création « Club de tango » donnée le 21 mai 2022 à la Philharmonie de Paris.

El Chino Laborde, voix

Sandra Rumolino, voix

Franco Luciani, harmonica

Rudi Flores, guitare

**** Information complémentaire ****

Concert assis / debout

Trois ans après la sortie du singulier Eastern Sonata, qui mélangeait avec talent les influences d’une Inde fantasmée et du jazz-rock occidental, le violoniste et compositeur indo-suisse Baiju Bhatt récidive et enfonce le clou en nous proposant un album encore plus ambitieux et puissant, doté d’une profonde richesse musicale, harmonieuse et subtile. Avec People of Tomorrow, nous voyageons à travers le monde et différents styles musicaux, et nous en ressentons toutes les saveurs, si bien que la notion de « musique du monde » prend ici sa pleine signification en effaçant touts les frontières dans un grand feu d’artifice multicolore. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, quia l’intelligence d’être toujours accessible et fluide.

Nul doute qu’avec la maîtrise musicale de People of Tomorrow, les « peuples de demain » auront aboli les frontières musicales, culturelles et terrestres, et seront sensibles à cette musique profonde et universelle, pour le bonheur de l’humanité.

Line up :

Baiju Bhatt – violon, composition, arrangements

Valentin Conus – soprano et tenor saxophone

Mark Priore – piano, keyboard

Blaise Hommage – electric bass

Paul Berne – drums

+ Special Guests

**** Information complémentaire ****

Concert assis

SAMAÏA, ce sont trois voix qui se mêlent sans jamais se toucher.

Solidement ancrées dans la terre, leurs voix chaudes et nébuleuses tissent, célèbrent, pleurent et réinventent des histoires traditionnelles venant du monde entier. Elles vous emportent dans un tourbillon d’harmonie, aux accents de langues éclectiques, en chantant les joies et les tristesses du monde. Des failles de l’a capella surgit une émotion puissante.
Eléonore Fourniau, Noémie Nael et Luna Silva, chanteuses aux parcours éclectiques, se retrouvent autour de l’amour du chant et de ses richesses polyphoniques, formant un mélange détonnant.

Pour célébrer ce deuxième album, le trio Samaïa invite trois musiciens de choix : Sylvain Barou, Yann Lou Bertrand et Ersoj Kazimov.

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

La Capverdienne Elida Almeida revient avec un quatrième disque, « Gerasonobu », dans lequel elle confirme son statut de chef de file de la nouvelle génération de musiciens au Cap-Vert.

À 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà, avec son sourire de miel et son énergie solaire, aussi juvénile que mâture, comme l’égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert.

**** informations complémentaires ****

Concert debout

Ouverture des portes 20h

Accès PMR

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors  pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !

Si Guillaume Farley était un animal, ce serait sûrement un Canard. Parce que le canard, il vole, il nage, il marche. Il est un des seuls spécimens vivants à pouvoir faire les trois. Alors pourquoi vouloir classer Guillaume entre «chanson drôle », « chanson émotion», ou  « répertoire à dominante musicale ». Comme pour le canard, il n’y a pas de réponse, ça dépend du moment. Guillaume Farley est inclassable, c’est sa proposition artistique. Aucune étiquette pour le définir, désolé !