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**** En raison de contraintes logistiques inhérentes à l’organisation de la tournée de Jean-Charles Guichen, la représentation prévue au Pan Piper le vendredi 27 Mai est annulée.

Dans l’attente d’une date de report, nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente dès à présent pour solliciter un remboursement de vos billets.

Merci pour votre compréhension. ****

Jean-Charles GUICHEN est un guitariste hors pair, sa grande maîtrise instrumentale lui permet de conjuguer mélodies envoûtantes et rythmes entraînants dans un style qui lui est propre, facilement identifiable ; en témoigne sa remarquable discographie, notamment avec les artistes Alan Stivell, Red Cardell, Tayfa, ou encore au sein de la formation Ar Re Yaouank, glorieux groupe de fest-noz des années 90, puis en quartet, duo…

Avec plus de 2000 concerts à son actif, Jean-Charles GUICHEN est le guitariste incontournable des scènes bretonnes ! En duo  avec son frère, Fred Guichen, ils enregistrent plusieurs albums devenus des références et écument les plus belles scènes de France et de l’international. Ils s’illustrent en première partie audacieuse de Trust, en 2008, au Zénith de Paris, ou encore à l’Olympia, ainsi que sur la grande scène des Vieilles Charrues, à Carhaix, en 2010, devant plus de 57000 personnes !

Pour cette nouvelle tournée, Jean-Charles GUICHEN s’entoure de cinq musiciens bien connus de la scène bretonne : Malo Carvou (flûte traversière), Stéphane Rama (basse), Claire Mocquard (violon, chant), Thomas Kerbrat (batterie) et Neven Sebille Kernaudour (uillean-pipe). Le guitare hero de la gavotte ou de la gigue effrénée nous livre une performance scénique, avec des compositions originales et d’inspiration traditionnelle, où virtuosité et énergie rock se côtoient.

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GRAND CONCERT FESTIF AU PAN PIPER

Les Musi’terriens » est une association des musiques actuelles du monde à Paris 11e, spécialisée dans la pratique amateur, l’action culturelle et la création de spectacles.

Les choeurs de l’association dirigés par Marianne Feder, Chloé Breillot et Vincent Muller, nous entraînent dans un voyage culturel riche aux travers des musiques du  monde et de ses migrations, du Brésil aux Balkans, en passant par la musique Bollywood,  avec un plaisir musical collectif et communicatif, solidaire et sans frontière..

Ils fêtent cette année leurs 10 ans d’existence et organisent pour l’occasion un grand concert unique au Pan Piper le 15 mai 2022 avec des artistes invités : Sam Tshabalala Quartet ( Afrique du Sud) , Vicente e Marianna Sextet ( Chansons brésiliennes) , Gheoghe Ciumasu et Tosha Vukmirovic ( Balkans), et le DJ Tom B. ( Bresil, Amerique latine, Afrique, Caraibes).

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A(live!) au Pan Piper célèbre le retour de Bim Bam Orchestra et celui de Malan Mané, chanteur historique du mythique Super Mama Djombo !  Loin de sa Guinée Bissau, Malan Mané est exilé en France depuis plus de 30 ans. Pour marquer son retour sur scène, la soirée débutera par « Super Papa Djombo » documentaire produit par arteradio.com retraçant en musique sa vie et celle de son groupe. Il jouera ensuite en exclusivité ses nouvelles compositions. Guitare et voix, un chant créole lusophone, des mélodies envoutantes empruntes d’une douce mélancolie.

Plus nombreux encore que le Super Mama Djombo, les 15 musiciens de Bim Bam Orchestra enflammeront ensuite la salle avec leur musique conjuguée au Funk, au Highlife, au Rap et à l’Afrobeat. En français, en swahili, en créole, en anglais, Bim Bam Orchestra chante, rappe, scande sur une transe afrobeat, un tapis de rock crunchy ou une ballade caribéenne.

19h00 : Ecoute du podcast d’ARTE Radio « Super Papa Djombo »

20h00 : Malan Mané (duo)

21h00 : Bim Bam Orchestra

Si vous avez déjà acheté votre billet, celui-ci reste valable pour la nouvelle date. Si vous ne souhaitez pas conserver votre billet, vous avez la possibilité de faire une demande de remboursement en vous rapprochant de votre point de vente. 

Nous vous remercions pour votre compréhension,

L’équipe de Paris Celtic Live ****

NOON :

Formation unique dans le paysage musical actuel, NOON fait le pari de briser les codes en associant musique électronique et la puissance sonore de quatre cornemuses.

En concert, le quintet secoue les foules et happe son public. Aussi bien influencés par l’électro, la trap ou les musiques traditionnelles de Bretagne, les cinq membres de NOON n’ont pas fini de surprendre.

En 2022, le groupe sera en tournée avec une date exceptionnelle au Pan Piper à Paris !

IVARH :

Un Ivarh est un chemin entre deux haies, où les gens se croisent, se rencontrent, partent ou reviennent. Ce chemin est le témoin bienveillant d’histoires qui se transmettent de génération en génération.

Cet Ivarh porte une touche artistique actuelle où des textures électriques puissantes rencontrent le chant et des mélodies de basse Bretagne. Les mélodies chantées, chroniques de départs et de retours, sont accompagnées d’une guitare électro-acoustique ainsi que d’un saxophone, d’une guitare électrique et d’une batterie pour les colorer.

Le thème central du spectacle est celui du départ, de l’arrivée et des voyages à travers le temps, la vie, la mort. Pour le choix des textes et des mélodies, le groupe s’est appuyé sur le répertoire des plus grands interprètes du siècle passé en choisissant de se focaliser sur le centre Bretagne et le Pays Vannetais.

