Évènements passés
juillet 2022
lun11juil20:00El Mató a un Policía Motorizado20:00 Style:musique argentine
El Mató a un Policía Motorizado are part of the Latin American indie rock imaginary. Without them we would not have been able to sing "Jenny" with our arms raised,
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dim3juil17:30HARLEM NIGHT #10 : Vintage dance party17:30 Style:bal swing,Lindy Hop
C’est reparti ! Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa... Venez swinguer au Pan Piper ! Au programme de la soirée
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juin 2022
lun13jun20:00Space, Time and Mirror / Christophe Girard sextet20:00 Style:Jazz
« Space, Time and Mirror » est un sextet composé de musiciens faisant référence sur la
La composition fera appel à l’imaginaire, construisant un univers sonore dans lequel l’auditeur navigue à sa guise. La musique de Christophe Girard à la fois architecturée et libre pousse à une écoute active.!
La cohabitation de l’écriture et de l’improvisation sculpte des espaces massifs et épurés, une sorte de cartographie musicale changeante à l’infini !
Accordéon et composition I Christophe GIRARD! Violon I Amaryllis BILLET!
Clarinettes I Élodie PASQUIER!
Euphonium I Anthony CAILLET!
Contrebasse I Claude TCHAMITCHIAN! Batterie I François MERVILLE!
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sam11jun19:30REPORT - MASSAR EGBARI19:30 Style:Egyptian Rock
**** REPORT AU 11 JUIN **** Massar Egbari est un groupe de rock égyptien formé à Alexandrie, en Égypte, en 2005. Le groupe est composé de 5 musiciens qui présentent une musique
**** REPORT AU 11 JUIN ****
Massar Egbari est un groupe de rock égyptien formé à Alexandrie, en Égypte, en 2005.
Le groupe est composé de 5 musiciens qui présentent une musique égyptienne contemporaine alternative, mêlant rock jazz et blues à la musique orientale.
Massar Egbari est considéré comme l’un des groupes égyptiens les plus influents et les plus percutants. Ils ont contribué à l’évolution de la scène musicale indépendante.
Considéré comme le groupe de rock le plus remarquable de la région, Massar Egbari a pris d’assaut la scène musicale arabe grâce à ses airs et ses paroles perturbatrices. C’est l’un des rares groupes égyptien à s’être produit un peu partout dans le monde : au Moyen-Orient, en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. Ils reçoivent le prix « Artistes pour le dialogue interculturelles » de la part de l’UNESCO à Paris en 2011.
**** informations complémentaires ****
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mai 2022
lun30mai20:303 IN A BOX20:30 Style:afro groove
3 IN A BOX. PLUS QU’UN TRIO. Leur nouvel album 'Red Alert', imaginé et finalisé entre Marseille-Paris-Bruxelles, met en évidence un trio
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ven27mai20:30ANNULATION - Jean-Charles Guichen20:30
**** En raison de contraintes logistiques inhérentes à l'organisation de la tournée de Jean-Charles Guichen, la représentation prévue au Pan Piper le vendredi 27 Mai est annulée. Dans l'attente d'une date
Jean-Charles GUICHEN est un guitariste hors pair, sa grande maîtrise instrumentale lui permet de conjuguer mélodies envoûtantes et rythmes entraînants dans un style qui lui est propre, facilement identifiable ; en témoigne sa remarquable discographie, notamment avec les artistes Alan Stivell, Red Cardell, Tayfa, ou encore au sein de la formation Ar Re Yaouank, glorieux groupe de fest-noz des années 90, puis en quartet, duo…
**** informations complémentaires ****
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lun23mai20:00Cedric Burnside20:00 Style:Jazz
Fils du batteur Calvin Johnson, petit-fils de l’immense bluesman RL Burnside, superbe batteur lui-même, formé avec papy dès ses treize ans avant de jouer avec le gratin du roots’n’roll (T-Model
Fils du batteur Calvin Johnson, petit-fils de l’immense bluesman RL Burnside, superbe batteur lui-même, formé avec papy dès ses treize ans avant de jouer avec le gratin du roots’n’roll (T-Model Ford, Bernard Allison, Jim Dickinson,…), multi-instrumentiste salué par quatre Awards, Cedric est avant tout un enfant d’Holly Springs, North Mississippi. Un endroit où l’on joue un blues particulier, sur un accord et une ligne de basse, avec une rythmique proche de la transe afro, se répétant à l’infini comme une hypnotique cérémonie voodoo. Aussi primale que la musique de Fred McDowell et Lightnin’ Hopkins en électrique, plus féroce que celle de John Lee Hooker et Hound Dog Taylor réunis, la musique de Cedric Burnside aux rythmes poisseux et compulsifs, un blues cathartique, punchy, terreux et saturé, nous promet un concert d’anthologie.
Dans son dernier album « I Be Trying » sorti en juin 2021 et produit par Boo Mitchell (« Uptown Funk »), Cedric Burnside modernise le son du Mississippi, sa ville natale.
