Programmation

Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : DOCK IN ABSOLUTE + POL BELARDI’S FORCE, Luxembourg Night.

DOCK IN ABSOLUTE

Issu de la rencontre entre le bassiste David Kintziger et le pianiste-compositeur Jean-Philippe Koch, formé au Berklee College of Music et à la Codarts University of Arts, ce duo atypique et créatif devient ensuite trio avec Michel Mootz aux percussions. Dock In Absolute est un savant mélange de jazz teinté d’une saveur classique dans l’écriture, alliant l’accessibilité émotionnelle et intuitive à celle de d’univers pop/rock mélangé à celui de la musique de film. Le trio s’exporte avec succès à l’international dans les plus grands festivals et a sorti son second album en mai 2019 sur le prestigieux label Cam Jazz.

Jean-Philippe Koch : piano, composition
David Kintziger : basse
Michel Mootz : batterie

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POL BELARDI’S FORCE

Après « Creation/Evolution », dont le fil rouge est la genèse et le développement d’une planète, les quatre musiciens de Pol Belardi’s Force entrent désormais dans une ère plus technologique et machiniste avec « Organic Machines ». Les compositions deviennent plus minimalistes et moins arrangées afin de laisser la plus grande place à l’interaction, à la construction spontanée et à l’énergie naturelle qui caractérise le quartet. C’est ainsi qu’une synthèse de rythmes organiques, d’harmonies recherchées mais accessibles, de mélodies plus ancrées dans le cœur que dans le cerveau et une entente exceptionnelle entre les membres du quatuor forment ainsi un catalyseur pour un voyage sonore inédit.

Pol Belardi : basse, compositions
David Fettmann : saxophone alto
Jerome Klein : piano
Niels Engel : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

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Lenn Production et Paris Sonic présentent : ELEPHANT SESSIONS + CÚIG

ELEPHANT SESSIONS

Deux ans après la sortie de « All We Have is Now », Elephant Sessions prennent leur envol et reviennent avec « What Makes You », un nouvel album détonnant !

Plébiscités par la presse hexagonale et internationale, le quintet a déjà à son actif deux prestigieux BBC Alba Scots Trad Awards. Ils font sensation partout en Grande-Bretagne, où ils se produisent dans les plus grands festivals et leurs prestations très remarquées aux Etats-Unis, en Europe et en Australie en font une des révélations live incontournable.

Sur scène, les cinq britanniques explosent les barrières : leurs influences traditionnelles écossaises fusionnent avec des sonorités rock, des mélodies pop et un funk au groove impeccable. Un résultat moderne loin des clichés, entre indie-folk et musique néo-traditionnelle, qui transporte la scène musicale écossaise vers de nouveaux horizons !

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CÚIG

Cúig est une jeune formation qui s’impose comme l’un des groupes les plus originaux de la scène irlandaise actuelle. Couronné du titre de Best New Irish Band par Irish American News, leur mélange unique de mélodies traditionnelles ardentes et de soupçons de rock les distingue de tout autre groupe. Leur dernier album « The Theory of Chaos » comporte des airs traditionnels réarrangés et des compositions originales, une première pour le quintet irlandais qui, à en croire leur clip « Patient Zero » complètement décalé, ne manque pas d’auto-dérision !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Opus 220 et Nueva Onda présentent : NINA ATTAL, 10 ans de carrière.

Malgré son jeune âge, Nina Attal fêtera ses 10 ans de carrière au Pan Piper le 29 novembre prochain avec un concert anniversaire ! 

C’est à 17 ans seulement que la petite Frenchie fut élue ambassadrice du rhythm’n’blues dans l’hexagone. Depuis elle a ouvert les frontières pour développer son propre univers musical, au contour mélodique servi par une guitare toujours inspirée et un crew au groove indéniable. Fan de Prince, de Stevie Ray Vaughan ou encore d’Anderson Paak, ses influences sont larges et riches. Un demi-millier de concerts plus tard, ainsi que 2 EP et 3 albums au compteur, sa réputation de bête de scène à l’énergie débordante n’est plus à faire ! Ses shows cassent les barrières des genres où amateurs de groove, de rock, de funk, de pop ou encore de blues, se rassemblent le temps d’une soirée ardente. Nina Attal, une valeur sûre des amoureux de la musique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

2L Production et Opus 220 présentent : ARCHIBALD + NICOLAS PARENT TRIO

Soirée découverte et affiche inédite ! Le Nicolas Parent Trio vient nous présenter son très remarqué nouvel album « Mirage ». Quant à la chanteuse Roxane Terramorsi, fraichement revenue du Groenland, elle viendra nous présenter les nouveaux morceaux de son groupe Archibald aux inspirations arctiques mais pas que, dans une toute nouvelle formule !