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Ouverture des portes 19h30

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Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité. Entouré par le quintet transalpin Red Sun, un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie, il efface les frontières et mixe les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien. Nouvel album en 2022 !

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Concert assis

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Concert assis avec 1ère partie

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Pass sanitaire valide et port du marque obligatoires

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Ouverture des portes 19h30

Début du concert 20h

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Christophe Imbs ForYourOwnGood! (feat Julien Lourau)

Le trio “ForYourOwnGood!” du turbulent pianiste Christophe Imbs revient -après un premier album qui faisait « voler en éclat les figures imposées du trio jazz » (HiKO) – avec un nouveau répertoire et un nouveau disque à paraître en 2022. Composée de musiciens engagés, très créatifs et sans barrières (dont Anne Paceo, la batteuse aux « 3 Victoires du Jazz »), l’équipe que Christophe Imbs a réunie autour de sa musique est peu frileuse à l’idée de se frotter aux esthétiques très larges qui constituent son univers musical. « Une liberté et une sincérité désarmantes. » (Veneranda Paladino, DNA)

feat Julien Lourau : saxophone ténor, effets

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Ouverture des portes 19h30

Début du concert 20h

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On ne présente plus le groupe Ziskakan né à La Réunion d’un mouvement éponyme défendant la culture et la langue créoles à une époque où l’acculturation était de mise.

Le groupe musical a continué sa route avec les mêmes valeurs, la même passion, se bonifiant avec le temps jusqu’à devenir un des groupes phares de La Réunion, un groupe mythique porté par son leader, le non moins mythique, Gilbert Pounia.

Auteur, compositeur, interprète, il chante le verbe réunionnais, par-delà les frontières de son île. Il parcourt le monde entier avec ses chansons engagées et poétiques, ses compositions mêlant  pop, séga, maloya, blues, rock… 

C’est avec Kaskasnikola, un des opus qu’il préfère, qu’il part en voyage, le temps d’un partage avec le public de la France hexagonale.

Accompagné de Clency Sumac et d’Adrien Pigeat à la guitare, de Wazis Loy Pounia à la basse, de Frédéric Riesser à la batterie et de Damien Hervio au clavier, Gilbert Pounia propose un voyage musical original tissé d’anciens titres emblématiques et de nouveautés qui vont sans aucun doute alimenter la légende Ziskakan.

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Ouverture des portes 20h

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Pass valide et port du masque obligatoires

Sa musique… elle a fait le tour du monde. Sa voix particulière, son style « afro feeling » mélangeant aux sonorités sénégalaise du Mbalax, des rythmes de blues, de jazz, de reggae et de salsa, font de Omar Pène un des plus grands artistes de l’Afrique.

Depuis ses débuts en 1974, il est l’âme du célèbre Super Diamono (Génération en Wolof). Considéré comme marginal et révolutionnaire, Omar Pène est aujourd’hui une légende vivante, musicale et sociale reconnue dans le monde entier.

Il fêtera en 2022 ses cinquante ans de carrière. Une carrière riche qui lui fait croiser la route d’Ismaël Lo. Son plus grand succès people en 1987, lui permit de tourner dans les plus grands festivals du monde (Paléo, Womad, du Bout du Monde …) sans pour autant négliger son public, les jeunes et les déshérités de Sénégal.

Une carrière riche encore lorsqu’il se voit attribuer le titre en 2021 de la personne la plus influente auprès des étudiants, ou encore de la première personnalité culturelle sénégalaise 2004 ou lorsqu’il est consacré meilleur artiste africain aux Etat Unis par CFTV en 1998.

Omar Pène revient avec « Climat », un album acoustique réalisé par le guitariste franco-sénégalais Herve Samb : bousculé par ses influences artistiques et des sonorités d’ailleurs, il exprime sur cet album son affection inouïe à ses racines et son attachement à la Terre, à l’Humanité. L’essentiel d’un Art et d’un homme à la recherche de partage et de plaisirs au-delà de ses propres sensibilités. Ici, l’homme passe avant tout, en y entremêlant à la fois les turbulences, les joies et les chocs des cultures liées à l’insouciance des hommes. Un tableau chargé de tendresse et de lumières. Il pleure son amour, y reflétant toute la noblesse et la clairvoyance de sa pensée. Une grande charge émotionnelle qui nous enivre de notes feutrées et touchantes et nous fait voyager au gré des « feeling » de la musique.

Son timbre doux et âpre, sa voix belle et haute, sa musique brute et toujours ancrée dans l’expression populaire de la rue, Omar Pène exprime encore une soif de chanter, de toujours chanter pour célébrer l’amour que lui porte la vie.

Omar Pène : Chant lead

Hervé Samb : Guitare – Chant

Papa Dembel Diop : Bass

Alioune Seck : Percussions

Cheikh Diallo : Claviers – Chant

Macodou Ndiaye : Batterie

 

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Pass sanitaire valide et port du marque obligatoires

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Après la tournée “JE ME SOUVIENS”, nous avions ouvert une première tournée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux  et en attendant l’album à venir, dont on ne savait pas encore qu’il s’appellerait “MON TOTEM”.

Soixante dates et cinq mois plus tard nous avions refermé cette parenthèse, encore étourdis de votre accueil, afin de nous occuper de l’album à venir et de la tournée qui en découlerait. C’est donc tout naturellement qu’après avoir chanté ensemble autour de ce Totem, je vous propose de venir, ouvrir, fermer et partager cette “PARENTHESE 2” où vous pourrez retrouver Samuel Garcia et Didier Grebot à mes côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé pour nous mener jusqu’à vous…

Nous prendrons aussi quelques chemins de traverse pour venir vous chercher et … vous toucher.