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ven20mai20:00TOSCA - MORABEZA IN TEATRO WORLD TOUR20:00 Style:Musique italienne
Chanteuse, actrice, Tosca met en scène ses tours de chant, expérimente, se met en danger. Lauréate du prestigieux Festival de Sanremo en 1996 et du Targa Tenco, elle se distingue
Avec 9 albums studio et 6 album live, des concerts dans toute l’Italie, des collaborations avec les plus grands artistes, Ennio Morricone, Chico Buarque, Ivan Lins, Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Ivano Fossati, Nicola Piovani…. Tosca traverse les frontières, et s’installe à Paris pour une soirée exceptionnelle au Pan Piper..
Tosca – voice
Giovanna Famulari – violoncelle/voix
Massimo De Lorenzi – guitare
Luca Scorziello – batterie
**** informations complémentaires ****
Concert assis
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A découvrirdim15mai16:00LES 10 ANS DES MUSITERRIENS16:00
GRAND CONCERT FESTIF AU PAN PIPER Les Musi’terriens » est une association des musiques actuelles du monde à Paris
GRAND CONCERT FESTIF AU PAN PIPER
**** informations complémentaires ****
Concert debout & assis
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pré-ventes 11€ TTC – sur place 12€ TTC – gratuit pour les moins de de 12 ans
sam14mai19:00Bim Bam Orchestra & Malan Mané : (A)Live !19:00 Style:afro groove
A(live!) au Pan Piper célèbre le retour de Bim Bam Orchestra et celui de Malan Mané, chanteur historique du mythique Super Mama Djombo ! Loin de sa Guinée Bissau, Malan
A(live!) au Pan Piper célèbre le retour de Bim Bam Orchestra et celui de Malan Mané, chanteur historique du mythique Super Mama Djombo ! Loin de sa Guinée Bissau, Malan Mané est exilé en France depuis plus de 30 ans. Pour marquer son retour sur scène, la soirée débutera par « Super Papa Djombo » documentaire produit par arteradio.com retraçant en musique sa vie et celle de son groupe. Il jouera ensuite en exclusivité ses nouvelles compositions. Guitare et voix, un chant créole lusophone, des mélodies envoutantes empruntes d’une douce mélancolie.
Plus nombreux encore que le Super Mama Djombo, les 15 musiciens de Bim Bam Orchestra enflammeront ensuite la salle avec leur musique conjuguée au Funk, au Highlife, au Rap et à l’Afrobeat. En français, en swahili, en créole, en anglais, Bim Bam Orchestra chante, rappe, scande sur une transe afrobeat, un tapis de rock crunchy ou une ballade caribéenne.
19h00 : Ecoute du podcast d’ARTE Radio « Super Papa Djombo »
20h00 : Malan Mané (duo)
21h00 : Bim Bam Orchestra
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ven13mai20:00NOON + IVARH - REPORT AU 13 MAI 202220:00 Style:Celtique
**** La situation sanitaire actuelle ne nous permettant pas d'envisager dans de bonnes conditions le concert de NOON et IVARH
**** La situation sanitaire actuelle ne nous permettant pas d’envisager dans de bonnes conditions
le concert de NOON et IVARH prévu le 11 février prochain au Pan Piper, nous avons décidé de
reporter cette soirée au vendredi 13 mai 2022.
Formation unique dans le paysage musical actuel, NOON fait le pari de briser les codes en associant musique électronique et la puissance sonore de quatre cornemuses.
En concert, le quintet secoue les foules et happe son public. Aussi bien influencés par l’électro, la trap ou les musiques traditionnelles de Bretagne, les cinq membres de NOON n’ont pas fini de surprendre.
En 2022, le groupe sera en tournée avec une date exceptionnelle au Pan Piper à Paris !
IVARH :
Un Ivarh est un chemin entre deux haies, où les gens se croisent, se rencontrent, partent ou reviennent. Ce chemin est le témoin bienveillant d’histoires qui se transmettent de génération en génération.
Cet Ivarh porte une touche artistique actuelle où des textures électriques puissantes rencontrent le chant et des mélodies de basse Bretagne. Les mélodies chantées, chroniques de départs et de retours, sont accompagnées d’une guitare électro-acoustique ainsi que d’un saxophone, d’une guitare électrique et d’une batterie pour les colorer.
Le thème central du spectacle est celui du départ, de l’arrivée et des voyages à travers le temps, la vie, la mort. Pour le choix des textes et des mélodies, le groupe s’est appuyé sur le répertoire des plus grands interprètes du siècle passé en choisissant de se focaliser sur le centre Bretagne et le Pays Vannetais.
**** informations complémentaires ****
Concert debout
Ouverture des portes 19h30
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lun9mai20:30Baiju Bhatt & Red Sun20:30 Style:Jazz,musique du monde
Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité. Entouré par le quintet
Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité. Entouré par le quintet transalpin Red Sun, un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie, il efface les frontières et mixe les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien. Nouvel album en 2022 !
**** informations complémentaires ****
Concert assis
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à partir de 13€ TTC
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ven6mai20:00ANNULÉ Atef - Les mots qui unissent20:00
Retrouvez Atef, la voix d’ange de The Voice et The Voice All Stars. En tournée pour présenter son prochain album, Atef
**** Informations complémentaires ****
Concert assis avec 1ère partie
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mer4mai20:00Les musiciens résidents du Festival Jazz Sous Les Pommiers20:00 Style:Jazz
Concert de sortie de l'album SOUS LES POMMIERS
Pour marquer la sortie du double-album intitulé SOUS LES POMMIERS enregistré en août dernier pendant le festival, l’équipe du festival normand a le plaisir de réunir à nouveau sur une même scène les dix artistes ayant été en résidence à Coutances : Franck Tortiller, Yves Rousseau, Bojan Z, Louis Winsberg, Andy Sheppard, Thomas de Pourquery, Airelle Besson, Anne Paceo, Fidel Fourneyron et Théo Ceccaldi.
