Programmation

Les Femmes S’en Mêlent, Horizon et Opus 220 présentent : LES FEMMES S’EN MÊLENT : « PARIS-MONTRÉAL »

Deux continents, cinq artistes, une célébration : à l’occasion de la Journée Internationale du Droit des Femmes, LES FEMMES S’EN MÊLENT organise, en collaboration avec les producteurs Horizon (FR) et Ambiances Ambigües (CA) une double soirée, le 8 mars au Pan Piper à Paris, et le 23 au Club Soda à Montréal.

Deux évènements placés sous un même signe : celui de l’ouverture et de la modernité.

Si elles explorent toutes de nouveaux territoires electro, les artistes présentes sur la scène parisienne du Pan Piper viennent d’horizons différents : côté Canada, ANNIE SAMA, également connue sous le nom de APigeon, propulse le R’n’B dans un futur synthétique et la Québécoise d’origine marocaine LA BRONZE déploie des chansons solaires. Même foisonnement côté européen : la trip-hop lyrique du duo LA MESS répondra à aux tubes grand angle de la Suissesse FLÈCHE LOVE et aux hymnes à fleur de peau de la Française d’origine sénégalaise BAKEL.

Toutes ont aussi un point commun : la volonté de défendre une vision forte et singulière, affranchie des frontières de la langue ou des genres musicaux. Musiciennes et productrices, elles sont, à l’image de celles qui les accompagnent également backstage, représentatives d’une nouvelle génération de femmes puissantes, à la tête de leur destin et de leurs projets. Une indépendance qui, à elle seule, affirme leur engagement, et leur liberté.

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début des concerts : 19h00

BAKEL
Par sa musique, Bakel annonce vouloir « en raconter le plus possible, être le plus transparente » et n’hésite pas pour ce faire à en montrer le plus possible, comme dans son premier clip, collage de souvenirs de famille à la Jonathan Caouette. De quoi, au passage, se rendre perméable à la lumière. Autant de manières, sophistiquées dans l’approche et viscérales dans le verbe, de dire les affres de la construction de soi et du rapport à l’autre.
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ANNIE SAMA
Annie Sama d’origine canadienne-française et congolaise est une auteure-compositrice-interprète et productrice. Basée entre Montréal et New York City, elle est une artiste multidisciplinaire qui touche à la musique, à la danse, aux arts visuels tout en étant un pilier dans le monde de la mode. Connue sous le nom de APigeon, elle embrasse la forme la plus pure de son être et marie tous ses talents dans son nouveau projet pour créer son propre univers sonique en tant qu’Annie Sama.
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LA BRONZE
Alliage contrasté, l’auteure-compositrice-interprète Nadia Essadiqi, alias La Bronze, fait vibrer par son charisme magnétique et sa pop-électro aux accents rock, qui évoque un hymne à l’amour et la liberté où planent douceur et fougue. Son timbre envoûtant dénude une poésie unique et poignante.
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FLÈCHE LOVE
Virtuose vocale, danseuse incandescente, convoquant le rap, la soul, l’électro, Flèche Love est un phénomène dont on comprend toute l’intensité quand on la voit sur scène. Mystique. « A la frontière du R’n’B et des musiques électroniques, Flèche Love s’impose tant elle manipule avec talent sa voix : qu’elle susurre ou s’emporte, Flèche Love frappe toujours en plein coeur » (les Inrocks)
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LA MESS
Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire…
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En savoir plus sur le festival LES FEMMES S’EN MÊLENT :
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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : JEAN-MICHEL BERNARD PLAYS LALO SCHIFRIN

JEAN-MICHEL BERNARD PLAYS LALO SCHIFRIN

Accompagnateur de Ray Charles durant les trois dernières années de sa vie, compositeur attitré de la musique des films de Michel Gondry (« La Science des rêves », « Soyez sympas, rembobinez »), le pianiste Jean-Michel Bernard symbolise l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs pour l’image. Orchestrateur, pianiste pyrotechnique, c’est l’homme de toutes les situations musicales !

Sa singularité, c’est surtout un goût musical très ouvert, très éclaté, du jazz de tradition au jazz moderne, de la musique symphonique aux musiques du monde. Pas de hiérarchie entre Bach et les Beatles ! Et c’est précisément le cinéma qui lui a donné le moyen de faire la synthèse entre ces différentes cultures, à travers entre autres « Jean-Michel Bernard plays Lalo Schifrin », un projet portant essentiellement sur les orchestrations des musiques de films composées par le compositeur argentin (« Mission Impossible », « Bullit », « Dirty Harry »), projet né de l’amitié unissant les deux musiciens et de la réussite d’un programme de concert monté par Jean-Michel Bernard en hommage à Schifrin au Festival de la Baule en 2017.

