Programmation

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : LIONEL SUAREZ

Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h15

En 1ère partie : LIONEL SUAREZ SOLO
Lionel Suarez : accordéon
Benoît Bonnemaison-Fitte : dessin

En 2ème partie : TRIO GARDEL
Lionel Suarez : accordéon
Geoffroy Tamisier : trompette
Minino Garay : percussions, voix

Lionel Suarez est un accordéoniste qui aime déjouer les présages. Il sait tous les sortilèges de la virtuosité et de la faconde, il emballe la valse et alanguit les mélancolies avec une science que l’on croyait perdue depuis la mort des vieux chamanes du musette. Mais il sait aussi inventer des ciels de mi-saison, des touffeurs tropicales et les toundras nordiques.
Il se joue de tous les styles et multiplie les collaborations prestigieuses : de Claude Nougaro, André Minvielle, Richard Bona, Didier Lockwood, Vincent Segal en passant par Sanseverino, Olivia Ruiz, Yael Naim, Bernard Lavilliers, ou l’immense Jean Rochefort.
Musicien libre, prodigue, voyageur, il compose, il fédère, il assemble des spectacles qui sont à la fois ou successivement musique, théâtre, audace, vertige.

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En partenariat avec :

Opus 220 et Printival présentent : BANCAL CHÉRI

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

BANCAL CHÉRI

Quatre folies douces. Quatre électrons libres. Quatre furieux et délicats esthètes. Bancal Chéri est un authentique groupe récréatif, unissant jusqu’à les entremêler les gouailles, mélodies, désirs et artisanats de chacun. Quatre forces vives sur un même trampoline : l’instinct animal de Dimoné, les vertiges amoureux de Nicolas Jules, la dangerosité carnassière de Roland Bourbon, l’incandescence insoumise d’Imbert Imbert. Bancal Chéri s’amuse, se tient la porte, emprunte des voies balisées comme des couloirs, imprévues, alterne petites claques et morsures. Percussions, guitares, claviers, contrebasse.

Une cavalcade luxuriante, électrique, effrontée, démocratique. Sans pénurie de carburant !

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Opus 220 et Tour Makers présentent : DAARA J FAMILY feat. Faada Freddy & Ndongo D.

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

DAARA J FAMILY feat. Faada Freddy & Ndongo D.

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. œuvrent pour la création d’un pont entre leur culture et le reste du monde.

Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours porté l’espoir d’un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d’un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley.

En formation live band, leur hip-hop énergique se fait l’écho de leurs préoccupations sociales : l’éducation, l’écologie, la protection de l’enfance. Le groupe s’engage pour une vraie identité africaine, pour les générations futures, et s’élance avec la fougue et l’urgence que donne la sensation d’une mission à accomplir.

Aujourd’hui, Daara J Family reste l’un des groupes phares de la scène hip-hop venant d’Afrique et un de ses meilleurs ambassadeurs. Le duo a gagné en maturité et entre leurs projets solo respectifs, les deux amis d’enfance Ndongo D. et Faada Freddy, portés par la même fougue qu’à leurs débuts et forts d’une nouvelle impulsion créatrice, repartent sur les routes ! Ils seront de passage sur la scène du Pan Piper à l’occasion de la sortie de leur nouvel album.

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Crossroads Night #10 : ABOU DIARRA + AWA LY

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

ABOU DIARRA (blues mandingue)

Le blues a ceci de particulier qu’il se décline dans toutes les cultures, dans toutes les langues et le Mali s’en est fait une spécialité. Formé par le maître virtuose Vieux Kanté qui lui a enseigné les traditions et leurs plus secrètes combinaisons, Abou Diarra a sillonné les routes d’Afrique de l’Ouest, quelque mille kilomètres à pied, accompagné de son seul instrument, le kamele n’goni, un luth malien ancestral dont il a élargi la gamme en passant de 6 à 14 cordes. Il l’utilise tantôt comme une guitare, une basse, une harpe ou une percussion, au fil de balades intimistes et nostalgiques ou de rythmes endiablés de bals poussières. En langues mandingue et bambara, il chante l’exil et le voyage.
Truffé de sons contemporains, son dernier opus « Koya », où s’invitent les arrangements délicats de Nicolas Repac et l’harmonica blues de Vincent Bucher, a été vivement salué par la critique. Abou Diarra y creuse encore plus loin le sillon du blues mandingue et trouve l’équilibre parfait entre tradition et modernité. Etoile montante de la musique malienne, Abou Diarra n’a pas fini de marcher.
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AWA LY (folk, soul)

A passer et dépasser les frontières, on les abolit. D’origine sénégalaise, née en France et vivant désormais en Italie, le parcours de vie de la chanteuse est aussi riche que ses influences musicales. Awa Ly fait de sa musique le lieu de toutes les combinaisons possibles. Entre soul, folk, jazz et sonorités africaines, ses chansons rassemblent, invitent à l’ouverture, à la tolérance et à la solidarité. De ses assemblages aussi disparates qu’enchanteurs, elle tire des compositions douces, organiques, sur lesquelles se pose une voix de velours.
Issu d’une rêverie mystique, son dernier album « Five and a Feather » trouve son inspiration dans les traditions ancestrales d’Afrique et le chamanisme des Indiens d’Amérique. C’est en anglais, la langue des artistes qui ont bercé son enfance, qu’Awa Ly se fait narratrice de contes immémoriaux qui évoquent l’amour sous toutes ses formes. Une invitation intimiste au partage et à une plus grande humanité.
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La Trackasserie présente : ALI AMRAN « TIDYANIN »