Bref que du circuit court!

A suivre…

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Concert assis placement libre

Ouverture des portes 19h30

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Pour en savoir plus

Dans la veine des rockeurs à texte, François Staal cultive un univers de chanson rock, française, tempêtes ou mélopées, hors des sentiers battus et en prise avec le contemporain, un univers proche de celui de Nick Cave, Bashung ou Manset avec des réminiscences de Pink Floyd ou Dominique A. La chanson engagée qu’il porte célèbre la profondeur des sentiments et des sens, ses textes et son écriture musicale plus impressionnistes que narratifs, créent une ambiance sensuelle, irrespectueuse, exaltée. En 20 ans et 7 albums, François Staal a eu des collaborations et des duos multiples, notamment avec Jean Fauque, CharlElie Couture, Pierre-Yves Lebert, Elvire Murail, Nina Morato, Emilie Marsh, Karen Lano…  Il s’est produit dans des lieux parisiens mythiques, comme l’Olympia Bruno Cocatrix, le Cabaret Sauvage où il a fêté le 11 novembre 2021 ses 20 ans de scène, le Trianon, la Boule Noire ou La fête de l’humanité. Il s’est aussi investi dans des lieux plus intimes, péniche Antipodes ou café-concert au Zèbre de Belleville, goûtant autant l’exaltation d’un public large que la proximité intense d’une petite assistance. En parallèle, il est aussi compositeur de plus de 60 musiques de films.

Site François Staal : www.lestaal.com

Site Cristal production : https://www.cristalprod.com/

Facebook François Staal : www.facebook.com/Staalfanclub

Facebook Isabelle Sire / Rose Macadam : https://www.facebook.com/rosemacadamprod

Youtube François Staal : www.youtube.com/lestaal

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Concert assis

Ouverture des portes 19h30

Début du concert 20h

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Pass sanitaire valide et port du marque obligatoires

« Crossover » dans son essence ce projet alliant à la fois composition et improvisation réunit des instruments à cordes issus de différentes régions du monde. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. Florent Brannens, Amandine Ley, Aurélia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philharmonique de radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale.Quand à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable « trait d’union » entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.

LINE-UP

Renaud GARCIA-FONS : contrebasse cinq cordes

Derya TURKAN : kemence
Serkan HALILI : kanun
Kiko RUIZ : guitare flamenca
Florent BRANNENS : violon
Amandine LEY : violon
Aurelia SOUVIGNET : alto
Nicolas SAINT-YVES : violoncelle

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Concert assis placement libre

Ouverture des portes 20h

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Jeanne Turroques, manquant de papier aquarelle, a dû réduire le format de ses peintures en cartes postales, alors qu’elle en réalisait une par jour (50 pendant le 1er confinement)…

Cette exposition (qui sera aussi une expo-vente pour ceux qui le souhaitent) a pour but de montrer que, malgré toutes les difficultés qu’on a pu vivre pendant ces moments particuliers, l’art et la créativité ont permis un véritable dépassement de soi et ont pu générer des choses essentiellement positives dans nos vies (partage, créativité, bienveillance, rencontres, résilience, et bien plus…)

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Un pass sanitaire valide sera demandé pour accéder à l’exposition.

Port du masque obligatoire tout le long de l’exposition. 

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« C’est un voyage limpide. » Le Monde

Créé au tournant des années 90, Kartet – qui totalise six albums à ce jour – est un groupe mythique de la scène européenne qui a contribué à propulser les riches carrières de ses membres fondateurs. Kartet produit un son parmi les plus uniques de la scène, il a aussi marqué de son esprit les jeunes générations en Europe et au-delà.

Au fil des années, ce qui a fait la rareté esthétique de Kartet, c’est d’avoir su rester hermétique aux sirènes d’un jazz commerçant sur son seul vernis historique. Depuis sa création, Kartet honore l’esprit d’un influx musical pionnier.

La valeur n’attend pas le nombre des années, disait Caroline Bourgine (France-Culture) de Kartet, au tout début du groupe, en 1990, alors que la somme de l’âge de ses quatre membres n’égalait pas encore le siècle. Trois décades auront montré combien ce territoire d’invention privilégié de méandres et jeux musicaux a su poursuivre son expansion, à l’instar d’un collectif comme l’Oulipo en littérature – ce dernier continuant de figurer parmi les influences majeures de Kartet, en cela que chaque nouveau morceau de Kartet contient à l’état initial un immense réservoir de musique à qui donner vie, dans le vif du jeu, dans le feu du concert envisagé comme un rituel heureux.

Car le modus operandi de Kartet, c’est le jeu ! Un jeu comme marabouté par d’inlassables séances de répétitions, comme autant de cérémonies en nouvelle sorcellerie musicale, afin de mieux apprivoiser qui un rythme inédit, qui une règle de son ou d’harmonie, pour enfin générer formes et idées nouvelles, collectivement. Ainsi affinée, cette oscillation d’équilibriste entre contrôle et aventure que Kartet affectionne tant, entre lisse et strié, entre risque, relâchement, audace et maîtrise, continue de procurer à l’auditeur.trice la sensation d’un élan nouveau et généreux, soit l’émouvante traversée d’un savoir-faire plus que rare.