Avec :
Jean-Michel Bernard : piano, claviers, arrangements
Eric Giausserand : trompette
Fred Couderc : saxophone, flûte
Daniel Ciampolini : percussions, vibraphone
Pierre Boussaguet : contrebasse
François Laizeau : batterie

Special guests :
Nicole Croisille : chant
Kimiko Ono : chant
Jean-Philippe Audin : violoncelle
Laurent Korcia : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

In Vivo présente : ZIV RAVITZ « NO MAN IS AN ISLAND »

ZIV RAVITZ « NO MAN IS AN ISLAND »

Après avoir sillonné les routes du jazz, une décennie durant, aux côtés des meilleurs (Lee Konitz Quartet, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Yaron Herman, Shai Maestro, Omer Avital, Omer Klein, Joe Lovano, Mick Goodrick, Tomasz Stanko, Esperanza Spalding, Ben Monder, Ralph Alessi, le trompettiste Avishai Cohen ou encore Mathieu Chedid), Ziv Ravitz se révèle aujourd’hui dans la peau du leader. Devenu un des éléments fédérateurs d’une scène particulièrement hétéroclite, le batteur israélien, vivant désormais à Brooklyn, épicentre de la scène jazz-progressif, est partie prenante de cette génération de jazzmen sans frontières géographiques et stylistiques.

Son aventure musicale chemine de Beer-Sheva en Israël, à Berlin, Paris, et New-York, arpentant les contrées d’un jazz sans ornières, définissant avec ses contemporains les contours d’une musique libre et plurielle. « No Man Is An Island » questionne les limites. Comment maintenir l’interaction au sein d’un trio ? Comment insuffler une dynamique sans contrebasse ni piano, tout en trouvant un équilibre entre les peaux de la batterie, l’apport harmonique de la guitare et le contrepoint du soufflant au saxophone ?

Ziv Ravitz, qui s’était distingué par des compositions d’apparence naïve (« Cinema G », devenu un des morceaux emblématiques du Shai Maestro Trio), distille un matériel musical onirique aux compositions volontiers puissantes à leurs heures. Ravitz est une personnalité hors du commun, une de celles qui n’oscille pas de la scène aux coulisses. Rompu au rôle d’accompagnateur pendant tant d’années, il pourrait bien faire une carrière brillante dans un genre nouveau. Eternel catalyseur d’énergie et de talent, ce dernier dévoile le cadre d’un terrain de jeu infini.

« No Man Is An Island », à paraître début 2019, prend position pour sa génération.

Ziv Ravitz : batterie & effets
Will Vinson : saxophone
Nir Felder : guitare

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

TAC / Faubourg du Monde présente : ORQUESTA METAFISICA « HIPNOTIZADOS »

ORQUESTA METAFISICA « HIPNOTIZADOS »

Le septet d’origine argentine électrise la scène musicale world et rock et pose ses valises au Pan Piper à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Hipnotizados ».

S’inspirant de la musique d’avant-garde, le groupe développe son propre style : un son puissant et cinématique, des œuvres musicales libres de genre, au-delà de la fusion world, rock, tango, free jazz et électro. Orquesta Metafisica est reconnu pour ses projets multidisciplinaires audacieux.

Les compositions musicales, presque cinématographiques, sont ponctuées de courtes séquences de voix enregistrées – authentiques ou mises en scène – de personnalités du monde politique et religieux. En touchant aux sujets du zèle patriotique et religieux, de la xénophobie et du consumérisme, « Hipnotizados » dénonce les techniques de manipulation de l’opinion publique. A découvrir d’urgence !

Avec :
Sebastián Volco : claviers, piano
Sebastian Rosenfeldt : basse, bass-cello, claviers
Yaping Wang : yangqin
Miguel Yanover : saxophones
Pablo Gignoli : bandonéon
Jake Falby : violon
Salvador Toscano : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

« HARLEM NIGHT »

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet fait son bal swing le 31 mars !