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

ALI AMRAN « TIDYANIN »

Il joue à guichets fermés, son public l’adule, reprend refrains et couplets avec frénésie. Son élégance et son charisme n’ont d’égal que ses talents de compositeur interprète. Un univers pop-rock et des ballades entraînantes servent des textes engagés dans lesquels il est question de liberté, de tradition, de modernité, d’exil et d’altérité, d’identité, de culture Amazigh. C’est de là-bas que vient l’artiste considéré aujourd’hui comme une personnalité majeure de la nouvelle scène algérienne et kabyle. Ali Amran défend, mieux qu’un ambassadeur, une culture berbère vivante et dynamique. Son talent et son engagement forcent le respect. Ses fans, tout comme ses pairs, l’inscrivent dans la droite lignée d’Idir, de Lounès Matoub, de Lounis Aït Menguellet.

Ali Amran a choisi le Pan Piper pour présenter « Tidyanin », son nouvel album. Considéré par l’artiste lui-même comme étant l’aboutissement d’une démarche musicale originale entamée depuis ses premiers enregistrements, il a été réalisé en collaboration avec Bob Coke (Ben Harper, Noir Désir, Les Insus, Calgero), l’un des meilleurs réalisateurs de la scène actuelle.

Les sonorités pop-rock de l’album, chères à Ali Amran, transcendent tandis que les paroles invitent, par leur profondeur, à la réflexion sur les sujets socio-politico-culturels qui touchent chacun qu’entre nous.

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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : MAXIME BENDER + REIS / DEMUTH / WILTGEN

Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h15

Le Luxembourg, nouveau berceau du jazz européen ? Scène Sacem Jazz et Music LX mettent deux formations à l’honneur pour témoigner de cette effervescence dans l’écriture, la composition et une expression sur scène des plus passionnantes.

MAXIME BENDER « UNIVERSAL SKY » (Luxembourg, France)

L’univers n’a ni frontières ni limitations. « Universal Sky », le nouveau projet franco-luxembourgeois du saxophoniste Maxime Bender, entend bien éliminer les frontières. Les quatre membres du groupe sont depuis plusieurs années pleinement engagés en tant que leaders ou sidemen au sein d’une grande quantité de projets dans différents pays et représentent une palette d’expériences sur une seule scène. Maxime Bender franchit un pas décisif en sortant des sentiers battus du jazz tels que nous les connaissons. La sécurité des structures harmoniques et rythmiques habituelles qui façonnent l’identité et le jeu d’un quartet de jazz est dissoute et remplacée par quelque chose de plus frais, de plus libre, de plus novateur et de bien plus passionnant. Le quartet s’ouvre à de nouveaux espaces de composition spontanée, toujours à la recherche d’un flux illimité d’énergie créatrice.

Maxime Bender : saxophones
Manu Codjia : guitare
Jean-Yves Jung : orgue
Jérôme Klein : batterie

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REIS / DEMUTH / WILTGEN « ONCE IN A BLUE MOON » (Luxembourg, Etats-Unis)

Une énergie inventive captivante, la capacité de façonner les sons sous-jacents dans toutes les combinaisons possibles pour former un flux exaltant, le jazz peut être à la pointe sans renoncer à son fort impact émotionnel.
Résidant aux Etats-Unis depuis plusieurs années pour Michel Reis et Paul Wiltgen, navigant entre Portugal, Espagne et le reste de l’Europe pour Marc Demuth, le trio tient à s’affirmer aujourd’hui comme l’une des formations les plus originales dans le célèbre triangle piano, basse, batterie. Une écriture très européenne pour les mélodies associée à la puissance rythmique new-yorkaise dans tout ce qu’elle a d’enthousiasmant dans la dynamique et d’assise dans la construction, Reis / Demuth / Wiltgen interpelle sur la richesse de ce jazz actuel et sur une Europe décomplexée. Ils viennent de sortir leur troisième album « Once In a Blue Moon » sur CAM Jazz. Un groupe phare de la scène jazz luxembourgeoise.

Michel Reis : piano
Marc Demuth : contrebasse
Paul Wiltgen : batterie

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En partenariat avec :

Opus 220 et Création Jazz présentent : NICOLAS FOLMER « SUB-LIMINAL PROJECT »

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

NICOLAS FOLMER « SUB-LIMINAL PROJECT »

Nicolas Folmer, trompettiste et compositeur hors-norme, repousse toujours et encore plus loin les frontières de la musique : via vos smartphones, devenez acteur du projet Sub-Liminal.

Après le succès des deux précédents albums du projet « Horny Tonky », cet alchimiste des sons et des styles nous embarque dans le maelström d’un espace artistique hybride et révolutionnaire aux confins du jazz, de l’art procédural et de l’intelligence artificielle. Ce concert interactif incite le public à toutes les audaces : connecté sur un serveur dédié, vous votez et improvisez votre chemin sur la carte sonore et visuelle du concert. Les artistes interprètent en temps réel la synthèse de vos propositions artistiques qui seront projetées sur grand écran.