Ce concert aura lieu en partenariat avec la Fondation BNP Paribas, la Fondation Interfréquence, le groupe Talenz, Yamaha et l’agence d’attractivité Attitude Manche.
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22€ TTC
avril 2022
sam30avr20:00ANNULÉ - Kahil ElZabar Quartet + Uns 20:00 Style:afro-futuristic jazz
Une affiche exceptionnelle, la crème de l'avant garde/spiritual/afro-futuristic jazz de passage au Pan Piper !
Kahil ElZabar Quartet
Kahil Elzabar – Batterie, Percussions, Chants
Corey Wilkes – trompette
Isaiah Collier – Saxophones
Justin Dillard – Piano
Multi-percussionniste, batteur, chanteur, compositeur et chef d’orchestre, Kahil ElZabar est à l’avant-garde de la scène jazz créative de Chicago depuis plus de quatre décennies. ElZabar est considéré comme l’un des pionniers du groove spirituel et du jazz afrocentrique. Il a enregistré et joué avec des poids lourds tels que Pharoah Sanders, Archie Shepp, David Murray, Lester Bowie, Nina Simone et Stevie Wonder. Son dernier album, ‘A Time For Healing’, aux côtés de Corey Wilkes (trompette), Isaiah Collier (Saxophones), Justin Dillard (Piano) est à nouveau un succès retentissant.
Uns
Karsten Hochapfel – Guitare
Benjamin Sanz – Batterie-
Antoine Viard – Saxophone Alto
Un groupe ? Plus qu’un groupe ! Une cellule de travail qui consiste à manipuler ses compositions jusqu’à y trouver l’évidence naturelle, l’essence de l’idée. Les trois musiciens multiplient les rencontres afin d’apprivoiser et transformer les matériaux proposés pour servir un propos limpide. Le pluriel devient singulier, UNS… Leur répertoire invite à l’évasion et explore diverses influences : cette musique voyage entre évocations folkloriques et musique contemporaine, en passant par diverses formes du jazz, comme une évidente synthèse de ce que NOUS sommes.
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ven29avr20:00TELLI TURNALAR20:00 Style:Musiques d'Anatolie
L’ensemble Telli Turnalar est composé de quatre musiciennes de renom, deux Européennes ayant vécu en Turquie et deux Anatoliennes ayant grandi en France.
L’ensemble Telli Turnalar est composé de quatre musiciennes de renom, deux Européennes ayant vécu en Turquie et deux Anatoliennes ayant grandi en France.
Le groupe s’est réuni autour d’un amour partagé pour le luth saz et les musiques populaires d’Anatolie : celle des aşık, troubadours-poètes qui expriment sentiments et révoltes du peuple, celle des Alévis pour qui le saz est un instrument sacré, les uzun hava, complaintes au rythme libre, ou les airs de danse.
Le répertoire, reflet de la diversité culturelle de la région, puise dans le patrimoine turc, kurde (kurmandji), zaza, arménien, laze et propose une expression au féminin de ces chants ancestraux.
La force rythmique du saz et des percussions est sublimée par le son de la vielle à roue et la profondeur des quatre voix.
L’ensemble, dont le titre fait référence aux oiseaux migrateurs emprunts d’une symbolique mystique très forte, se produit dans de nombreux festivals internationaux et revient à Paris pour la première fois depuis 2016.
Eléonore Fourniau : chant, saz, vielle à roue
Cangül Kanat : chant, saz
Petra Nachtmanova : chant, saz
Gülay Hacer Toruk : chant, bendir
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Accès PMR
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à partir de 15€ TTC
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ven22avr20:00CAPERCAILLIE20:00 Style:Celtique
★★★ CAPERCAILLIE ★★★ Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses
★★★ CAPERCAILLIE ★★★
Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses racines gaéliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uilleann pipes, …), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaélique.
Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde !
15 ans après leur dernier passage à Paris, Capercaillie est de retour pour un concert exceptionnel au Pan Piper le 22 avril 2022…
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Ouverture des portes 19h30
Début du concert 20h
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33€ TTC
ven15avr20:30Guillaume Farley20:30 Style:pop / funk
Guillaume Farley sur scène : « Blindé » Après avoir tourné pendant 6 ans en solo, Guillaume Farley se devait d'intégrer Édouard Coquard (batterie) et David Hadjadj (claviers) pour former un
Guillaume Farley sur scène : « Blindé »
Après avoir tourné pendant 6 ans en solo, Guillaume Farley se devait d’intégrer Édouard Coquard (batterie) et David Hadjadj (claviers) pour former un trio probant, c’est chose faite.