Au programme de la soirée :
Cours d’initiation au Lindy Hop à 17h30, bal swing avec les Swing Shouters, des démonstrations, une compétition et un beau parquet pour danser…

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Lenn Production et Paris Sonic présentent : CECILE CORBEL « Chansons celtes pour enfants (pas) sages »

2 représentations : 1ère séance à 16h30 – 2ème séance à 20h30
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

CECILE CORBEL « Chansons celtes pour enfants (pas) sages »

Harpiste, chanteuse, compositrice, auteure de chansons puisant dans l’imaginaire arthurien ou les landes de son Finistère natal, familière des contes ancestraux dans lesquels le voyage est initiatique, cette vraie fée s’est exprimée lors de nombreux concerts sur les chemins de France et du monde avec ses musiciens.

Deux ans après le succès de son album « Vagabonde », Cécile Corbel est de retour avec un nouvel opus à paraître en mars 2019 (Universal / Polydor), dans lequel la chanteuse bretonne présente une collection de « chansons celtes pour enfants (pas) sages » à destination des plus jeunes, mais pas que !

Quand les gypsies irlandais rencontrent Totoro, quand les bonhommes de neige s’envolent, ou que les grenouilles dansent la gigue, quand le bal des chats et des souris bat son plein entre deux berceuses bretonnes, petits et grands se retrouvent au fil des chansons de Cécile Corbel.

Un nouveau spectacle en forme de voyage imaginaire et poétique dans le monde de l’enfance, au gré du vent, entre Pays Celtes et Japon.

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En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Adone Productions présente : LES FATALS PICARDS

!!! CONCERT COMPLET !!!
Réservé aux fans qui ont participé à leur campagne de crowdfunding

LES FATALS PICARDS

Après dix-sept années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent sur les routes de France et d’ailleurs pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française.

Mais comment définir cette « idée » ? Disons, pour faire simple, que l’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société : pourquoi y’a toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi le fils de Vladimir Poutine il a toujours 20/20 ? Pourquoi mon père était tellement de gauche avant de l’être moins ? Pourquoi Bernard Lavilliers ? Pourquoi les punks à chiens ? Pourquoi le Liechtenstein ?

Avec un neuvième album en préparation qui sortira le 26 avril, le groupe compte bien ne pas en rester là car, comme le disait pas plus tard qu’hier le musculeux Jean-Paul Sartre : « Les Fatals Picards ? C’est eux que c’est les meilleurs ! ».

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Dérapage Prod présentent : AZIZA BRAHIM, le chant d’un exil.

AZIZA BRAHIM

Issue d’une génération qui n’a jamais foulé la terre de ses ancêtres, Aziza Brahim est une des plus belles voix de l’Afrique du Nord.

Née dans les camps de réfugiés sahraouis qui bordent la frontière entre l’Algérie et le Sahara occidental, elle a fui le régime d’oppression politique qui a suivi l’invasion marocaine du Sahara occidental en 1975, avant de rejoindre Cuba en 1987, puis Barcelone où elle vit actuellement.

Aziza Brahim nous fait voyager sur les chemins oubliés du désert saharien et incarne à la fois les tragédies et les espoirs de nombreux réfugiés dans le monde. C’est d’une voix claire, puissante et fière, qu’elle chante l’exil et les luttes de son peuple, en hassaniya et en espagnol, et parcourt l’étendue entre les rythmes traditionnels de ses racines, ses influences latines et méditerranéennes, blues du désert et des sonorités qui fourmillent dans l’Afrique occidentale d’aujourd’hui. Une musique ouverte au monde d’une poésie bouleversante.

Après « Soutak » en 2014 et « Abbar el Hamada » en 2016 signés sur l’excellent label Glitterbeat, elle chantera notamment le répertoire de son nouvel album, très attendu.

Aziza Brahim : chant, tabal
Guillem Aguilar Nolis : basse
Ignasi Cusso Ruis : guitare
Aleix Tobias : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et On The Road Again présentent : MIGHTY MO RODGERS, le prophète du blues.

MIGHTY MO RODGERS

Surnommé Mighty comme le « Tout-Puissant » avec sa barbe blanche et son allure de prophète, le blues est l’âme de Mighty Mo Rodgers.