Sub-Liminal est un authentique projet de création collaboratif, pluridisciplinaire, innovant mais aussi fédérateur réunissant des publics à la fois férus de musique, passionnés de nouvelles technologies ou d’art visuel. Le nouveau défi de Nicolas Folmer : sensibiliser les ultra-connectés à la musique, à l’improvisation et au jazz via une expérience hybride et kaléidoscopique unique. Associez vos imaginaires au sien et à celui de ses musiciens de haute volée pour faire de Sub-Liminal un spectacle d’art vivant d’un tout nouveau genre !

Nicolas Folmer : trompette
Antoine Favennec : saxophone
Laurent Coulondre : claviers
Olivier Louvel : guitares
Philippe Bussonnet : basse
Stéphane Huchard : batterie

Equipe digitale : Romain Tetley & Raphaël Regnier

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En partenariat avec Jazz sur Seine 2018.

Villes des Musiques du Monde, Paris Celtic Live et Paris Sonic présentent : ÍMAR + SOCKS IN THE FRYING PAN

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

ÍMAR (Ecosse)

Ímar était – au neuvième siècle – un roi viking qui dominait l’Ecosse, l’Irlande et l’île de Man. Douze siècles plus tard, son nom est devenu celui d’un quintet qui revisite l’héritage commun à ces trois terres.
Ces cinq musiciens ont tous fait leurs premières armes dans la Comhaltas, le réseau mondial d’enseignement de la musique irlandaise, avant de partir chacun de leur côté intégrer ou fonder un groupe. Après une impressionnante moisson de prix (l’Irlande décerne encore des titres de « champions » aux meilleurs violonistes, flûtistes ou sonneurs), les cinq virtuoses se sont réunis dans un pub de Glasgow. Même s’ils viennent d’horizons aussi différents que l’est de l’Angleterre (Adam Brown, le joueur de bodhrán), le sud de l’Irlande (le flûtiste et sonneur Ryan Murphy), l’île de Man (le violoniste Tomás Callister et le joueur de bouzouki Adam Rhodes) et l’Ecosse (le joueur de concertina Mohsen Amini), leur entente a été immédiate, comme s’ils avaient d’instinct retrouvé les rythmes qui unifiaient la région à l’époque des drakkars. Ecoutez, regardez : le bouzouki et le bodhran martèlent un tempo conquérant. Tout sourire, les trois solistes se mettent à taper du pied, avant, un par un, de se jeter dans la bataille. Leurs doigts cognent les minuscules touches du concertina, domptent un archer qui sautille follement, bloquent et libèrent les trous d’une cornemuse. Parfois, un rugissement leur échappe, avant qu’ils ne lancent une nouvelle attaque. Ravi, désarmé, le public pousse de son côté un soupir de bonheur…

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En 1ère partie :
SOCKS IN THE FRYING PAN (Irlande)
Socks in the Frying Pan nous vient de la côte ouest de l’Irlande, berceau de la musique irlandaise. Le trio mélange des mélodies traditionnelles à une touche de folie toute personnelle. Ils ont reçu le prix du « groupe de l’année » de l’Irish Music Association.

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En savoir plus sur le FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE :
Le Festival Villes des Musiques du Monde fait vibrer la Seine Saint-Denis et le Grand Paris depuis déjà 20 ans aux sons des musiques du monde, en invitant jeunes talents et têtes d’affiche internationales à se produire sur les différentes scènes du festival.
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En savoir plus sur le PARIS CELTIC LIVE :
Le Paris Celtic Live est le rendez-vous mensuel des musiques folk et celtiques au Pan Piper à Paris. Depuis 2016, il propose un large éventail de rendez-vous musicaux, allant de groupes traditionnels à la nouvelle scène de cette esthétique musicale.
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Opus 220 et Betty Book présentent : GET THE BLESSING, les nouveaux héros de la scène jazz britannique !

En 1ère partie : ANTONIN LEYMARIE « HYPERACTIVE LESLIE » BATTERIE AUGMENTÉE

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

GET THE BLESSING « BRISTOPIA »

Aux commandes, deux piliers qui ne sont autres que la section rythmique de Portishead : le capitaine sonore, Jim Barr à la basse et Clive Deamer à la batterie (également deuxième force de frappe de Radiohead) aux côtés de Jake McMurchie au saxophone et Pete Judge à trompette. On comprendra le quartet a quelques arguments à faire valoir !

Formé en 1999 à Bristol et fasciné par Ornette Coleman, grand dynamiteur du jazz pendant toute sa carrière, le groupe reçoit le BBC Jazz Awards en 2008 pour leur album « All is Yes ». Pionniers du renouveau actuel du jazz au Royaume-Uni, ils exploitent jazz mutant, électronique spatiale et atmosphères post-rock avec une puissance sans compromis. Près de dix ans plus tard et avec cinq albums studio au compteur, Get The Blessing est de retour avec un nouvel opus « Bristopia » à sortir le 21 septembre sur Kartel / Modulor.