Line up

Guillaume Orti, saxophones

Benoît Delbecq, piano

Hubert Dupont, contrebasse

Samuel Ber, batterie

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Concert assis placement libre

Ouverture des portes 17h30

Accès PMR

Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

Tarifs préventes : à partir de 14€ TTC

Tarif sur place : 20€ TTC

Pizzica effervescente

Imaginez un fil allant de Toulouse à Lecce en passant par Tirana et des allers-retours incessants entre ces trois cités méridionales.
Ce fil, c’est la pizzica, transe du sud de lIItalie créée par les femmes pour soigner les piqûres de tarentule, et se libérer de l’oppression du patriarcat. Dans ses fibres, on croisera tour à tour tarentelles hypnotiques, sonorités albanaises, jazz espiègle et valses frénétiques. Une rencontre inédite entre Maria Mazzotta, lIune des voix les plus emblématiques de la région des Pouilles et Pulcinella, quartet polymorphe et sans frontières.

« Le quatuor Pulcinella (…) souligne au fusain cette voix bouleversante et profonde, puis profite des interstices pour lâcher les chevaux. (…) On passe en une nanoseconde des larmes au rire, cette association est décidément démoniaque. » La Dépêche.

Maria Mazzotta voix et tamburello

Ferdinand Doumerc saxophones, flûte, glockenspiel, clavier Armon et voix

Pierre Pollet batterie

Corentin Restif accordéon, orgue et voix

Jean-Marc Serpin contrebasse

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Concert assis

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Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

**** Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes obligés d’annuler ce concert. À très vite ! ***

TRIPLE ROOTS

Saxophoniste inclassable et compositeur prolifique, Éric Séva présente son nouveau disque « Résonances », enregistré avec son trio Triple Roots. Après 5 albums aux saxophones baryton et soprano, il y renoue avec le ténor dans sa formule de prédilection, le trio, pour un album sorti le 14 mai dernier (« 4 étoiles » Jazz Magazine, « Indispensable » Paris Move).
Éric Séva n’a pas le sentiment d’appartenir à une musique mais d’être inspiré par toutes les musiques dans un besoin constant « d’itinérance sonore ». Qu’elles soient savantes, populaires ou traditionnelles, ces musiques nourrissent chez lui un nomadisme artistique dont l’écriture et l’improvisation sont le fil rouge de ces conversations partagées avec le public.

Line up

Éric Séva : saxophones ténor et soprano, compositions

Kevin Reveyrand : basse

Jean-Luc Di Fraya : batterie, percussions, cajón, voix

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Concert assis placement libre

VICENTE E MARIANNA : CONCERT DE SORTIE D’ALBUM

Avec un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et les mélodies et rythmes du Brésil, le duo « Vicente e Marianna » nous entraîne dans un voyage pétillant et émouvant de « Paris à Salvador », comme un nouvel hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil.

Au gré de leurs compositions mélangeant la chanson française, le funk, le xote et le samba, avec une orchestration riche à la fois organique et urbaine, et de leurs adaptations françaises tout en finesse de pièces d’Egberto Gismonti, Baden Powell, Stefano Bollani, ce duo éclectique crée sans arrêt des ponts entre l’ici et l’ailleurs, et nous entraîne sur les chemins poétiques de nos identités multiples, celles de sang et celles de coeur.

L’orchestration des titres mêle sons organiques (percussions, guitares, cavaquinho, cuivres,…) mais aussi des sons plus urbains et électriques grâce à la collaboration avec l’artiste SOAP (Chinese Man Records).

Ils se produisent en septet pour cette date de sortie exceptionnelle au Pan Piper entourés par les musiciens talentueux de la scène brésilienne. 

Line up

Marianne Feder: chant

Vincent Muller: Chant/Guitare/Cavaquinho

Julio Goncalves: Percussions

Ricardo Feijao: Basse

Kayode Encarnaçao: Cavaquinho/Percussions

Douglas Marcolino : Accordéon 

Inor Sotolongo: Percussions

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Concert assis / debout –  placement libre (place assise non garantie)

Ouverture des portes : 20h

Concert : 20h30

Port du masque obligatoire pendant tout le concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

Lenn Production et Paris Sonic présentent : Talisk dans le cadre de PARIS CELTIC LIVE

Récompensé à de nombreuses reprises au Royaume-Uni (« Groupe Folk de l’année 2017 » aux prestigieux MG Alba Scots Trad Music Awards ou encore « Meilleur espoir folk 2015 » aux BBC Radio 2 Folk Awards), Talisk est en train de devenir un des groupes majeurs de la scène folk britannique.

Mohsen Amini (concertina), Benedict Morris (violon) et Graeme Armstrong (guitare) créent un son captivant, énergique et dynamique qui leur a valu en quelques années de multiples récompenses et des éloges sans faille dans des médias nationaux.

Site : https://talisk.co.uk/

Facebook : https://www.facebook.com/taliskmusic/

Mohsen Amini : concertina

Benedict Morris : violon

Graeme Armstrong : guitare

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :

Site http://www.pariscelticlive.com/

Facebook http://www.facebook.com/ParisCelticLive

Instagram : https://www.instagram.com/pariscelticlive/

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Concert assis – placement libre

Port du masque obligatoire pendant tout le concert

Pass sanitaire valide demandé à l’entrée

Accès PMR

**** informations complémentaires ****

Concert assis placement libre

Ouverture des portes 17h30

Le festival Les Femmes s’en mêlent, historiquement programmé au printemps (dernière édition en avril 2019) s’invite cette fois-ci en hiver, du 15 au 27 novembre, avec une sélection d’artistes et de musiciennes abondantes, généreuses, intergénérationnelles, diverses, et éclectiques.

Au programme du 27 novembre :

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY (us & fr)

Elle, Brisa Roché est la plus belle des voix américaines résidant en France – une artiste «totale», chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s’est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu’à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du cœur.