NICOLAS PARENT TRIO

À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transporteront dans leur univers : un monde subtil et sincère. À l’origine, une rencontre. Celle d’artistes qui partagent une envie et une esthétique commune. Riches de leurs expériences et de leurs parcours, ils naviguent du Jazz aux Musiques Improvisées, empruntent au Folk, à l’Afro ou au Blues… Qu’importe ! L’essentiel étant l’émotion de leur musique, fruit d’une longue quête artistique et personnelle. Après « Tori » et « Moments », leur 3ème album « Mirage » vient de paraître, avec Vincent Segal, invité sur deux titres. Le trio continue de nous transporter, nous proposant un jazz unique et personnel : une véritable invitation au voyage.

Avec : Nicolas Parent, guitare – Kentaro Suzuki, contrebasse – Guillaume Arbonville, percussions

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ARCHIBALD

Roxane Terramorsi, chanteuse et leader du groupe Archibald, est une nouvelle fois allée chercher l’inspiration aux confins de notre monde ! C’est à bord d’un petit bateau prisonnier des glaces de la banquise, au-delà du cercle polaire, qu’elle a récemment participé à la résidence « Artiste en Arctique » au Groenland. Le groupe, largement inspirés par cette aventure hors du commun, vous fera découvrir ses nouveaux morceaux. Leur premier album « In Time In Space », paru en 2016, rend hommage à l’audace des grands explorateurs (Farol, Neptune) comme à nos plus lointains ancêtres hominidés (Rebirth). L’écriture et la composition s’inspirent largement du parcours de Roxane, qui a parcouru le monde, étudié les singes dans la jungle aussi bien que les blattes en laboratoire ! Album suivi d’un EP « Still That Girl », paru en 2018, où c’est avec le regard tendre d’une jeune mère que Roxane Terramorsi nous invite à explorer le tempérament aventurier des jeunes enfants. Et plus généralement, le souvenir de notre propre enfance et des émotions à l’état brut.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : STANISLAS GRIMBERT + JESSICA ROCK TRIO – JAZZ IT YOURSELF #2

2ème soirée « Jazz It Yourself » de la saison, le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

STANISLAS GRIMBERT (psyché jazz électro)

Depuis plus de 20 ans, Stanislas Grimbert ne cesse de brouiller les pistes. Son métissage culturel (des Antilles à l’Europe de l’Est) et ses goûts éclectiques l’ont amené à jouer avec des formations de free jazz (Guillaume Perret, Thomas de Pourquery), de musique contemporaine (Scoring Orchestra, Benjamin Meyers), des groupes de rock (Mademoiselle K) et d’électro (Dr(dr)one).
Quand il ne joue pas avec les autres, Stanislas Grimbert crée ses propres compositions à partir d’un instrument hybride qui combine la batterie et le vibraphone électrifié. Et délivre sur scène des performances spectaculaires qui jouent sur les contrastes, entre épure et densité rythmique, où la mélodie n’est jamais absente.

Stanislas Grimbert : vibraphone, batterie
Léo Margue : saxophone, synthé
Olivier Lasson : machines FX

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JESSICA ROCK TRIO INVITE MATTEO GALLUS (jazz fantasmagorique)

Pianiste, vocaliste, compositrice et leader d’un trio jazz, Jessica Rock propose un répertoire captivant de compositions personnelles dont jaillit un tourbillon incessant d’images. À fleur de peau, l’émotion est palpable dès les premières notes. C’est une expression viscérale, vitale, qui s’épanouit. Les tripes, le cœur et l’âme. Sans artifices.
Entre mélodies sensibles, conduites harmoniques ensorcelantes et une énergie contagieuse aux rythmes poignants, le voyage promet d’être enivrant. On y retrouve le lyrisme des mélodies de Chopin, les couleurs impressionnistes de Debussy, la transe de Steve Reich, le planant de Radiohead et le fantastique de Tim Burton. Sans oublier des influences phares telles que E.S.T., Tigran Hamasyan, Avishai Cohen et Cinematic Orchestra.