La formation rend hommage à sa ville natale et à son système à sens unique, se faufile dans ses ruelles cachées et ses coins chauds nocturnes, tout en prenant le temps de s’arrêter pour admirer les bâtiments tentaculaires et les collines lointaines. Le groupe a enregistré dans le cadre pittoresque du Vale Studio dans le Worcestershire avec leur ami de longue date Tim Allen, guitariste de Bat for Lashes.

Faces cachées ? Ces Anglais anti-conformistes prennent un malin plaisir à dissimuler leur visage sous divers emballages (plastique chatoyant, cartons cubiques ou autres masques). Look city toujours de mise : costard noir, chemise blanche, sans melon ni cravate. Le quatre-pièces s’est forgé une solide réputation dans la sphère jazzophile internationale.

On vous donne rendez-vous le 23 octobre au Pan Piper !

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NOUVEL ALBUM « BRISTOPIA »
SORTIE LE 21 SEPTEMBRE 2018
(Kartel / Modulor)

En 1ère partie : ANTONIN LEYMARIE « HYPERACTIVE LESLIE » BATTERIE AUGMENTÉE

Un homme, Une batterie.
Le solo de batterie est une gageure. Si on le croise de plus en plus souvent jusqu’à la BO de film (Birdman), rare est celui qui nous transcende…
Maître d’œuvre du combo électro percussif Magnetic Ensemble, Antonin Leymarie, ici en solo, allie organique et électronique, peaux de tambour et auto samples et nous oblige, malgré notre volonté que l’on croyait dure comme fer, à nous lever, quitter notre siège , et danser jusqu’à la transe.

En partenariat avec Jazz sur Seine 2018.

Opus 220 et Togezer Productions présentent : BIM – BENIN INTERNATIONAL MUSICAL

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

BIM – BENIN INTERNATIONAL MUSICAL

Un hommage vibrant à la musique des ancêtres du Dahomey qui reflète autant les cérémonies traditionnelles où l’on implore les divinités vaudous que les clubs branchés de Cotonou.

Le Bénin est la source de courants musicaux majeurs et la référence absolue pour de grands groupes actuels tels qu’Arcade Fire, Franz Ferdinand, Vampire Weekend ou Gorillaz. Du gospel au blues en passant par le jazz et le rock jusqu’au rap, toutes ces musiques dites « actuelles » sont parties de la ville de Ouidah, par la route des esclaves. Un dynamisme et une culture musicale entretenue depuis par les temples et les couvents vaudous, les églises célestes, les orphelinats, les écoles et les fanfares qui sont de véritables structures d’apprentissage et de transmission.

Le BIM a vu le jour au Bénin en 2016. Composé de 7 musiciens-vocalistes, le collectif se réapproprie les rythmes vaudous et les chants traditionnels des ancêtres du Dahomey à travers des tonalités trip hop, hip-pop et rock. Les percussions et les chants polyphoniques n’ont pas perdu pour autant de leur ferveur ni de leur puissance. Une façon pour cette nouvelle scène musicale béninoise de raconter le continent africain et mettre en lumière la culture vaudou.

Créer un groupe qui raconte cet héritage et offrir au Bénin comme à l’Afrique le rayonnement international qu’ils méritent sont les points de départ de la création du collectif. Initié par Hervé Riesen, directeur adjoint des antennes et des contenus de Radio France et Président du groupe Eurosonic de l’UER (Union Européenne des radios et télévisions publiques – EBU) et Jérôme Ettinger, producteur et réalisateur de l’album (World Tour Records), le BIM est un projet musical et radiophonique.

Le BIM est un projet de Radio France dont FIP est le partenaire majeur, en collaboration avec l’ORTB, l’UER, Rolling Stone Magazine et TV5Monde.

Le projet s’accompagne de missions d‘éducation et de formation artistique au Bénin, d’un documentaire sur le patrimoine et la scène musicale Béninoise qui sera diffusé sur TV5 Monde début 2019.

Après une tournée estivale en Europe et en Afrique, le BIM sera sur la scène du Pan Piper le 24 octobre à l’occasion de la sortie de son 1er album.

Un concert évènement à ne manquer sous aucun prétexte !

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Opus 220 et Tempo Records présentent RAÚL BARBOZA : 30 ANS À PARIS, carte blanche au maître du chamamé argentin.

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

RAÚL BARBOZA : 30 ANS À PARIS

Carte blanche à Raúl Barboza à l’occasion de ses 30 ans de carrière à Paris.

« Raúl Barboza n’est pas un commerçant comme la plupart de ceux qui jouent un chamamé ancien et médiocre. C’est un lutteur. » Astor Piazzolla

D’un pays disparu, la « terre sans mal », que les Indiens Guaranis portent encore en eux et qu’ils croient reconnaître dans leur errance, monte un chant d’exil. Et un accordéoniste argentin, exilé en France, se fait avec une douceur, une violence résignée, la voix de la mémoire.

Raúl Barboza joue le chamamé, issu de l’âme des Guaranis : une musique rurale jouée à l’accordéon diatonique, le plus simple de tous. Née en Argentine, cette musique, métissée de polka, de mazurka et de valses apportées par les émigrants polonais et tchèques, n’a rien à voir avec le monde du tango et sa plainte mordante et urbaine. À partir des échos tombés des salons européens, des sons volés des maisons de maîtres, les indiens guaranis ont mélangé le tout, au fond de leurs mélodies traditionnelles en utilisant le liant de leur mémoire spirituelle.

