Programmation

Amalna et Opus 220 présentent : ZAZLOOZ INVITE MOHAMED NAJEM & CHRISTINE ZAYED

Dans le cadre du projet « Rencontres musicales autour de la Méditerranée et du Moyen-Orient », ZaZlooZ invite Christine Zayed et Mohamed Najem, deux talentueux musiciens palestiniens.

Né de la rencontre de six musicien.ne.s, le projet ZaZlooZ se tisse autour d’un répertoire de chants populaires méditerranéens. Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque et ladino. De tournées entre la France et la Turquie, en passant par la Belgique, la Suisse, l’Italie ou le Kurdistan turc, la musique de ZaZlooZ est sans frontières : une alliance culturelle où les musiciens se lient humainement au Monde et nous font découvrir un nouveau visage de l’Autre.
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Le clarinettiste palestinien Mohamed Najem représente la nouvelle génération de musiciens virtuoses du Moyen-Orient. Ouvert sur le monde, les sons de ses multiples voyages servent de terreau au déploiement de sa musique. Sans limites de styles, son jeu de clarinette est à la fois oriental et contemporain, et ses mélodies, façonnées par ses influences jazz et classiques. Mohamed Najem a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a obtenu le premier prix en musique arabe dans le cadre de la Compétition Nationale Palestinienne en 2005.
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La musicienne et chanteuse palestinienne Christine Zayed commence à étudier le oud et le violon dès l’âge de neuf ans, puis s’initie au qanûn à l’âge de treize ans au Conservatoire National de Musique Edward Said (ESNCM) à Ramallah. Diplômée de musicologie de l’Université Paris VIII, elle participé à de nombreux projets dans le monde de la musique arabe classique et contemporaine en Palestine et en France, en passant par les États-Unis, le Qatar, la Norvège, Serbie, Jordanie, Russie et Italie.
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Philomène Constant : violon, chant
Feriyat Yuksel : guitare, chant
Vedat Allak : saz, violoncelle, chant
Frieder Licht : cajon, chant
Bastien Anthoine : flûtes, percussions, chant
Soufiane Dakki : guitare, oud, chant
Mohamed Najem : clarinette
Christine Zayed : qanûn, chant

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Le port du masque est fortement recommandé au public.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

L’Oreille Vagabonde et Paris Sonic présentent : TULLIA MORAND ORCHESTRA « EXIL »

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Ceux qui imaginent que la musique des big bands fait partie du passé se trompent… Force vitale, fraîcheur ludique, maîtrise décontractée, chez le Tullia Morand Orchestra, le collectif et l’individu se complètent merveilleusement dans une danse amoureuse qui fait éclore une musique dynamique, vivante et en permanente ébullition. La jeune cheffe d’orchestre et compositrice Tullia Morand s’est entourée d’une formation XXL de 12 musiciens comptant parmi les meilleurs de la scène parisienne et du danseur Fabien Ruiz, claquettiste et chorégraphe du film « The Artist », ce qui donne à la formation une incroyable originalité.

Avec « EXIL », l’orchestre interprète une palette de compositions originales s’inspirant des oeuvres classiques et du jazz du 20ème siècle pour illustrer  les facettes tragiques, humaines, mais aussi poétiques et pleines de richesses d’un sujet contemporain.

Le socle commun de tous les morceaux, en dehors de l’extrême précisions de jeu et le complicité évidente entre les musiciens et le danseur, est la fluidité avec laquelle l’improvisation et la composition se chevauchent et se complètent.

Ne manquez pas les premiers pas d’une jeune cheffe compositrice et son orchestre sur lesquels demain devra assurément compter !