Lui, Fred Fortuny, rêvait depuis longtemps d’un album «très américain», quelque chose de scintillant, d’extrêmement mélodique, de très naturel aussi – à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d’Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu’il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l’esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n’est pas le gardien d’un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l’un des héritiers les plus honnêtes et intègres.

Il viendront nous proposer en exclusivité et en full band les chansons de leur magnifique album « Freeze Where U R »

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – Facebook

BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – live café de la danse

BRISA ROCHE &FRED FORTUNY – Last song (video)

ELISE CARON (fr)

Pour ceux qui la découvrent : bon courage, les projets (géniaux) sont innombrables, et la liste est longue ! (Victoire du jazz en 2010 dans la catégorie Artiste française de l’année pour n’en citer qu’un).

Pour ceux qui la connaissent, vous savez déjà que le bonheur se trouve au bout de ce chemin là.

Elle nous fera l’immense honneur de venir présenter pour la première fois « Les oiseaux lésés« , impressionnante collection de 10 chansons qu’elle a écrites et composées ces dernières années, et qu’elle a enregistrées lors de ses rares moments de latences, avec l’aide  précieuse du pianiste Denis Chouillet et de la sonorisatrice Audrey Schiavi. Elles sont limpides, pleines, vraies, de celles que l’on adore entendre surgir de la radio, sans prévenir, comme un cadeau du ciel.

Sur scène, la folle beauté de l’animal Caron, créature créative, saura à coup sûr faire battre le cœur de ces nouveaux titres si intimes.

Immanquable !

ELISE CARON – Soundcloud

ELISE CARON – facebook

ELISE CARON – Citizen Jazz

SUZANNE BELAUBRE (fr)

Suzanne Belaubre auto-produit sur un coup de tête son premier album (DIY), compilation de morceaux à l’électronique minimaliste et reliés entre eux par une voix douce, aux mots crus. Diffusé par La Souterraine en février 2021, il reçoit un accueil chaleureux de la critique, Télérama la repère et Libération augure pour elle des « lendemains enchanteurs ». Entre Camille et James Blake, Suzanne Belaubre dessine sa cohérence et partage ses visions du monde et de l’amour.

SUZANNE BELAUBRE – Les voies dorées – opus session

SUZANNE BELAUBRE – Campagne (video)

SUZANNE BELAUBRE – album DIY

Pour en savoir plus : https://lfsm.net/

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Concert debout

Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, Sarāb -mirage en arabe – est un édifice musical qui combine rock, jazz moderne et musiques traditionnelles arabes qui se joue des frontières et des genres. Le duo s’est vite transformé en une créature à six têtes, où chacun∙e est devenu∙e indispensable à la création musicale.

Le trombone de Robinson Khoury se lie avec la voix, et navigue entre les gammes orientales et européennes, entre les ornementations et une technique personnelle. C’est avec le trombone et le chant que l’on retrouve l’horizontalité de la musique arabe, chamboulée par la verticalité harmonique riche de la guitare et du piano.

Sarāb joue entre la tradition et la musique d’aujourd’hui. Leurs premiers morceaux, arrangés, très écrits tournent autour de l’amour, ce sujet qui lie la planète entière. Une fenêtre particulière s’ouvre « Tiri » une chanson sur le poème de Mahmud Darwich, poète palestinien qui parle de liberté. Cette fenêtre ouverte va amener l’envie d’écrire
sur d’autres thèmes importants et engagés, tels que la question du rapport à l’autre -de la peur de l’étranger-, du féminisme, de l’état actuel de la terre et du futur.

Après la sortie de leur premier album en 2019, ils reviennent avec « Arwāh Hurra » – âmes libres -, qui prolonge les explorations musicales du premier et confronte les fractures des sociétés, arabes comme européennes.
« La musique de Sarāb est nourrie d’une énergie vive, indomptable, elle convoque nos sens à entrer en méditation active ou en action méditation ou méditer, préméditer … je ne sais plus … où sommes-nous ? Dans une salle de concert ? Dans notre salon ? Parmi les dunes d’un désert sans fin mais soudain familier ? »
S. Mariani

Une aventure partagée :
On retrouve à leurs côtés des personnalités fortes telles que le percussionniste Wassim Hallal, le joueur de saz Abdallah Abozekry ou encore l’auteur engagé Alain

Line up :
Climène Zarkan (voc)

Baptiste Ferrandis (g)

Robinson Khoury (tb)

Thibault Gomez (kbd)

Timothée Robert (b)

Paul Berne (dms)

Valérian Langlais (sound engineer)

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Concert debout

SWINGUEZ MOUSTACHES – Bal swing de sortie de l’album « En Vogue »

Swinguez Moustaches est un septet de jazz influencé par les grandes formations des années 30 à 50 (Duke Ellington, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie, etc …). Ce sont sept musiciens, regroupés autour des mêmes objectifs : partager notre passion du swing, créer des moments uniques avec le public, et surtout faire danser ! Ils sortent en 2021 leur premier album, « En Vogue » qui sort le 14 novembre 2021 à l’occasion d’une date au Pan Piper.

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Concert debout

Ouverture des portes 17h30

Initiation Lindy: 18h

Et bien pour la sortie de notre CD le 05/10/2021  » Les Collégiens », hommage à Ray Ventura et Sacha Distel, nous vous attendons le 12 novembre 2021 à 20h au Pan Piper.
Nous jouerons l’intégralité du CD en live-concert.

On vous attend nombreux !