**** informations complémentaires ****
Concert debout
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18€ TTC
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lun11avr20:30Christophe Imbs20:30 Style:Jazz
Christophe Imbs ForYourOwnGood! (feat Julien Lourau) Le trio “ForYourOwnGood!” du turbulent pianiste Christophe Imbs revient -après un premier album qui faisait « voler en éclat les figures imposées du
Christophe Imbs ForYourOwnGood! (feat Julien Lourau)
Le trio “ForYourOwnGood!” du turbulent pianiste Christophe Imbs revient -après un premier album qui faisait « voler en éclat les figures imposées du trio jazz » (HiKO) – avec un nouveau répertoire et un nouveau disque à paraître en 2022. Composée de musiciens engagés, très créatifs et sans barrières (dont Anne Paceo, la batteuse aux « 3 Victoires du Jazz »), l’équipe que Christophe Imbs a réunie autour de sa musique est peu frileuse à l’idée de se frotter aux esthétiques très larges qui constituent son univers musical. « Une liberté et une sincérité désarmantes. » (Veneranda Paladino, DNA)
feat Julien Lourau : saxophone ténor, effets
**** informations complémentaires ****
Concert assis
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à partir de 13€ TTC
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ven8avr20:00RONAN LE BARS GROUP20:00 Style:Celtique
SOIREE FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT AU PAN PIPER ! Ronan le bars Group et José Manuel Tejedor en 1ère partie RONAN
SOIREE FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT AU PAN PIPER !
Ronan le bars Group et José Manuel Tejedor en 1ère partie
RONAN LE BARS GROUP (Bretagne)
Voyage musical dans l’univers de Ronan le Bars, des pays de Bretagne aux Nations Celtes en passant par les pays de l’Est ou encore l’Orient. Arrangements de morceaux traditionnels et compositions personnelles rythment ce spectacle unique en quintet !
Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des rares virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.
Mais c’est au sein de sa formation, le Ronan Le Bars Group, qu’il dévoile son talent de compositeur et son propre univers artistique. C’est aussi avec cette formation qu’il voyage à travers le monde diffusant « ses » musiques de Bretagne.
JOSÉ MANUEL TEJEDOR (Asturies)
José Manuel Tejedor est le gaïtero le plus primé et sollicité de la Principauté des Asturies. Ses œuvres et ses collaborations dépassent les frontières et les styles, tout comme ses compositions, jouées par les meilleurs interprètes de l’univers folk. En plus de ses propres compositions en groupe ou en solo, acclamées à la fois par le public et par ses pairs, José Manuel Tejedor a collaboré avec des artistes prestigieux comme James MacKintosh, Karen Matheson, Carlos Núñez ou Karan Casey. Certains de ses morceaux ont également été repris par de grands noms bien connus du public lorientais comme Michael McGoldrick ou Sharon Shannon.
Au-delà de la musique, José Manuel Tejedor donne également la part belle à la langue asturienne dans ses chansons, jouées aux 4 coins du monde. Déjà venu au Festival Interceltique plusieurs fois, il participe cette année à la création FIL Celtic Odyssée aux côtés d’autres prestigieux noms du monde celte, et sera le 8 avril au Pan Piper pour cette soirée spéciale, accompagné de son guitariste Juan Yagüe Saldaña.
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Ouverture des portes 19h30
Début du concert 20h
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20€ TTC
sam2avr19:30Vive La Parole Libre19:30 Style:Slam
Retrouvez la 9ème édition du concours de slam "Vive La Parole Libre", organisé par la Fédération France-Québec / francophonie. Onze slameurs représentant différentes
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à partir de 12€ TTC
mars 2022
sam26mar20:30ZISKAKAN20:30 Style:maloya
On ne présente plus le groupe Ziskakan né à La Réunion d’un mouvement éponyme défendant la culture et la langue créoles à une époque où l’acculturation était de mise.
On ne présente plus le groupe Ziskakan né à La Réunion d’un mouvement éponyme défendant la culture et la langue créoles à une époque où l’acculturation était de mise.
Le groupe musical a continué sa route avec les mêmes valeurs, la même passion, se bonifiant avec le temps jusqu’à devenir un des groupes phares de La Réunion, un groupe mythique porté par son leader, le non moins mythique, Gilbert Pounia.
Auteur, compositeur, interprète, il chante le verbe réunionnais, par-delà les frontières de son île. Il parcourt le monde entier avec ses chansons engagées et poétiques, ses compositions mêlant pop, séga, maloya, blues, rock…
C’est avec Kaskasnikola, un des opus qu’il préfère, qu’il part en voyage, le temps d’un partage avec le public de la France hexagonale.
Accompagné de Clency Sumac et d’Adrien Pigeat à la guitare, de Wazis Loy Pounia à la basse, de Frédéric Riesser à la batterie et de Damien Hervio au clavier, Gilbert Pounia propose un voyage musical original tissé d’anciens titres emblématiques et de nouveautés qui vont sans aucun doute alimenter la légende Ziskakan.
**** informations complémentaires ****
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Ouverture des portes 20h
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18€ TTC en prévente – 24€ TTC sur place
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ven25mar20:00OMAR PENE & LE SUPER DIAMONO DE DAKAR20:00 Style:afro-feeling
Sa musique... elle a fait le tour du monde. Sa voix particulière, son style « afro feeling » mélangeant aux sonorités sénégalaise du Mbalax, des rythmes de blues, de jazz,
Sa musique… elle a fait le tour du monde. Sa voix particulière, son style « afro feeling » mélangeant aux sonorités sénégalaise du Mbalax, des rythmes de blues, de jazz, de reggae et de salsa, font de Omar Pène un des plus grands artistes de l’Afrique.