Ainsi a été créée une musique fière et originale dont Raúl Barboza est le grand maître. Les yeux perdus dans l’horizon de son pays guarani, un grand sourire aux lèvres, il pétrit son accordéon comme la terre glaise de sa mémoire.

Lorsqu’on a la chance de croiser le chemin de Raúl Barboza, on découvre que les choses changent autour de soi. Le regard qu’il porte sur les gens, les arbres, les animaux, fait que nous les voyons nous-mêmes d’une nouvelle manière. L’attention qu’il accorde à ce qui l’entoure accentue la beauté des paysages que traverse notre existence. Les personnages qui la peuplent ont soudainement une présence plus palpable que d’ordinaire. Tout a plus d’épaisseur, devient plus touffu. Ceux et celles qui l’ont vu sur scène le savent, l’homme et sa musique ne nous amènent pas « ailleurs », au contraire, ils nous permettent de pénétrer pleinement dans l’« ici et maintenant ».

Invités :
Francis Varis : accordéon
Daniel Colin : accordéon
Lionel Suarez : accordéon
Marc Berthoumieux : accordéon
Daniel Diaz : guitare
Tomas Bordalejo : guitare
Dominique Cravic : guitare
Norberto Pedreira : contrebasse
Minino Garay : percussions

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Opus 220 et Jazz Eleven présentent : GIOVANNI MIRABASSI « VIVA V.E.R.D.I. » – 20 ANS DE CARRIÈRE

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

BILLETTERIE PASS 2 SOIRS – 26 et 27 octobre : RÉSERVER

GIOVANNI MIRABASSI « VIVA V.E.R.D.I. »

Giovanni Mirabassi invite les frères Moutin, Tamayo Ikeda, Marc Berthoumieux et le quatuor à cordes Ensemble Archipel pour jouer le répertoire de l’album VIVA V.E.R.D.I.

Avec :
Giovanni Mirabassi – Piano
Gianluca Renzi – Contrebasse
Lukmil Perez – Batterie
Ensemble Archipel dirigé par Pierre-François Dufour – Cordes
Tamayo Ikeda – Piano
Marc Berthoumieux – Accordéon
François Moutin – Contrebasse
Louis Moutin – Batterie

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Concert dans le cadre de l’évènement GIOVANNI MIRABASSI « 20 ANS DE CARRIÈRE » les 26, 27 et 28 octobre 2018.



« On ne décourage jamais assez les jeunes talents, disait Claude Debussy. Il est pourtant des talents trop rares qui s’affirment d’emblée… Indécourageables… Giovanni Mirabassi appartient à cette tribu. » Voilà ce que Pascal Anquetil aimait à dire dans les liner notes de « Architectures », premier album de Giovanni Mirabassi.

Vingt ans après jour pour jour, le pianiste transalpin nous convie au Pan Piper pour célébrer son parcours. Bien de ses compagnons de route seront là pour évoquer les projets passés, présents et futurs de ce musicien sans pareil.
Avec : Glenn Ferris, les frères Moutin, Gianluca Renzi, Lukmil Perez, Sylvain Luc, Tamayo Ikeda, l’Ensemble Archipel, Sarah Lancman, Marc Berthoumieux, Flavio Boltro, Cyril Mokaiesh & Helena Noguerra.

Opus 220 et Jazz Eleven présentent : GIOVANNI MIRABASSI ALL STARS – 20 ANS DE CARRIÈRE

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

BILLETTERIE PASS 2 SOIRS – 26 et 27 octobre : RÉSERVER

GIOVANNI MIRABASSI ALL STARS

Le trio de Giovanni Mirabassi invite Glenn Ferris, Sylvain Luc, Sarah Lancman…

Avec :
Giovanni Mirabassi – Piano
Gianluca Renzi – Contrebasse
Lukmil Perez – Batterie
Glenn Ferris – Trombone
Sylvain Luc – Guitare
Sarah Lancman – Voix

Guests : Flavio Boltro, Cyril Mokaiesh & Helena Noguerra.

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Concert dans le cadre de l’évènement GIOVANNI MIRABASSI « 20 ANS DE CARRIÈRE » les 26, 27 et 28 octobre 2018.



« On ne décourage jamais assez les jeunes talents, disait Claude Debussy. Il est pourtant des talents trop rares qui s’affirment d’emblée… Indécourageables… Giovanni Mirabassi appartient à cette tribu. » Voilà ce que Pascal Anquetil aimait à dire dans les liner notes de « Architectures », premier album de Giovanni Mirabassi.

Vingt ans après jour pour jour, le pianiste transalpin nous convie au Pan Piper pour célébrer son parcours. Bien de ses compagnons de route seront là pour évoquer les projets passés, présents et futurs de ce musicien sans pareil.
Avec : Glenn Ferris, les frères Moutin, Gianluca Renzi, Lukmil Perez, Sylvain Luc, Tamayo Ikeda, l’Ensemble Archipel, Sarah Lancman, Marc Berthoumieux, Flavio Boltro, Cyril Mokaiesh & Helena Noguerra.