Né dans l’Indiana à East Chicago en 1942, Mighty Mo Rodgers étudie très jeune le piano, tout en écoutant les musiciens de jazz et de blues qui se produisent dans le club de son père. Il grandit à l’apogée de Stax Records et de la soul de Memphis, ce qui restera une de ses plus fortes influences. Il fonde son premier groupe The Rocketeers au lycée, puis un second à l’université : le Maurice Rodgers Combo. Il troque alors ses livres d’étudiant contre un aller simple pour Los Angeles, où il devient musicien de studio et producteur. Auteur-compositeur officiel pour Chapell Publishing et la Motown, il reprend simultanément ses études et obtient une maîtrise de philosophie à l’issue de laquelle il soutient une thèse stupéfiante : « Le blues en tant que musique métaphysique – son sens musical et ses fondements ontologiques ».

Probablement personne n’a recherché aussi profondément ce que cette forme d’art signifiait pour les Afro-Américains et l’humanité toute entière. L’univers de Mighty Mo Rodgers est une parfaite combinaison de mélancolie, de rock’n’roll, et du meilleur de la Stax ou des Muscle Shoals Studios.

Sa carrière solo débute, en 1999 avec le succès de son premier album « Blues is my Wailin’ Wall », point de départ d’une odyssée du blues qui compte à ce jour sept volumes, vécue et revendiquée comme une véritable exploration. Il y retrace notamment, au fil des albums, le long périple du blues, depuis le temps du commerce triangulaire jusqu’à celui des lendemains qui ne cesseront jamais de déchanter. S’il n’est pas le seul artiste de blues doté d’une vision politique, Mighty Mo Rodgers incorpore subtilement dans son art, l’humour, la colère et l’émotion, livrant une lecture poétique du monde, brillamment éclairée par des images évocatrices et une palette sonore inédite. Mighty Mo Rodgers est le blues !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Seven Songs et Paris Sonic présentent : MARC DUCRET « LADY M », une relecture magistrale de l’œuvre de Shakespeare.

MARC DUCRET « LADY M »

« Ne dormez plus : Macbeth a tué le sommeil ! »

Le guitariste et compositeur Marc Ducret se nourrit autant de la musique que des lettres et puise volontiers son inspiration dans la littérature. À l’instar du triptyque Tower, inspiré par le roman « Ada » de Nabokov, « Lady M » trouve son origine dans l’œuvre de William Shakespeare. Ici, la musique raconte un personnage, celui de Lady Macbeth qui, soutenant son époux dans sa prise du pouvoir, va peu à peu céder à la folie. Épouse de Macbeth, archétype de la femme perfide et plus généralement de l’éminence grise, elle participe à la conquête du trône par son mari en l’encourageant à commettre trahison et meurtre.

Comment jouer Macbeth avec des sons ? En proposant trois séquences chantées successives, accompagnées chacune de différents instruments et basées toutes trois sur le même texte : le monologue de Lady Macbeth et l’acte V de la pièce. L’ensemble instrumental rassemble des grandes figures des musiques créatives à forte teneur en improvisation et s’appuie sur les voix ensorcelantes de Léa Trommenschlager et de Rodrigo Ferreira, deux magnifiques chanteurs accoutumés aux scènes classiques et aux grands opéras.

Marc Ducret réalise une relecture personnelle et magistrale du texte de Shakespeare.

Marc Ducret : guitares, composition
Léa Trommenschlager : soprane
Rodrigo Ferreira : contre-ténor
Sylvain Bardiau : trompette, bugle, trombone à piston
Régis Huby : violon, violon ténor
Liudias Mockunas : saxophones
Catherine Delaunay : clarinette, cor de basset
Samuel Blaser : trombone
Bruno Ducret : violoncelle
Joachim Florent : contrebasse
Sylvain Darrifourcq : batterie
Céline Grangey : son

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : BABASONICOS, les superstars du rock argentin !

BABASONICOS

Fers de lance du rock latino et superstars en Amérique du Sud, les Argentins de Babasónicos seront sur la scène du Pan Piper le 6 mai !

Depuis plus de deux décennies, ils se chargent de déstabiliser le rock argentin depuis le cœur même de la bête. Peu de groupes ont réussi à imposer un rock incorrect en succès radiophonique et à faire chanter des stades entiers, à travers toute l’Amérique latine, de véritables barabasadas comme s’il s’agissait de douces et inoffensives chansons pop !

Avec détermination, talent et intelligence, le groupe a maintenu une trajectoire ascendante, depuis les sous-sol dans lesquels est né le Nouveau Rock Argentin des années 90 jusqu’aux zones qui abritent des dizaines de milliers de personnes. Et dans l’extase de l’éclair, leurs compositions touchent indubitablement les foules. Un groupe de légende et un concert exceptionnel en perspective !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00