Depuis ses débuts en 1974, il est l’âme du célèbre Super Diamono (Génération en Wolof). Considéré comme marginal et révolutionnaire, Omar Pène est aujourd’hui une légende vivante, musicale et sociale reconnue dans le monde entier.
Il fêtera en 2022 ses cinquante ans de carrière. Une carrière riche qui lui fait croiser la route d’Ismaël Lo. Son plus grand succès people en 1987, lui permit de tourner dans les plus grands festivals du monde (Paléo, Womad, du Bout du Monde …) sans pour autant négliger son public, les jeunes et les déshérités de Sénégal.
Une carrière riche encore lorsqu’il se voit attribuer le titre en 2021 de la personne la plus influente auprès des étudiants, ou encore de la première personnalité culturelle sénégalaise 2004 ou lorsqu’il est consacré meilleur artiste africain aux Etat Unis par CFTV en 1998.
Omar Pène revient avec « Climat », un album acoustique réalisé par le guitariste franco-sénégalais Herve Samb : bousculé par ses influences artistiques et des sonorités d’ailleurs, il exprime sur cet album son affection inouïe à ses racines et son attachement à la Terre, à l’Humanité. L’essentiel d’un Art et d’un homme à la recherche de partage et de plaisirs au-delà de ses propres sensibilités. Ici, l’homme passe avant tout, en y entremêlant à la fois les turbulences, les joies et les chocs des cultures liées à l’insouciance des hommes. Un tableau chargé de tendresse et de lumières. Il pleure son amour, y reflétant toute la noblesse et la clairvoyance de sa pensée. Une grande charge émotionnelle qui nous enivre de notes feutrées et touchantes et nous fait voyager au gré des « feeling » de la musique.
Son timbre doux et âpre, sa voix belle et haute, sa musique brute et toujours ancrée dans l’expression populaire de la rue, Omar Pène exprime encore une soif de chanter, de toujours chanter pour célébrer l’amour que lui porte la vie.
Omar Pène : Chant lead
**** informations complémentaires ****
Concert debout
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à partir de 22€ TTC
dim20mar17:30FRANCK TORTILLER17:30 Style:Jazz
BACK TO HEAVEN Led Zep Chapter II Led Zeppelin a changé le monde du rock en seulement neuf albums. Ce fut une déflagration, une de plus dirait-on, dans la fin des années 60
Led Zep Chapter II
Ce fut une déflagration, une de plus dirait-on, dans la fin des années 60 et début 70. Cette période m’a toujours fasciné, tant par son énergie créatrice que sa propension a renverser les certitudes des sociétés d’après-guerre.
Inventer, créer, bousculer, penser la vie autrement et surtout l’écouter autrement, voici ce que Led Zeppelin nous a légué. Et nous revoilà, 15 ans après, a ré explorer cet univers fascinant, a se replonger dans ces sons, ces riffs, ces grooves, et surtout cette idée que la musique peut être libre, sans préjugé et sans dogme.
Cet hommage a l’univers de Led Zeppelin ne se résume pas aux clins d’œil épars ou aux citations convenues. Nous allons nous immerger dans un son, une idée de musique qui peut être joué aussi par des claviers, des cuivres, par des musiciens de jazz. Quoique jazz mais pas que…
Nous allons donc jouer, frapper, souffler, chanter ces mélodies qui nous accompagnent depuis si longtemps, en créant un univers propre à cet orchestre, mais avec peut-être un peu de nostalgie.
Franck Tortiller
Franck Tortiller : vibraphone composition, arrangement
Patrice Heral : batterie, percussion, voix
Jerome Arrighi : basse
Matthieu Vial-Collet : guitare, voix
Olga Amelchenko : saxophone alto et soprano
Maxime Berton : saxophone tenor et soprano
Gabrielle Rachel : trombone
Joel Chausse : trompette, cornet, trompette piccolo
Enregistrement Ludovic Lanen au studio Soult.
Mixage Mohammad Sadeghin au studio Ludo.
Photo back front : Jacques Tamee.
Design graphique Philippe Guillemain – Typoman
Coproduit par le Label MCO et l’association Musiques à Ciel Ouvert.
Sortie Nationale le février 2022.
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Accès PMR
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17€ TTC
février 2022
sam12fev20:00YVES JAMAIT20:00 Style:chanson française
Après la tournée “JE ME SOUVIENS”, nous avions ouvert une première tournée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux et en attendant l’album à
Après la tournée “JE ME SOUVIENS”, nous avions ouvert une première tournée “PARENTHESE ACOUSTIQUE” avec une formation en trio pour l’adapter à tous les lieux et en attendant l’album à venir, dont on ne savait pas encore qu’il s’appellerait “MON TOTEM”.