Opus 220 et Jazz Eleven présentent : GIOVANNI MIRABASSI « MITAKA CALLING » – 20 ANS DE CARRIÈRE

Ouverture des portes : 14h30 – Début du concert : 15h00

GIOVANNI MIRABASSI « MITAKA CALLING »

En avant première de sa sortie prévue pour le printemps 2019,  Giovanni Mirabassi et ses musiciens interpréteront les musiques du compositeur Joe Hisaishi pour rendre hommage à l’univers fascinant et poétique de Hayao Miyazaki.

Le concert sera suivi d’un goûter pour les petits et grands.

Avec :
Giovanni Mirabassi – Piano
Gianluca Renzi – Contrebasse
Lukmil Perez – Batterie

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Concert dans le cadre de l’évènement GIOVANNI MIRABASSI « 20 ANS DE CARRIÈRE » les 26, 27 et 28 octobre 2018.



« On ne décourage jamais assez les jeunes talents, disait Claude Debussy. Il est pourtant des talents trop rares qui s’affirment d’emblée… Indécourageables… Giovanni Mirabassi appartient à cette tribu. » Voilà ce que Pascal Anquetil aimait à dire dans les liner notes de « Architectures », premier album de Giovanni Mirabassi.

Vingt ans après jour pour jour, le pianiste transalpin nous convie au Pan Piper pour célébrer son parcours. Bien de ses compagnons de route seront là pour évoquer les projets passés, présents et futurs de ce musicien sans pareil.
Avec : Glenn Ferris, les frères Moutin, Gianluca Renzi, Lukmil Perez, Sylvain Luc, Tamayo Ikeda, l’Ensemble Archipel, Sarah Lancman, Marc Berthoumieux, Flavio Boltro, Cyril Mokaiesh & Helena Noguerra.

PITCHFORK AVANT-GARDE : Découvrez les groupes les plus exaltants du moment !

2 JOURS – 7 SALLES – 46 GROUPES

Pitchfork Avant-Garde revient pour sa troisième édition les 30 et 31 octobre 2018 pour deux nouvelles soirées d’explorations musicales dans 7 salles emblématiques autour de Bastille.
 Pitchfork Avant-Garde c’est un laboratoire pour découvrir les dernières pépites musicales et les talents émergents de la scène française et internationale.

Déambulez pendant 2 soirées dans les 11e et 12e arrondissements pour découvrir la nouvelle garde indé : 46 groupes rock, pop, electro ou r’n’b. Le parcours se modifie cette année, les festivaliers pourront se déplacer entre : le Café de la Danse, le Badaboum, le PopUp!, le Supersonic, le Pan Piper et deux nouvelles salles : la Chapelle des Lombards et le Réservoir.

INFOS PRATIQUES

Le billet sera échangé contre un bracelet vous donnant accès à la programmation des 7 salles. Il n’y a pas de pass 2 jours.

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PITCHFORK AVANT-GARDE : Découvrez les groupes les plus exaltants du moment !

2 JOURS – 7 SALLES – 46 GROUPES

Pitchfork Avant-Garde revient pour sa troisième édition les 30 et 31 octobre 2018 pour deux nouvelles soirées d’explorations musicales dans 7 salles emblématiques autour de Bastille.
 Pitchfork Avant-Garde c’est un laboratoire pour découvrir les dernières pépites musicales et les talents émergents de la scène française et internationale.

Déambulez pendant 2 soirées dans les 11e et 12e arrondissements pour découvrir la nouvelle garde indé : 46 groupes rock, pop, electro ou r’n’b. Le parcours se modifie cette année, les festivaliers pourront se déplacer entre : le Café de la Danse, le Badaboum, le PopUp!, le Supersonic, le Pan Piper et deux nouvelles salles : la Chapelle des Lombards et le Réservoir.

INFOS PRATIQUES

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Encore Merci et Frémeaux & Associés présentent : FRANCIS LOCKWOOD QUARTET « MINTON’S BLUES »

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

FRANCIS LOCKWOOD QUARTET « MINTON’S BLUES »

Pianiste singulier, précieux compositeur, Francis Lockwood est un musicien incontournable. Son succès, il le doit à un jeu d’une grande richesse harmonique, le tout empreint de références aussi riches que variées, aussi bien au jazz qu’au rock et au classique.

Il sera sur la scène du Pan Piper pour présenter son nouvel album « Minton’s Blues ». Il y célèbre le jazz new-yorkais des années 1940 aux années 1970 : des embardées bebop en hommage au célèbre club le Minton’s Playhouse (« Minton’s Blues »), aux accents hard bop et soul jazz en clin d’œil au label Blue Note, et s’autorise même une embardée vers le jazzrock (« Vintage Theme »). Produit par David Séchan, enregistré par Phil Delire pendant une semaine de résidence au studio ICP à Bruxelles, cet album permet à Francis Lockwood d’y exprimer toute sa formidable palette de compositeur, entre balades (« Didier ») et titres syncopés (« Habana Night »).

L’incandescente présence de Baptiste Herbin, l’un des plus grands saxophonistes actuels, rend à cet écrin une fraicheur et une puissance inestimable.