Tullia Morand : saxophone baryton, clarinette basse, direction
Fabien Ruiz : claquettes
Pierre Mimran : saxophone alto, flûte
Xavier Sibre : saxophone ténor, clarinette
Jerry Edwards : trombone
Marc Roger : trombone
Didier Havet : trombone basse
Jean Gobinet : trompette
Philippe Slominski : trompette
Julien Matrot : trompette
Ludovic de Preissac : piano
Rubens Levy : basse
Frédéric Delestré : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Le port du masque est fortement recommandé au public.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Art District Music et Opus 220 présentent : CHRONES « MENTAL CLIMBERS »
+ 1ère partie : La Terre est Bleue comme une Orange

Né de la rencontre de quatre musiciens de la jeune scène montante parisienne biberonnés aux groupes de rock des années 1990/2000, CHRONES couple ces influences à une culture du jazz et de l’improvisation pour créer un son massif, incisif et novateur.

Composé de Pierre Lapprand (saxophone ténor), Baptiste Ferrandis (guitare), Etienne Renard (contrebasse) et Paul Berne (batterie). On pourrait imaginer que ces quatre-là jouent une musique créée par un Francis Bacon faisant jaillir la couleur improvisée. Mais leur nom s’inspire d’un livre à succès d’Alain Damasio, iconique de leur génération, « La Horde du Contrevent », roman de science-fiction épique dans lequel il est fait mention d’impalpables créatures constituées de vent, les « chrones ». Des êtres mystérieux et fougueux impossibles à enchaîner, comme l’est la musique de ce jeune groupe, sur le fil, sur le mur d’une résistance aussi, à un certain genre de musique d’étiquette. Au contraire, on sent une grande liberté doublée d’un souffle puissant qui outrepasse toutes les frontières pour s’engager sur les chemins de la créativité, capable d’un syncrétisme des styles et des influences, capable aussi d’un avant-gardisme caractérisé par la fusion. Jazz fusion ou jazz alternatif ? Eux se définissent comme jazz grunge, inspirés autant par l’esthétique des jeux vidéo ou de la fantasy que par l’énergie des groupes de néo-métal des années 1990/2000, qui ont frappé leurs oreilles d’enfants, d’adolescents, de Rage Against the Machine à Korn, en passant par Nirvana, Blonde Redhead, Sonic Youth, Deerhoof, Pantera… Effets, réverbérations, nuances, mixtion, rage sonore, poétique de la distorsion, l’acoustique se meut rapidement en électricité non statique. Où est le jazz ? Dans l’improvisation bien sûr, l’improvisation libre même, expérimentale. Jazz moderne galactique, balades spatiales, noise-rock, électro-punk rétro-futuriste… Leur premier album « Mental Climbers » est une démonstration époustouflante des chemins inédits que peut emprunter le jazz aujourd’hui.

Pierre Lapprand : saxophone ténor
Baptiste Ferrandis : guitare
Etienne Renard : contrebasse
Paul Berne : batterie

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Nouvel Album « MENTAL CLIMBERS »
(Art District Music/ Socadisc) – Sortie le 19 juin 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Le port du masque est fortement recommandé au public.

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Art’ Syndicate et Opus 220 présentent : LUDIVINE ISSAMBOURG « OUTLAWS »

La flûtiste Ludivine Issambourg nous offre son Tribute à Hubert Laws avec la sortie de son nouvel album « OUTLAWS ». Un projet aux couleurs et aux sonorités seventies enregistré avec les plus grands musiciens de la scène jazz actuelle.

Fer de lance de la scène électro-jazz française (notamment avec son projet Antiloops), Ludivine Issambourg, revient à ses premiers amours avec « OUTLAWS ». Sa passion pour la flûte et l’éclectisme, le groove, la funk music et le son des années 70 la pousse à se replonger dans l’univers d’un des plus grands maîtres du style : Hubert Laws.

Hubert Laws, un des plus grands flûtistes américains, mène une immense carrière depuis plus de 50 ans. Il est l’un des rares artistes classiques à maîtriser également les genres jazz, pop, rythm & blues, passant sans effort d’un répertoire à un autre. Il totalise une vingtaine d’albums en tant que leader, et sa carrière de sideman est toute aussi impressionnante (Chick Corea, Herbie Hancock, Quincy Jones, Milt Jackson, Freddie Hubbard, Bob James…) Il est aussi le flûtiste le plus samplé dans le hip-hop. Sa maîtrise de l’instrument est des plus précises et sa musicalité sans pareille, un modèle pour Ludivine Issambourg.