Soixante dates et cinq mois plus tard nous avions refermé cette parenthèse, encore étourdis de votre accueil, afin de nous occuper de l’album à venir et de la tournée qui en découlerait. C’est donc tout naturellement qu’après avoir chanté ensemble autour de ce Totem, je vous propose de venir, ouvrir, fermer et partager cette “PARENTHESE 2” où vous pourrez retrouver Samuel Garcia et Didier Grebot à mes côtés pour parcourir le chemin que huit albums ont tracé pour nous mener jusqu’à vous…
Nous prendrons aussi quelques chemins de traverse pour venir vous chercher et … vous toucher.
Bref que du circuit court!
A suivre…
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Concert assis placement libre
Ouverture des portes 19h30
Accès PMR
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32€ TTC
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ven4fev20:00FRANÇOIS STAAL20:00 Style:chanson française
L'Humaine beauté, est le 7ème album de François Staal, auteur compositeur interprète dont les chansons trempées de rock vintage, à la fois profondes et accessibles aux émotions, sont porteuses de
Pour en savoir plus
Dans la veine des rockeurs à texte, François Staal cultive un univers de chanson rock, française, tempêtes ou mélopées, hors des sentiers battus et en prise avec le contemporain, un univers proche de celui de Nick Cave, Bashung ou Manset avec des réminiscences de Pink Floyd ou Dominique A. La chanson engagée qu’il porte célèbre la profondeur des sentiments et des sens, ses textes et son écriture musicale plus impressionnistes que narratifs, créent une ambiance sensuelle, irrespectueuse, exaltée. En 20 ans et 7 albums, François Staal a eu des collaborations et des duos multiples, notamment avec Jean Fauque, CharlElie Couture, Pierre-Yves Lebert, Elvire Murail, Nina Morato, Emilie Marsh, Karen Lano… Il s’est produit dans des lieux parisiens mythiques, comme l’Olympia Bruno Cocatrix, le Cabaret Sauvage où il a fêté le 11 novembre 2021 ses 20 ans de scène, le Trianon, la Boule Noire ou La fête de l’humanité. Il s’est aussi investi dans des lieux plus intimes, péniche Antipodes ou café-concert au Zèbre de Belleville, goûtant autant l’exaltation d’un public large que la proximité intense d’une petite assistance. En parallèle, il est aussi compositeur de plus de 60 musiques de films.
Site François Staal : www.lestaal.com
Site Cristal production : https://www.cristalprod.com/
Facebook François Staal : www.facebook.com/Staalfanclub
Facebook Isabelle Sire / Rose Macadam : https://www.facebook.com/rosemacadamprod
Youtube François Staal : www.youtube.com/lestaal
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Concert assis
Ouverture des portes 19h30
Début du concert 20h
Accès PMR
Pass sanitaire valide et port du marque obligatoires
Tickets
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à partir de 13€ TTC
janvier 2022
sam29jan20:30RENAUD GARCIA-FONS20:30 Style:Création musicale,musique du monde
Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre
Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable.
Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album « Silk Moon » enregistré en duo avec le joueur de kemence Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions « Alla Breve », Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin encore dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels. |
« Crossover » dans son essence ce projet alliant à la fois composition et improvisation réunit des instruments à cordes issus de différentes régions du monde. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. Florent Brannens, Amandine Ley, Aurélia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philharmonique de radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale.Quand à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable « trait d’union » entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.
LINE-UP
Renaud GARCIA-FONS : contrebasse cinq cordes
Derya TURKAN : kemence
Serkan HALILI : kanun
Kiko RUIZ : guitare flamenca
Florent BRANNENS : violon
Amandine LEY : violon
Aurelia SOUVIGNET : alto
Nicolas SAINT-YVES : violoncelle
**** informations complémentaires ****
Concert assis placement libre
Ouverture des portes 20h
Accès PMR
Tickets
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19,80 € TTC
Youtube
sam8jan13:00EXPOSITION UN DIMANCHE SANS FIN13:00 Style:exposition,tout public
L'exposition Un dimanche sans fin (avec le soutien de la Fondation Inter Fréquence, sous l'égide de la Fondation de France et l'association Paris Sonic), présente les œuvres de 40
L’exposition Un dimanche sans fin (avec le soutien de la Fondation Inter Fréquence, sous l’égide de la Fondation de France et l’association Paris Sonic), présente les œuvres de 40 à 50 artistes venant de toute la France, mais aussi de Belgique, Suisse et Australie et est entièrement dédiée à la création pendant les confinements.
L’exposition Un dimanche sans fin est un témoignage à la fois historique, vivant et oxygénant, des périodes que nous avons traversées entre 2020 et 2021.
Fred Zag a peint un ticket de métro, à l’heure où nous ne pouvions plus prendre les transports.
Gilles Duhamel a dessiné pour la 1ère fois une guitare au dos d’une attestation de déplacement périmée.
Jeanne Turroques, manquant de papier aquarelle, a dû réduire le format de ses peintures en cartes postales, alors qu’elle en réalisait une par jour (50 pendant le 1er confinement)…
Cette exposition (qui sera aussi une expo-vente pour ceux qui le souhaitent) a pour but de montrer que, malgré toutes les difficultés qu’on a pu vivre pendant ces moments particuliers, l’art et la créativité ont permis un véritable dépassement de soi et ont pu générer des choses essentiellement positives dans nos vies (partage, créativité, bienveillance, rencontres, résilience, et bien plus…)
**** informations complémentaires ****
Samedi 8 janvier 2022 de 13h à 17h
Dimanche 9 janvier 2022 de 10h à 17h.