Jessica Rock : piano, voix
Maurizio Congiu : contrebasse
Thomas Domene : batterie
Guest : Matteo Gallus : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations :
1ère séance à 14h30 – COMPLET –
2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

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Opus 220 et Le Pli de la Voix présentent : SOU, un voyage musical en terre portugaise.

SOU propose un voyage musical en terre de Portugal (Portucallis) construit à partir de son identité singulière d’artiste luso-descendant. En partant de sa région d’origine – Tras-os-montes (Au-delà des montagnes) – il s’empare des chansons et poèmes du poète Amadeu Ferreira écrites en dialecte Mirandês (aujourd’hui seconde langue nationale du Portugal), propose une ré-interprétation du répertoire populaire de cette région tout comme il s’approprie les chansons de Zeca Afonso, artiste phare de la Révolution des Oeillets, traduisant ainsi un regard inédit sur le pays et la culture de ses origines.

Son style musical pétri d’influences liées à sa double culture et nourri de la richesse de son parcours offre au spectateur un voyage au sein d’une identité plurielle, allant du chant lyrique au jazz en passant par le folk et le blues, la poésie chantée et la musique classique.

Sou : chant et guitares
Maxime Perrin : accordéon et clavier
Karsten Hochapfel : violoncelle et guitare portugaise
Florian Juillard : cornemuse et bombarde
Patricio Lisboa : contrebasse et basse électrique
Guillaume Arbonville : batterie et percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Ma Case Prod présentent : MOONLIGHT BENJAMIN, la nouvelle prêtresse du rock vaudou.

Née et élevée en Haïti, Moonlight Benjamin s’installe en France en 2002. La « Patti Smith de la Caraïbe », comme la qualifie le prestigieux Guardian Magazine en Angleterre, impose une transe vaudou sous une forme inédite, une performance coup de poing à mille lieues des cartes postales caribéennes, un poison délicieux…

12 ans après le début de sa carrière, et en parallèle de ses collaborations jazz et world music, Moonlight Benjamin relançait un nouveau projet personnel et un 2ème album tournés vers des musiques plus électriques en 2018, porté par le guitariste et arrangeur Matthis Pascaud. Une rencontre déterminante : ses mélodies et rythmes vaudou fusionnent avec le blues rock anglais et américain des 70’s, un choc détonnant entre sa voix puissante et révoltée et la tension des guitares saturées !

Moonlight Benjamin sera en concert au Pan Piper Paris pour la sortie de son nouvel opus « Simido ». A découvrir absolument en live le 13 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Bbox et Opus 220 présentent : LES ESCROCS : « FAITES-VOUS DES AMIS ! »
Le concert anniversaire des 25 ans de l’album !

Vous avez une nouvelle notification !

Dix avant la création de Facebook, ils inventaient le premier réseau social musical. Les Escrocs célèbrent aujourd’hui les 25 ans de leur 1er album iconique « Faites-vous des amis ! » Coloré et textuel l’album du titre « Assedic » avait apporté une bouffée d’air frais à la chanson. Evénement unique : pour accompagner cette célébration discographique, le groupe revisitera en live la majorité des titres de l’opus. Reformant le groupe d’origine avec section rythmique et cuivres, nos trois complices donneront carte blanche à des invités prestigieux pour reprendre et partager sur scène avec jubilation les titres phares de l’album.

Aucun doute, ce soir-là, avec Les Escrocs vous vous ferez plein de nouveaux amis !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Cartel Concerts présentent : OSO LEONE

Après 5 ans d’absence et un premier album acclamé par la critique, les espagnols d’OSO LEONE revenait en mars dernier avec un nouvel opus « Gallery Love ».

Avec un single phare, « Virtual U », dream pop aux subtiles influences soul, funk et R&B, « Gallery Love » offre un voyage auditif onirique qui n’est pas sans rappeler le meilleur de Talk Talk. La répétition hypnotique est une ode au raffinement, et les douces incursions dans le jazz et l’ambient electronica  font preuve une retenue et une sensibilité impeccable.

