Programmation

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

Pour cette soirée d’ouverture, retrouvez l’Ensemble Cairn en 1ère partie, puis les 5 Ensemble(s) réunis sur scène.

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19h30

Lines of light and air

Ensemble Cairn

Lines of light and air explore ces lignes tissées d’air et de sons que la musique incarne parfois, souvent, telles des fils tendus au-dessus d’une certaine forme de vide que le silence, ou sinon sa proximité, figure.

Pour Paul Clift, ces lignes sont des processus évolutifs construits sur une opposition de morphologies entre instruments aux sons tenus et piano incisif.

Chez Franck Yeznikian, les lignes sonores, comme suspendues au-dessus de fortes tensions harmoniques, répondent aux lignes picturales de Veil of Orpheus de Cy Twombly. Une grande toile parsemée d’inscriptions, de mesures et de chiffres, sur un fond couleur lin ou sable, qui renvoie au désert et par extension à une errance orphique.

Aer de Beat Furrer fait référence aux idées des philosophes présocratiques pour qui l’air est le principe de base de l’univers. L’air est « illimité, il n’est pas indéfini… Le feu le détache, il se condense en vent et en nuages, et par une concentration encore plus grande, il devient eau, puis terre, puis pierre. Ainsi tout découle de l’air » … et la musique plus encore.

Deux musiques gestuelles et dynamiques, l’une de l’Australienne Liza Lim, la seconde du Chilien Juan Arroyo, ouvriront ce concert.

Programme

• Liza Lim

Inguz (Fertility)

clarinette et violoncelle

• Juan Arroyo

J.H. a tribute to Jimi Hendrix

mvts 1 Evil man et 5 Just don’t know

guitare solo

• Paul Clift

Élan vital

flûte, clarinette, saxophone, piano

• Beat Furrer

Aer

piano ,clarinette, violoncelle

• Franck Christoph Yeznikian

Veil of Orpheus

flûte, clarinette, saxophone, piano

• avec •

Ensemble Cairn • Guitariste invité : Omar Nicho, étudiant du CNSM de Paris

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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21h30

Territoires

5 Ensemble(s)

De tout temps, la Nature, les sons qui lui sont propres et les phénomènes naturels ont marqué les compositeurs, au point d’influer sur leur écriture : figuralisme, imitation, et plus près de nous, modélisation de sons « naturels ».

À partir de « field recordings » réalisés par ses soins, puis transcrits dans le domaine instrumental et rapprochés de la machine, de l’ordinateur et du synthétiseur, Florent Caron Darras travaille sur la question de l’imitation et de la transformation de modèles sonores naturels. Il conçoit trois « territoires » – antique (Lucrèce) ou arcadien, réel (présent et tangible), technoïde (technologique, abstrait) – entre lesquels, il doit « penser les routes », nous dit-il.

Si la métaphore de la ligne d’horizon chez Beat Furrer est moins en prise avec la Nature, il n’en demeure pas moins qu’elle permet une translation du visuel vers le sonore. Les ombres mouvantes se détachant de la ligne d’horizon – glissandi, modes de jeu variés – donnent progressivement lieu à une multiplication des lignes. Sous la forme d’un processus perceptible, la polyphonie grandit en même temps que l’énergie.

Enfin, dans Psychedelic, Lucas Fagin emprunte un extrait de l’album Dark Side of The Moon des Pink Floyd (titre convoquant encore la Nature !) Mais la pièce, mélange maîtrisé d’instruments acoustiques et électriques, doit son titre et son contenu à d’autres influences : le caractère par moment hypnotique du Concerto de chambre de György Ligeti et les tableaux du peintre Victor Vasarelli qui l’accompagnent depuis toujours.

Programme

• Beat Furrer

linea dell’orizzonte

clarinette, trompette, trombone, 2 percussions, piano, guitare électrique, violon, violoncelle,

• Lucas Fagin

Psychedelic

clarinette, trompette , percussion, piano, guitare électrique, violon, contrebasse

• Florent Caron Darras

Territoires création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)

flûte, clarinette, trompette, trombone, percussion, piano, violon, violoncelle

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Guillaume Bourgogne, Jean Deroyer, Julien Leroy

 

Informations complémentaires

Concert assis

Ouverture des portes : 19h00

Début du concert : 19h30

 

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble Cairn

Dirigé par Jérôme Combier, l’ensemble Cairn se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…). L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne. Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’inter- national.

–ensemble-cairn.com

5 Ensemble(s)

Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), nouveau rendez-vous annuel avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).