A noter que les artistes seront pour la plupart présents physiquement et ceux -une dizaine- qui ne pourront faire le voyage seront représentés via une vidéo, projetée sur écran géant dans l’une des 3 salles d’exposition.
Un pass sanitaire valide sera demandé pour accéder à l’exposition.
Port du masque obligatoire tout le long de l’exposition.
Accès PMR
Tarif
entrée libre
décembre 2021
dim12dec18:00KARTET18:00 Style:Jazz
« C’est un voyage limpide. » Le Monde Créé au tournant des années 90, Kartet – qui totalise six albums à ce jour - est un groupe mythique de la scène européenne qui a contribué
« C’est un voyage limpide. » Le Monde
Créé au tournant des années 90, Kartet – qui totalise six albums à ce jour – est un groupe mythique de la scène européenne qui a contribué à propulser les riches carrières de ses membres fondateurs. Kartet produit un son parmi les plus uniques de la scène, il a aussi marqué de son esprit les jeunes générations en Europe et au-delà.
Au fil des années, ce qui a fait la rareté esthétique de Kartet, c’est d’avoir su rester hermétique aux sirènes d’un jazz commerçant sur son seul vernis historique. Depuis sa création, Kartet honore l’esprit d’un influx musical pionnier.
La valeur n’attend pas le nombre des années, disait Caroline Bourgine (France-Culture) de Kartet, au tout début du groupe, en 1990, alors que la somme de l’âge de ses quatre membres n’égalait pas encore le siècle. Trois décades auront montré combien ce territoire d’invention privilégié de méandres et jeux musicaux a su poursuivre son expansion, à l’instar d’un collectif comme l’Oulipo en littérature – ce dernier continuant de figurer parmi les influences majeures de Kartet, en cela que chaque nouveau morceau de Kartet contient à l’état initial un immense réservoir de musique à qui donner vie, dans le vif du jeu, dans le feu du concert envisagé comme un rituel heureux.
Car le modus operandi de Kartet, c’est le jeu ! Un jeu comme marabouté par d’inlassables séances de répétitions, comme autant de cérémonies en nouvelle sorcellerie musicale, afin de mieux apprivoiser qui un rythme inédit, qui une règle de son ou d’harmonie, pour enfin générer formes et idées nouvelles, collectivement. Ainsi affinée, cette oscillation d’équilibriste entre contrôle et aventure que Kartet affectionne tant, entre lisse et strié, entre risque, relâchement, audace et maîtrise, continue de procurer à l’auditeur.trice la sensation d’un élan nouveau et généreux, soit l’émouvante traversée d’un savoir-faire plus que rare.
Line up
Guillaume Orti, saxophones
Benoît Delbecq, piano
Hubert Dupont, contrebasse
Samuel Ber, batterie
**** informations complémentaires ****
Concert assis placement libre
Ouverture des portes 17h30
Accès PMR
Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert
Pass sanitaire valide demandé à l’entrée
Tarifs préventes : à partir de 14€ TTC
Tarif sur place : 20€ TTC
Tickets
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Tarifs à partir de 14€ TTC
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ven10dec20:30Pulcinella & Maria Mazzotta20:30
Pizzica effervescente Imaginez un fil allant de Toulouse à Lecce en passant par Tirana et des allers-retours incessants entre ces trois cités méridionales. Ce fil, c’est la pizzica, transe du sud
Pizzica effervescente
Imaginez un fil allant de Toulouse à Lecce en passant par Tirana et des allers-retours incessants entre ces trois cités méridionales.
Ce fil, c’est la pizzica, transe du sud de lIItalie créée par les femmes pour soigner les piqûres de tarentule, et se libérer de l’oppression du patriarcat. Dans ses fibres, on croisera tour à tour tarentelles hypnotiques, sonorités albanaises, jazz espiègle et valses frénétiques. Une rencontre inédite entre Maria Mazzotta, lIune des voix les plus emblématiques de la région des Pouilles et Pulcinella, quartet polymorphe et sans frontières.
« Le quatuor Pulcinella (…) souligne au fusain cette voix bouleversante et profonde, puis profite des interstices pour lâcher les chevaux. (…) On passe en une nanoseconde des larmes au rire, cette association est décidément démoniaque. » La Dépêche.