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PARIS CELTIC LIVE présente : GWENNYN

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Gwennyn s’habille, chante, vibre en breton. Dans l’énergie de son 5ème album « Avalon », Gwennyn n’a jamais aussi bien représenté la Bretagne : une musique actuelle, inspirée, libre de ses mouvements et bien sûr les tenues imaginées par le brodeur quimpérois Pascal Jaouen, qu’elle revêt lorsqu’elle monte sur scène.
Pour ce spectacle inspiré de son nouvel opus : d’excellents musiciens dont le guitariste Patrice Marzin (HF Thiéfaine, Calvin Russell) et Kevin Camus (Nolwenn Leroy), accompagnent Gwennyn, de la Bretagne à l’Allemagne, la Suisse, l’Autriche et même jusqu’en Asie.
Qu’elle lui permette de décrocher la une ou la lune, sa voix limpide et aérienne nous invite dans les sables émouvants d’une chanson sensible et entrainante pour une soirée d’envolée celtique !

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Opus 220 et Deputamadre Club présentent : MON LAFERTE, la star de l’indie pop latino-américaine !

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MON LAFERTE

Inclassable, l’indie pop de Mon Laferte est un mélange enivrant d’influences multiples : on y trouve du rockabilly, des chansons d’amour de Ritchie Valens, des boléros classiques, différents folklores latino-américains mais aussi un peu d’Amy Winehouse. Une recette improbable qui vaut à cette musicienne d’origine chilienne des centaines de millions de vues sur YouTube, cinq nominations aux Latin Grammy Awards en 2017 et le prix de la meilleure chanson alternative pour son single « Amárrame », en duo avec la rock star colombienne Juanes.

Désormais installée au Mexique, sa notoriété s’étend désormais à toute l’Amérique latine.

Ne ratez pas sa première apparition en France le 12 novembre prochain sur la scène du Pan Piper !

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Crossroads Night #11 : ERIC GALES, l’ouragan de la guitare six cordes !

Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 21h00

ERIC GALES

Considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de la planète, véritable phénomène de la guitare blues, Eric Gales est aussi époustouflant qu’il se fait rare sur la scène hexagonale.

Né à Memphis, enfant prodige, le gaucher (qui joue sur une guitare de droitier) a touché sa première guitare à l’âge de quatre ans. On le compare à Jimi Hendrix quand il sort son premier album en 1991 à l’âge de seize ans. Avec un jeu ébouriffant, mélangeant harmonies jazz et bases rock, l’Américain a conquis tous ceux qui ont écouté l’un de ses quatorze albums studio. Sa dernière galette, « Middle Of The Road », sortie chez Provogue/Mascot Records (le label Joe Bonamassa, Beth Hart, Warren Haynes, The Robert Cray Band, Robben Ford, Eric Johnson, The Kenny Wayne Shepherd Band), est un tournant dans la carrière de l’artiste, c’est l’album de la renaissance après des années de profonde addiction. Il s’y adjoint la collaboration d’artistes tels que Lauryn Hill et Gary Clark Jr. La tonalité habituellement sombre et rock laisse place à des sons aux influences soul et funk qui font la part belle à la production et aux textes, plutôt qu’à son jeu virtuose. Des titres pleins d’amour, de larmes, de sueur et de vérité.

L’ouragan de la guitare six cordes pose ses valises au Pan Piper le 17 novembre !

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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : SYLVAIN RIFFLET « RE FOCUS »

Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

SYLVAIN RIFFLET « RE FOCUS »

Saxophoniste, clarinettiste, compositeur, improvisateur, Sylvain Rifflet est un des musiciens de jazz les plus brillants de la jeune génération.

Après « Mechanics », distingué meilleur album de l’année aux Victoires du Jazz 2016, le saxophoniste sortait à l’automne 2017, « Re Focus », en référence à l’album historique « Focus » de Stan Getz.
Depuis sa découverte à l’adolescence de l’enregistrement que Stan Getz tenait pour son plus bel accomplissement où il improvisait sur la musique écrite par Eddie Sauter pour un orchestre à cordes, Sylvain Rifflet rêvait d’enregistrer un disque qui en reprenne le format en renouvelant l’alliage entre instrumentation classique et improvisation jazz. Contrairement aux nombreux albums de jazz où l’on entend des cordes, tant sur « Focus » que sur « Re Focus », l’orchestre est beaucoup plus qu’un clinquant tapis rouge servant de luxuriant faire-valoir aux chorus du jazzman. Sylvain Rifflet signe lui-même la partition (arrangée par Fred Pallem) extrêmement soignée sur laquelle il improvise ensuite. Là se reconnaît la pâte du compositeur qui, au fil de son parcours, s’est affirmé comme le digne hériter des tenants de la musique répétitive tels que Steve Reich ou Philip Glass.

Sylvain Rifflet présente avec « Re Focus » non seulement un hommage aux deux aînés qu’il admire, mais encore un fidèle reflet de son univers et une nouvelle étape de son parcours singulier. Habile et élégant, si le style de Getz est inimitable, le talent de Sylvain Rifflet se déploie totalement dans cet espace de jazz avec la force de la modernité.

Sylvain Rifflet : saxophone ténor, shruti-box
Florent Nisse : contrebasse
Guillaume Lantonnet : vibraphone, batterie
Quatuor à cordes Appassionato

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« Re Focus » est un projet soutenu par la SPEDIDAM.