Site internet : www.festivalensembles.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

Page Instragram : https://www.instagram.com/festival_ensembles/

Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles

Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

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19h30

Teatro

Ensemble Multilatérale

Si le théâtre est un « lieu où l’on regarde », le concert serait un « lieu où l’on écoute◊». Ne fait-on qu’écouter pour l’un et regarder pour l’autre ? Chez Georges Aperghis, dans Fidélité, ou bien chez Francesco Filidei, dans I Funerali dell’Anarchico Serantini, le son prédomine-t-il réellement sur l’action qui se déroule sous nos yeux ? Les trois Déserts pour piano solo de Giulia Lorusso, par le retour de l’interprète à différents instants du « concert-spectacle », ne deviennent-ils pas un personnage à part entière ? La pièce de Vinko Globokar, Corporel, ne relève-t-elle pas plus de la performance que de la musique ou du théâtre ? Et pour finir, que nous réserve l’œuvre de Stylianos Dimou qui sera donnée en création lors de cette soirée « théâtro-musicale » ? Afin que ces questions ne se posent plus, le metteur en scène Raphaël Haberberg a décidé de s’emparer de ce programme pour nous montrer à quelle point les frontières entre ces deux genres sont beaucoup plus poreuses que ce qu’elles semblent être.

Programme

• Giulia Lorusso

Wadi Rum

piano solo

• Stylianos Dimou

aux déBris • création mondiale

flûte, clarinette, harpe, piano, violon, contrebasse

• Georges Aperghis

Fidelité – Tryptique N°3

harpe et un acteur

• Francesco Filidei

I Funerali dell’Anarchico Serantini

6 interprètes

• Giulia Lorusso

Atacama

piano solo

• Vinko Globokar

Corporel

un interprète et son corps

• avec•

Ensemble Multilatérale • Direction, Yann Robin

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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21h30

Coloration

Ensemble Sillages

Créer une image sonore, composer un tableau, implique de choisir un jeu de contrastes et d’investir pleinement le processus de coloration et ses nuances. Les œuvres Talea de Gérard Grisey, Rêves circulaires d’Ariadna Alsina et la création Arc aux six couleurs de Manon Lepauvre proposent trois approches de ces techniques.

Aux origines du geste musical même de « color », Talea revisite et modernise ce rapport mélodique corrélé intimement à une structure rythmique, dont il s’émancipe par différence.

Les rêves circulaires transcendent illusion et réalité, en estompant les lignes qui les séparent : les textures sonores, résultat de feuilletage et de recoupements, créent un jeu de miroir où la qualité complexe des couleurs nous mènent vers l’abstraction et le rêve.

Arc aux six couleurs, pour six instrumentistes, écrit en sept parties comme autant de tableaux, traite spécifiquement chaque couleur instrumentale pour en explorer toutes les facettes, à l’image des pièces d’or qui étincellent dans le coffre à trésor qui est caché au pied de l’arc-en-ciel.

Programme

• Gérard Grisey

Talea

flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle

• Ariadna Alsina Tarrés

Rêves circulaires

saxophone et électronique

• Manon Lepauvre

Arc aux six couleurs • création mondiale

flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle

• avec •

Ensemble Sillages • Direction, Lucie Leguay

Prélude au concert

Maël Bailly, D’une étincelle

par Violaine Willem, alto, et Simona Castria, saxophone, étudiantes au CNSMDP

Informations complémentaires 

Concert assis

Ouverture des portes : 19h00

Début du concert : 19h30

 

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble Multilatérale

Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin. Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma). L’arrivée de Léo Warynski en 2013 en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.

–multilaterale.fr

Ensemble Sillages

Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète. En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.

Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres.

–ensemblesillages.com

Site internet : www.festivalensembles.com

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Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles

Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6

Ensemble Multilatérale : https://www.youtube.com/channel/UCNwsyKI8x2YLHGdCxJutgbg

Ensemble Sillage : https://www.youtube.com/channel/UCpDNlsblZCkt1Nf8WqS9wkw/videos

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

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18h30

O!

Ensemble 2e2m

Avec Imademo, Ondřej Adámek nous entraine dans un voyage imaginaire, porté par la langue japonaise et la voix de la soprano Shigeko Hata. Une voix rapidement déclamée, spontanée, intime, chuchotée, en dialogue avec les sons gutturaux de l’alto et leurs doubles préenregistrés.

Imaginaire également avec la création de O! de la Sud-coréenne Dahae Boo pour qui les sons ne sont pas seulement ce qu’on entend, mais aussi ce qu’on imagine. Cette métaphore de l’espace sonore dans l’espace visuel donne vie ici au poème O, she says de la poétesse américaine Hailey Leithauser.

Un aspect visuel et physique que l’Autrichienne Eva Reiter décuple. Débordante d’énergie, sa musique envoute les corps, elle les habite. Par une articulation finement ciselée, la compositrice, également brillante instrumentiste, confronte la virtuosité du soliste à l’électronique et aux nouvelles technologies.

Une confrontation poussée jusqu’à d’hybridation totale chez Iñaki Estrada dont l’écriture généreuse et décomplexée livre une musique directe et sans détour.