Line up :
Raymond Gimenes : chef d’orchestre, arrangeur, guitares et chant
Charlotte Perrin : chant
Franck Sitbon : piano et chant
Tony Bonfils : contrebasse et chant
Thierry Chauvet-Peillex : batterie
Jean-Charles Guiraud : claviers
Tony Russo : trompette
André Villéger : sax, flûte, clarinette
Jean-Marc Welch : trombone

**** informations complémentaires ****

Concert assis

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Majakka… « Le Phare » en finnois

C’est lors d’une tournée dans les Pays baltes que Jean­-Marie Machado découvre ce mot et sa belle sonorité. Le « j » se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace avant les deux « k » ce qui lui donne un côté très chantant. Ce nouveau projet se développe autour de mélodies inventées durant son parcours de compositeur, elles sont comme des phares qui guident et éclairent son cheminement jusqu’à aujourd’hui. Ces chants parlent des différentes étapes de son trajet musical, de rêveries poétiques, ils sont des émotions révélées et partagées.

Retrouvez les musiciens :

Jean Marie Machado piano et compositions

Keyvan Chemirani percussions

Jean Charles Richard saxophones et flûtes

Vincent Segal violoncelle

Gérard de Haro ingénieur du son

**** informations complémentaires ****

Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle

Concert assis – placement libre

Ouverture des portes à 20h

Découvrez les compositions du contrebassiste Vladimir Torres, en quartet : un jazz actuel, inspiré, vivant, nourri de multiples influences (notamment d’Amérique latine), à l’énergie débordante et communicative.

Le quartet interprétera des pièces de l’album « Inicial » paru en 2020 et des pièces d’un album solo intitulé « Music for a locked in double bass », à paraître le 8 octobre.

Vladimir Torres a eu une carrière de musicien de scène et de studio pour des artistes tels Ritary Gaguenetti, Marion Roch, le oudiste Fayçal Salhi…Aujourd’hui il est à la tête de son propre projet, déjà invité dans de très nombreux lieux et festivals à travers la France et l’Europe.

Le Line up :
Vladimir Torres : Contrebasse et Compositions
Damien Groleau : Flûtes
Martin Schiffmann : Piano
Tom Moretti : Batterie
Guest: Roxane Arnal : Voc

Pour en savoir plus : https://www.vladimirtorres.com/

**** informations complémentaires ****

Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle

Concert assis – placement libre

Ouverture des portes à 20h

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

Soirée de clôture du festival avec les 5 Ensemble(s) réunis sur scène pour un concert en deux parties.

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Espaces mouvants

5 Ensemble(s)

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18h00 • 1ère partie

Hommage à Paul Méfano

Un hommage spécial sera rendu à Paul Méfano, disparu il y a tout juste un an. Compositeur et chef d’orchestre, il n’eut de cesse que d’œuvrer pour la création musicale, notamment avec l’Ensemble 2e2m qu’il fonda et qui est aujourd’hui partenaire du Festival Ensemble(s).

Pour l’occasion, les 5 Ensemble(s) interprètent Ondes, espaces mouvants composée en 1974, une œuvre novatrice à l’époque par son recours au quarts de ton, un traitement instrumental alors peu usuel. Selon le compositeur, « cette pièce, quelles qu’en soient les qualités esthétiques, a pour principal mérite de donner corps à une musique qui ne soit ni descriptive, ni biographique, mais entendue et conçue dans une solitude réelle ».

Programme

• Paul Méfano

Ondes, espaces mouvants

flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, 2 percussions, 2 violons

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Léo Margue

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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20h00 • 2ème partie

Argos Panoptes, création de Demian Rudel Rey, nous fait voyager par le biais de diverses stratégies « scéniques » dans des mondes contrastés inspirés de trois poèmes de l’écrivaine Alejandra Pizarnik. Après une introduction violente, quasi orchestrale, un environnement décousu et pourtant « groovy » se développe au travers d’éléments rythmiques, pour certains inspirés du jazz ou du tango et omniprésents dans la pièce. S’ensuit une sorte de transe homorythmique, puis polyrythmique. L’espace et la géographie de chaque instrument sont aussi importants pour le compositeur. Gestes instrumentaux inhabituels, fusion des instruments par analogie timbrique, polyphonies et sons labyrinthiques déforment en permanence la perception de chaque source sonore.

La pièce still de Beat Furrer convoque, elle aussi, les idées d’espace et de mouvance. Le compositeur joue « délibérément avec le changement de qualité de la perception du temps. Au début de la pièce, il y a tant de superpositions que le mouvement n’est plus perceptible, un arrêt est créé. ». La cohérence de l’œuvre tient à l’harmonie mais aussi à la pulsion motrice de la musique, un continuum mouvant d’éléments répétés.

Programme

• Beat Furrer

still

flûte, hautbois, clarinette basse, saxophone ténor, trompette, trombone, 2 percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse

• Demian Rudel Rey

Argos Panoptes • création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)

flûte, clarinette, trompette, violon, violoncelle, contrebasse

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Gonzalo Bustos, Jean Deroyer

Informations complémentaires 

**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****

Concert assis

Ouverture des portes : 17h30

Début du concert : 18h00

En savoir plus sur l’artiste 

Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), un tout nouveau rendez-vous annuelle avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).

Site internet : www.festivalensembles.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

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Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles

Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

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18h30

O!

Ensemble 2e2m

Avec Imademo, Ondřej Adámek nous entraine dans un voyage imaginaire, porté par la langue japonaise et la voix de la soprano Shigeko Hata. Une voix rapidement déclamée, spontanée, intime, chuchotée, en dialogue avec les sons gutturaux de l’alto et leurs doubles préenregistrés.

Imaginaire également avec la création de O! de la Sud-coréenne Dahae Boo pour qui les sons ne sont pas seulement ce qu’on entend, mais aussi ce qu’on imagine. Cette métaphore de l’espace sonore dans l’espace visuel donne vie ici au poème O, she says de la poétesse américaine Hailey Leithauser.