A (re)découvrir sur scène le 16 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA « L’HISTOIRE DU SOLDAT »

L’Histoire du Soldat – Compositeur : Igor Stravinsky
Open Chamber Orchestra – Direction : Yaïr Benaïm
Compagnie C(h)aractères – Mise en scène : Gérald Garutti

L’Histoire du soldat est un mimodrame (musique de scène en forme de mélodrame) composé par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat et le Diable) et sept instrumentistes. L’argument de la pièce emprunte au thème de Faust, mais reprend également un vieux conte russe. Ce ballet-opéra de chambre dont l’ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime.

Ce spectacle est adapté aux enfants, dès 7 ans.
Un livret pédagogique sera distribué aux plus jeunes en début de séance.

Un atelier de découverte d’instruments présents dans l’œuvre est proposé gratuitement aux enfants qui le souhaitent (accompagnés d’un parent) 1h avant le concert, sur inscription : openchamberorchestra@gmail.com

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En savoir plus sur la COMPAGNIE C(H)ARACTERES :
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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Viavox Production présente : ROCÍO MÁRQUEZ, nouvel album « Visto en el Jueves »

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en utilisant, en découpant et en collant, en un mot en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Après deux albums sans guitare (« Firmamento » et « Diálogos de Viejos y Nuevos Sones ») Rocío Márquez revient à cet instrument fondamental du flamenco sous la main de Juan Antonio Suarez « Canito ». Enveloppés par les percussions d’Agustín Diassera, ils relèvent le défi d’exprimer leurs possibilités expressives de façon naturelle en passant par une constante expérimentation d’arrangements et de mélodies.

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Canito » : guitare
Agustin Diassera : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 et Art Brésil présentent : JORGE VERCILLO « INTIMISTA »

Il est impossible d’écrire l’histoire de la musique brésilienne des années 90 sans parler de Jorge Vercillo.

Connu de millions de Brésiliens, il suffit d’énumérer les chansons de cet artiste aux multiples talents pour réaliser son influence sur la musique brésilienne. Avec sa voix charmeuse et ses compositions aux saveurs pop teintées de world musique, il s’est fait une place de marque auprès du public et de la critique brésilienne.

Jorge Vercillo sera en concert au Pan Piper pour un concert exceptionnel, avec de nouvelles chansons, sans oublier celles qui l’ont hissé au rang de star populaire depuis plus de vingt ans !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Celtic Live, Lenn Production, Bretagnes World Sounds et Paris Sonic présentent : ARN’ – MUGA – LUDJÊR

Bretagne(s) World Sounds valorise la création contemporaine et les nouvelles expressions des musiques traditionnelles et populaires en s’appuyant sur trois axes : la mise en réseaux, l’exportation et l’accompagnement des projets artistiques à l’international, ainsi que la promotion des musiques populaires de Bretagne et du monde.

ARN’ (fest-noz électrique)
Les orages peuvent se produire en toute saison, tant que les conditions d’instabilité et d’humidité de l’air sont présentes. C’est exactement ce qui se passe avec le quartet ARN’, nouveau venu dans la galaxie des groupes bretons défricheurs, créateur d’une réalité augmentée par les traitements sonores en direct. En une fraction de seconde, le typique couple de biniou-bombarde devient atypique, comme électrocuté par un bel orage, tandis que les danses du terroir sont traversées de décharges électriques et autres coups de tonnerre.
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MUGA (chants de femmes des Asturies)
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, si brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. La chanteuse asturienne Clara Diez Márquez propose une série de chants (à danser, des comptines, pour accompagner un rituel ou des complaintes) aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
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LUDJÊR (gwerz hybride)
Le ludjêr est, en breton, cet endroit où les habitants passent et parfois restent, où ils se rencontrent, conversent, échangent, fabriquent, travaillent. Cet espace où se croisent et s’entrelacent les chemins, où se tissent les histoires. Matière en évolution constante, que les membres de Ludjêr souhaitent nourrir de leurs inspirations musicales libres et parfois inclassables, leur ludjêr est peuplé de gwerzioù du fond des âges, de noirceur comme de moments doux, de danses, de joies, de peines, d’événements formels ou de moments contemplatifs. Il se veut être un reflet de la vie.
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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