Afin de se réapproprier ce répertoire, qui l’a bercée depuis son plus jeune âge, c’est naturellement qu’elle a confié à Eric Legnini la réalisation et la direction artistique de l’album, où ils se sont intéressés aux enregistrements parus sur le label CTI Records pendant les années 70. Une collaboration qui les amène à travailler avec un son de l’époque, en enregistrant notamment sur une table Neve, mythique de ces années, tout en veillant à y apporter modernité du son et des arrangements.

Afin de parfaire le tableau, Ludivine Issambourg s’est entourée de la crème de la scène jazz :

Eric Legnini : direction artistique & Fender Rhodes
Laurent Coulondre : orgue & clavinet
Julien Herné : basse
Stéphane Huchard : batterie

SPECIAL GUEST : Surprise !!!

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Nouvel Album « OUTLAWS »
Sortie le 28 février 2020
(Heavenly Sweetness / L’Autre Distribution)
Sélection FIP et FFF Télérama

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

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Pour Faire Bouillir La Pluie et Opus 220 présentent : YVES ROUSSEAU SEPTET « FRAGMENTS »

Le parcours de compositeur d’Yves Rousseau est d’abord lié à celui d’interprète. Le contrebassiste écrit ses premières notes en 1988 puis de manière régulière pour les ensembles avec lesquels il joue, souvent aux confins du jazz et des musiques improvisées. Son écriture croise bien sûr celle du jazz, mais aussi l’univers de Jacques Tati, du jeune public, de l’Europe de l’Est, de la Turquie… Sa carrière est jalonnée de  collaborations multiples, de projets à géométrie variable, et d’albums salués par la la critique (Choc Jazzman, Choc Jazz Magazine, Choc Le Monde de la Musique…) Aujourd’hui l’éventail de ses formations s’étend  du duo au septet, sans oublier une suite pour chœur mixte et saxophone  soprano de 18 artistes : d’Amour et de Folie, librement inspirée des  poèmes de Louise Labé.

Son septet « Fragments » voit le jour en 2019 : un programme dont la musique est entièrement originale célèbre la fulgurance et l’inventivité de la musique prodiguée par les grands groupes pop/rock des années 70. L’album est disponible depuis mai 2020.

« Ces « Fragments » sont des réminiscences de mes trois années passées au lycée, entre 1976 et 1979, lorsque je découvrais, sidéré la musique de grands groupes alors à leur apogée, tels King Crimson, Pink Floyd, Yes ou encore Genesis. Hormis deux extraits empruntés, l’un à David Crosby et l’autre à Robert Fripp, toutes ces musiques sont originales et sont le fruit de mon parcours d’improvisateur et de compositeur à l’école du monde qui l’entoure. Elles ont été écrites dans le souvenir de ces exaltantes découvertes et de ces fulgurances. » Yves Rousseau

Géraldine Laurent : saxophone alto
Thomas Savy : clarinette basse
Jean-Louis Pommier : trombone
Csaba Palotaï : guitare
Vincent Tortiller : batterie
Etienne Manchon : claviers
Yves Rousseau : contrebasse, composition

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Nouvel Album « FRAGMENTS »
(Yolk / L’Autre Distribution) – Sortie en mai 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

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Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA – Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »

Artiste atypique comptant incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment, ELLINOA présente « The Ballad of Ophelia », son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable.

Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas. La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia. Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé et d’accents rock.

Un nouveau projet à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs, où la chanteuse s’associe à trois musiciens : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.

Ellinoa : voix, compositions
Olive Perrusson : alto, choeurs
Arthur Henn : contrebasse, choeurs
Paul Jarret : guitare

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Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »
Sortie le 23 octobre 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h00 – Début du concert : 19h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Le port du masque est fortement recommandé au public.

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