Un aspect visuel et physique que l’Autrichienne Eva Reiter décuple. Débordante d’énergie, sa musique envoute les corps, elle les habite. Par une articulation finement ciselée, la compositrice, également brillante instrumentiste, confronte la virtuosité du soliste à l’électronique et aux nouvelles technologies.

Une confrontation poussée jusqu’à d’hybridation totale chez Iñaki Estrada dont l’écriture généreuse et décomplexée livre une musique directe et sans détour.

Programme

• Eva Reiter

Konter

flûte et bande

• Dahae Boo

O! • création mondiale / commande de 2e2m

soprano, flûte, piano, alto

• Iñaki Estrada Torío

I+D

piano et électronique

• Ondřej Adámek

Imademo

soprano, échantillonneur, alto

• avec •

Ensemble 2e2m

Prélude au concert

Créations de Juan Arroyo et Claire-Mélanie Sinnhuber

par les élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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20h30

Pulse #2

Ensemble Court-circuit

La jeune coréenne Sunyeong Pak, compositrice d’une musique rythmique et énergique dont est créé ce soir The moment III, ne cache pas son admiration pour Beat Furrer. Le fameux spur du compositeur autrichien, d’origine suisse, agit de façon quasi hypnotique sur l’auditeur avec son continuum en octaves au piano et ses figures rythmiques effrénées distribuées aux cordes.

En réponse à ces deux œuvres, Fragment d’opale du jeune compositeur français Adrien Trybucki, pièce initialement composée pour un duo de musique traditionnelle coréenne et qui s’organise sous forme de patterns rythmiques obstinés et entêtants.

Programme

• Sunyeong Pak

The moment III

création mondiale • avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales nouvelles originales

flûte, clarinette, trompette, percussion, piano, violon, violoncelle

• Beat Furrer

spur

piano et quatuor à cordes

• Adrien Trybucki

Fragments d’opale

piccolo et tambour

• avec •

Ensemble Court-circuit • Direction, Jean Deroyer

Prélude au concert

Création de Gustave Carpène, étudiant au CNSMDP

par Charbel Charbel, violoncelle, étudiant au CNSMDP

Informations complémentaires 

**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****

Concert assis

Ouverture des portes : 18h00

Début du concert : 18h30

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble 2e2m

Avec plusieurs centaines de créations à son actif, 2e2m est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales. Implanté en région parisienne depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, il est l’un des premiers ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. L’ensemble a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine.

–ensemble2e2m.fr

Ensemble Court-circuit

Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale. Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.

Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs. L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de trans- mettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.

–court-circuit.fr

Site internet : www.festivalensembles.com

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Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles

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Ensemble 2e2m : https://www.youtube.com/user/Ensemble2e2m

Ensemble Court-circuit : https://www.youtube.com/channel/UCUAjz3RlHLVAf3kUxYaIqcw

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

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19h30

Teatro

Ensemble Multilatérale

Si le théâtre est un « lieu où l’on regarde », le concert serait un « lieu où l’on écoute◊». Ne fait-on qu’écouter pour l’un et regarder pour l’autre ? Chez Georges Aperghis, dans Fidélité, ou bien chez Francesco Filidei, dans I Funerali dell’Anarchico Serantini, le son prédomine-t-il réellement sur l’action qui se déroule sous nos yeux ? Les trois Déserts pour piano solo de Giulia Lorusso, par le retour de l’interprète à différents instants du « concert-spectacle », ne deviennent-ils pas un personnage à part entière ? La pièce de Vinko Globokar, Corporel, ne relève-t-elle pas plus de la performance que de la musique ou du théâtre ? Et pour finir, que nous réserve l’œuvre de Stylianos Dimou qui sera donnée en création lors de cette soirée « théâtro-musicale » ? Afin que ces questions ne se posent plus, le metteur en scène Raphaël Haberberg a décidé de s’emparer de ce programme pour nous montrer à quelle point les frontières entre ces deux genres sont beaucoup plus poreuses que ce qu’elles semblent être.

Programme

• Giulia Lorusso

Wadi Rum

piano solo

• Stylianos Dimou

aux déBris • création mondiale

flûte, clarinette, harpe, piano, violon, contrebasse

• Georges Aperghis

Fidelité – Tryptique N°3

harpe et un acteur

• Francesco Filidei

I Funerali dell’Anarchico Serantini

6 interprètes

• Giulia Lorusso

Atacama

piano solo

• Vinko Globokar

Corporel

un interprète et son corps

• avec•

Ensemble Multilatérale • Direction, Yann Robin

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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21h30

Coloration

Ensemble Sillages

Créer une image sonore, composer un tableau, implique de choisir un jeu de contrastes et d’investir pleinement le processus de coloration et ses nuances. Les œuvres Talea de Gérard Grisey, Rêves circulaires d’Ariadna Alsina et la création Arc aux six couleurs de Manon Lepauvre proposent trois approches de ces techniques.

Aux origines du geste musical même de « color », Talea revisite et modernise ce rapport mélodique corrélé intimement à une structure rythmique, dont il s’émancipe par différence.

Les rêves circulaires transcendent illusion et réalité, en estompant les lignes qui les séparent : les textures sonores, résultat de feuilletage et de recoupements, créent un jeu de miroir où la qualité complexe des couleurs nous mènent vers l’abstraction et le rêve.

Arc aux six couleurs, pour six instrumentistes, écrit en sept parties comme autant de tableaux, traite spécifiquement chaque couleur instrumentale pour en explorer toutes les facettes, à l’image des pièces d’or qui étincellent dans le coffre à trésor qui est caché au pied de l’arc-en-ciel.