ORCHESTRE ORAGE x MAD REY x HUGO LX : un orchestre, deux DJs, des violons et de la musique électronique pour une création unique et originale au Pan Piper.

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

ORCHESTRE ORAGE
L’Orchestre Orage, dirigé par Uèle Lamore, est le premier orchestre de musiques actuelles en France.
Bien loin des arrangements classiques, l’orchestre allie la force des performances live d’artistes issus de l’effervescente scène parisienne à l’énergie et la noblesse d’un orchestre. Après avoir accompagné des artistes comme Agar Agar, Renart, les groupes Grand Blanc, Samba de la Muerte ou encore Ködama, l’Orchestre Orage remet le couvert le 1er décembre au Pan Piper.

« Plus que le liant pour la sauce, nous voulons être l’agar-agar gélifiant d’une génération hétéroclite, aux univers divers et variés. C’est pourquoi nous avons fait de ce pont entre les genres, de cette porosité artistique et intergénérationnelle, notre leitmotiv. Autrement dit, faire du sale en famille, en Y et en trémolo. » L’Orchestre Orage

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MAD REY
Étoile polaire de la jeune scène house parisienne et co-fondateur de Red Lebanese, maison d’édition indépendante et label de musique, Mad Rey est à la fois diplômé des Beaux-Arts de Paris, et un artiste à la croisée des genres.
Enchaînant les alias comme les projets (Mad Rey, L-Rey, Bad Rey, Le Nettoyeur) Le Roi Fou fait preuve d’une ouverture artistique certaine, entre house music, footwork, hip-hop et acid techno.

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HUGO LX
Le parcours du Parisien Hugo LX ressemble au rêve de tout producteur : une dizaine de releases au total, d’abord au sein du collectif The Funk League, avec trois EP et un album sur l’excellent label Favorite Recordings. Puis, repéré par Chez Damier, il signe sur son label Balance, co-fondé avec Ron Trent. Le reste n’est que la cerise sur le gâteau : Nick V l’invite sur la première sortie de Mona Music et Jeremy Underground sur My Love Is Underground. Toujours le favori des diggers, Hugo LX doit à sa passion insatiable pour la house un CV digne des plus grands plus producteurs.

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Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : GAINSBOURG FOR KIDS
Un spectacle musical familial à partir de 7 ans.

2 représentations : 1ère séance à 14h30 – 2ème séance à 17h30
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

GAINSBOURG FOR KIDS

À l’image de « Ce petit garçon nommé Charlie » qui se casse la figure à tous les coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite pour le dessin animé Charlie Brown et qu’il avait sans doute perçu comme un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance.
Et comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des « Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! » qui explosent dans les bulles des comic-strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de Wanted Joe Dassin de fouiller dans le répertoire monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants et aux familles. Bienvenue dans le comic-strip des Gainsbourg for Kids !

Avec : Cheveu, François Guernier, Ben Ricour

Conception et mise en scène : Olivier Prou
Régie et création son : Stéphane Andrivot
Création lumières : Philippe Arbert

PARIS CELTIC LIVE présente son FEST-DEIZ, un bal breton ouvert à tous de 14h30 à 19h00.

Ouverture des portes : 14h00 – Début des concerts : 14h30

DUO LANDAT-MOISSON
Prenez deux passionnés de musique à danser, faîtes mijoter répertoires de basse-Bretagne et danses kof ha kof, saupoudrez le croquant mélodique d’arrangements épicés puis déglacez à l’ancienne un swing breton d’aujourd’hui, vous obtiendrez le Duo Landat-Moisson. Servez très chaud !

ARVEST
Le groupe Arvest naît en 2000 de la rencontre de deux chanteurs, Yann Raoul (Añjel I.K.) et Yves Jégo (INT) et de deux guitaristes, David Er Porh et Erwan Raoul (Hirhoal), trois ensembles marquants de la scène fest-noz des années 90. Forts de leurs expériences respectives, ils créent un groupe de musique à danser à partir d’une formule inédite : deux voix et deux guitares.

+ SURPRISE

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220, Cartel Concerts et Ovastand présentent : MO’KALAMITY & THE WIZARDS, la figure de proue féminine de la nouvelle génération du reggae en France !

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MO’KALAMITY & THE WIZARDS

La voix suave de Mo’Kalamity se pose sur un groove original empreint de sonorités aériennes, de riffs judicieusement placés et d’une basse dub-esque à vous faire frissonner. Vibes jamaïcaines, soul, musiques afro-américaines constituent l’inspiration de cette artiste hybride, dont les origines capverdiennes et un profond sentiment d’empathie pour la douleur de Mère Afrique sont sans conteste les signes distinctifs.

La belle a grandi en France dans un univers musical éclectique et chante un reggae roots militant, rebel et authentique.

Elle sortait en janvier 2018 un quatrième album « One Love Vibration », 100% made in Jamaïca, en collaboration avec Sly & Robbie ! Le fruit d’une rencontre inattendue et détonante avec les producteurs légendaires. Le tout enregistré en « one shot live », à l’ancienne.

Rendez-vous sur la scène du Pan Piper le 22 février ! One Love !

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