Programme

• Eva Reiter

Konter

flûte et bande

• Dahae Boo

O! • création mondiale / commande de 2e2m

soprano, flûte, piano, alto

• Iñaki Estrada Torío

I+D

piano et électronique

• Ondřej Adámek

Imademo

soprano, échantillonneur, alto

• avec •

Ensemble 2e2m

Prélude au concert

Créations de Juan Arroyo et Claire-Mélanie Sinnhuber

par les élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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20h30

Pulse #2

Ensemble Court-circuit

La jeune coréenne Sunyeong Pak, compositrice d’une musique rythmique et énergique dont est créé ce soir The moment III, ne cache pas son admiration pour Beat Furrer. Le fameux spur du compositeur autrichien, d’origine suisse, agit de façon quasi hypnotique sur l’auditeur avec son continuum en octaves au piano et ses figures rythmiques effrénées distribuées aux cordes.

En réponse à ces deux œuvres, Fragment d’opale du jeune compositeur français Adrien Trybucki, pièce initialement composée pour un duo de musique traditionnelle coréenne et qui s’organise sous forme de patterns rythmiques obstinés et entêtants.

Programme

• Sunyeong Pak

The moment III

création mondiale • avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales nouvelles originales

flûte, clarinette, trompette, percussion, piano, violon, violoncelle

• Beat Furrer

spur

piano et quatuor à cordes

• Adrien Trybucki

Fragments d’opale

piccolo et tambour

• avec •

Ensemble Court-circuit • Direction, Jean Deroyer

Prélude au concert

Création de Gustave Carpène, étudiant au CNSMDP

par Charbel Charbel, violoncelle, étudiant au CNSMDP

 

Informations complémentaires 

Concert assis

Ouverture des portes : 18h00

Début du concert : 18h30

 

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble 2e2m

Avec plusieurs centaines de créations à son actif, 2e2m est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales. Implanté en région parisienne depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, il est l’un des premiers ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. L’ensemble a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine.

–ensemble2e2m.fr

Ensemble Court-circuit

Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale. Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.

Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs. L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de trans- mettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.

–court-circuit.fr

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Ensemble 2e2m : https://www.youtube.com/user/Ensemble2e2m

Ensemble Court-circuit : https://www.youtube.com/channel/UCUAjz3RlHLVAf3kUxYaIqcw

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

Soirée de clôture du festival avec les 5 Ensemble(s) réunis sur scène pour un concert en deux parties.

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Espaces mouvants

5 Ensemble(s)

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18h00 • 1ère partie

Hommage à Paul Méfano

Un hommage spécial sera rendu à Paul Méfano, disparu il y a tout juste un an. Compositeur et chef d’orchestre, il n’eut de cesse que d’œuvrer pour la création musicale, notamment avec l’Ensemble 2e2m qu’il fonda et qui est aujourd’hui partenaire du Festival Ensemble(s).

Pour l’occasion, les 5 Ensemble(s) interprètent Ondes, espaces mouvants composée en 1974, une œuvre novatrice à l’époque par son recours au quarts de ton, un traitement instrumental alors peu usuel. Selon le compositeur, « cette pièce, quelles qu’en soient les qualités esthétiques, a pour principal mérite de donner corps à une musique qui ne soit ni descriptive, ni biographique, mais entendue et conçue dans une solitude réelle ».

Programme

• Paul Méfano

Ondes, espaces mouvants

flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, 2 percussions, 2 violons

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Léo Margue

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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20h00 • 2ème partie

Argos Panoptes, création de Demian Rudel Rey, nous fait voyager par le biais de diverses stratégies « scéniques » dans des mondes contrastés inspirés de trois poèmes de l’écrivaine Alejandra Pizarnik. Après une introduction violente, quasi orchestrale, un environnement décousu et pourtant « groovy » se développe au travers d’éléments rythmiques, pour certains inspirés du jazz ou du tango et omniprésents dans la pièce. S’ensuit une sorte de transe homorythmique, puis polyrythmique. L’espace et la géographie de chaque instrument sont aussi importants pour le compositeur. Gestes instrumentaux inhabituels, fusion des instruments par analogie timbrique, polyphonies et sons labyrinthiques déforment en permanence la perception de chaque source sonore.

La pièce still de Beat Furrer convoque, elle aussi, les idées d’espace et de mouvance. Le compositeur joue « délibérément avec le changement de qualité de la perception du temps. Au début de la pièce, il y a tant de superpositions que le mouvement n’est plus perceptible, un arrêt est créé. ». La cohérence de l’œuvre tient à l’harmonie mais aussi à la pulsion motrice de la musique, un continuum mouvant d’éléments répétés.

Programme

• Beat Furrer

still

flûte, hautbois, clarinette basse, saxophone ténor, trompette, trombone, 2 percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse

• Demian Rudel Rey

Argos Panoptes • création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)

flûte, clarinette, trompette, violon, violoncelle, contrebasse

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Gonzalo Bustos, Jean Deroyer

 

Informations complémentaires 

Concert assis

Ouverture des portes : 17h30

Début du concert : 18h00

 

En savoir plus sur l’artiste 

Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), un tout nouveau rendez-vous annuelle avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).

Site internet : www.festivalensembles.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

Page Instragram : https://www.instagram.com/festival_ensembles/

Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles

Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6