Programme

• Gérard Grisey

Talea

flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle

• Ariadna Alsina Tarrés

Rêves circulaires

saxophone et électronique

• Manon Lepauvre

Arc aux six couleurs • création mondiale

flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle

• avec •

Ensemble Sillages • Direction, Lucie Leguay

Prélude au concert

Maël Bailly, D’une étincelle

par Violaine Willem, alto, et Simona Castria, saxophone, étudiantes au CNSMDP

Informations complémentaires 

**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****

Concert assis

Ouverture des portes : 19h00

Début du concert : 19h30

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble Multilatérale

Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin. Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma). L’arrivée de Léo Warynski en 2013 en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.

–multilaterale.fr

Ensemble Sillages

Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète. En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.

Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres.

–ensemblesillages.com

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Ensemble Multilatérale : https://www.youtube.com/channel/UCNwsyKI8x2YLHGdCxJutgbg

Ensemble Sillage : https://www.youtube.com/channel/UCpDNlsblZCkt1Nf8WqS9wkw/videos

Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.

Pour cette soirée d’ouverture, retrouvez l’Ensemble Cairn en 1ère partie, puis les 5 Ensemble(s) réunis sur scène.

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19h30

Lines of light and air

Ensemble Cairn

Lines of light and air explore ces lignes tissées d’air et de sons que la musique incarne parfois, souvent, telles des fils tendus au-dessus d’une certaine forme de vide que le silence, ou sinon sa proximité, figure.

Pour Paul Clift, ces lignes sont des processus évolutifs construits sur une opposition de morphologies entre instruments aux sons tenus et piano incisif.

Chez Franck Yeznikian, les lignes sonores, comme suspendues au-dessus de fortes tensions harmoniques, répondent aux lignes picturales de Veil of Orpheus de Cy Twombly. Une grande toile parsemée d’inscriptions, de mesures et de chiffres, sur un fond couleur lin ou sable, qui renvoie au désert et par extension à une errance orphique.

Aer de Beat Furrer fait référence aux idées des philosophes présocratiques pour qui l’air est le principe de base de l’univers. L’air est « illimité, il n’est pas indéfini… Le feu le détache, il se condense en vent et en nuages, et par une concentration encore plus grande, il devient eau, puis terre, puis pierre. Ainsi tout découle de l’air » … et la musique plus encore.

Deux musiques gestuelles et dynamiques, l’une de l’Australienne Liza Lim, la seconde du Chilien Juan Arroyo, ouvriront ce concert.

Programme

• Liza Lim

Inguz (Fertility)

clarinette et violoncelle

• Juan Arroyo

J.H. a tribute to Jimi Hendrix

mvts 1 Evil man et 5 Just don’t know

guitare solo

• Paul Clift

Élan vital

flûte, clarinette, saxophone, piano

• Beat Furrer

Aer

piano ,clarinette, violoncelle

• Franck Christoph Yeznikian

Veil of Orpheus

flûte, clarinette, saxophone, piano

• avec •

Ensemble Cairn • Guitariste invité : Omar Nicho, étudiant du CNSM de Paris

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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider

Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique

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21h30

Territoires

5 Ensemble(s)

De tout temps, la Nature, les sons qui lui sont propres et les phénomènes naturels ont marqué les compositeurs, au point d’influer sur leur écriture : figuralisme, imitation, et plus près de nous, modélisation de sons « naturels ».

À partir de « field recordings » réalisés par ses soins, puis transcrits dans le domaine instrumental et rapprochés de la machine, de l’ordinateur et du synthétiseur, Florent Caron Darras travaille sur la question de l’imitation et de la transformation de modèles sonores naturels. Il conçoit trois « territoires » – antique (Lucrèce) ou arcadien, réel (présent et tangible), technoïde (technologique, abstrait) – entre lesquels, il doit « penser les routes », nous dit-il.

Si la métaphore de la ligne d’horizon chez Beat Furrer est moins en prise avec la Nature, il n’en demeure pas moins qu’elle permet une translation du visuel vers le sonore. Les ombres mouvantes se détachant de la ligne d’horizon – glissandi, modes de jeu variés – donnent progressivement lieu à une multiplication des lignes. Sous la forme d’un processus perceptible, la polyphonie grandit en même temps que l’énergie.

Enfin, dans Psychedelic, Lucas Fagin emprunte un extrait de l’album Dark Side of The Moon des Pink Floyd (titre convoquant encore la Nature !) Mais la pièce, mélange maîtrisé d’instruments acoustiques et électriques, doit son titre et son contenu à d’autres influences : le caractère par moment hypnotique du Concerto de chambre de György Ligeti et les tableaux du peintre Victor Vasarelli qui l’accompagnent depuis toujours.

Programme

• Beat Furrer

linea dell’orizzonte

clarinette, trompette, trombone, 2 percussions, piano, guitare électrique, violon, violoncelle,

• Lucas Fagin

Psychedelic

clarinette, trompette , percussion, piano, guitare électrique, violon, contrebasse

• Florent Caron Darras

Territoires création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)

flûte, clarinette, trompette, trombone, percussion, piano, violon, violoncelle

• avec •

5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages

Direction : Guillaume Bourgogne, Jean Deroyer, Julien Leroy

Informations complémentaires

**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****

Concert assis

Ouverture des portes : 19h00

Début du concert : 19h30

En savoir plus sur l’artiste 

Ensemble Cairn

Dirigé par Jérôme Combier, l’ensemble Cairn se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…). L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne. Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’inter- national.

–ensemble-cairn.com

5 Ensemble(s)

Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), nouveau rendez-vous annuel avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).

Site internet : www.festivalensembles.com

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