Maria Mazzotta voix et tamburello
Ferdinand Doumerc saxophones, flûte, glockenspiel, clavier Armon et voix
Pierre Pollet batterie
Corentin Restif accordéon, orgue et voix
Jean-Marc Serpin contrebasse
Pulcinella
Facebook : http://www.facebook.com/pulcinellamusic
Instagram : http://www.instagram.com/pulcinellamusic
Youtube : http://www.youtube.com/c/CompagniePulcinella*
Maria Mazzotta
Facebook : http://www.facebook.com/mariamazzottaofficial
Instagram : http://www.instagram.com/mariamazzotta
Youtube : https://www.youtube.com/MariaMazzotta
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Accès PMR
Port du masque obligatoire pendant toute la durée du concert
Pass sanitaire valide demandé à l’entrée
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Tarifs TTC : 15€
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lun6dec20:00ÉRIC SÉVA - TRIPLE ROOTS TRIO - ANNULÉ20:00 Style:Jazz,musique du monde
**** Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes obligés d'annuler ce concert. À très vite ! *** TRIPLE ROOTS Saxophoniste inclassable et compositeur prolifique, Éric Séva présente son nouveau disque
**** Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes obligés d’annuler ce concert. À très vite ! ***
TRIPLE ROOTS
Saxophoniste inclassable et compositeur prolifique, Éric Séva présente son nouveau disque « Résonances », enregistré avec son trio Triple Roots. Après 5 albums aux saxophones baryton et soprano, il y renoue avec le ténor dans sa formule de prédilection, le trio, pour un album sorti le 14 mai dernier (« 4 étoiles » Jazz Magazine, « Indispensable » Paris Move).
Éric Séva n’a pas le sentiment d’appartenir à une musique mais d’être inspiré par toutes les musiques dans un besoin constant « d’itinérance sonore ». Qu’elles soient savantes, populaires ou traditionnelles, ces musiques nourrissent chez lui un nomadisme artistique dont l’écriture et l’improvisation sont le fil rouge de ces conversations partagées avec le public.
Line up
Éric Séva : saxophones ténor et soprano, compositions
Kevin Reveyrand : basse
Jean-Luc Di Fraya : batterie, percussions, cajón, voix
**** informations complémentaires ****
Concert assis placement libre
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Tarifs à partir de 18€ TTC
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sam4dec20:30VICENTE E MARIANNA20:30 Style:musique du monde
VICENTE E MARIANNA : CONCERT DE SORTIE D’ALBUM Avec un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et
VICENTE E MARIANNA : CONCERT DE SORTIE D’ALBUM
Avec un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et les mélodies et rythmes du Brésil, le duo « Vicente e Marianna » nous entraîne dans un voyage pétillant et émouvant de « Paris à Salvador », comme un nouvel hommage à cette longue histoire d’amour musicale entre la France et le Brésil.
Au gré de leurs compositions mélangeant la chanson française, le funk, le xote et le samba, avec une orchestration riche à la fois organique et urbaine, et de leurs adaptations françaises tout en finesse de pièces d’Egberto Gismonti, Baden Powell, Stefano Bollani, ce duo éclectique crée sans arrêt des ponts entre l’ici et l’ailleurs, et nous entraîne sur les chemins poétiques de nos identités multiples, celles de sang et celles de coeur.
L’orchestration des titres mêle sons organiques (percussions, guitares, cavaquinho, cuivres,…) mais aussi des sons plus urbains et électriques grâce à la collaboration avec l’artiste SOAP (Chinese Man Records).
Ils se produisent en septet pour cette date de sortie exceptionnelle au Pan Piper entourés par les musiciens talentueux de la scène brésilienne.
Line up
Marianne Feder: chant
Vincent Muller: Chant/Guitare/Cavaquinho
Julio Goncalves: Percussions
Ricardo Feijao: Basse
Kayode Encarnaçao: Cavaquinho/Percussions
Douglas Marcolino : Accordéon
Inor Sotolongo: Percussions
**** informations complémentaires ****
Concert assis / debout – placement libre (place assise non garantie)
Ouverture des portes : 20h
Concert : 20h30
Port du masque obligatoire pendant tout le concert
Pass sanitaire valide demandé à l’entrée
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Tarifs à partir de 14€ TTC
ven3dec20:00Talisk - PARIS CELTIC LIVE20:00 Style:Jazz
Lenn Production et Paris Sonic présentent : Talisk dans le cadre de PARIS CELTIC LIVE Récompensé à de nombreuses reprises au Royaume-Uni (« Groupe Folk de l’année 2017 » aux prestigieux
Lenn Production et Paris Sonic présentent : Talisk dans le cadre de PARIS CELTIC LIVE
Récompensé à de nombreuses reprises au Royaume-Uni (« Groupe Folk de l’année 2017 » aux prestigieux MG Alba Scots Trad Music Awards ou encore « Meilleur espoir folk 2015 » aux BBC Radio 2 Folk Awards), Talisk est en train de devenir un des groupes majeurs de la scène folk britannique.
Mohsen Amini (concertina), Benedict Morris (violon) et Graeme Armstrong (guitare) créent un son captivant, énergique et dynamique qui leur a valu en quelques années de multiples récompenses et des éloges sans faille dans des médias nationaux.
Site : https://talisk.co.uk/
Facebook : https://www.facebook.com/taliskmusic/
Mohsen Amini : concertina
Benedict Morris : violon
Graeme Armstrong : guitare
En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
Site http://www.pariscelticlive.com/
Facebook http://www.facebook.com/ParisCelticLive
Instagram : https://www.instagram.com/pariscelticlive/
**** informations complémentaires ****
Concert assis – placement libre
Port du masque obligatoire pendant tout le concert
Pass sanitaire valide demandé à l’entrée
Accès PMR
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Tarifs TTC : 20 €
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novembre 2021
dim28nov18:00L'AUGUSTE QUARTET + FRANÇOIS BOURASSA18:00 Style:Jazz
FRANÇOIS BOURASSA - L’IMPACT DU SILENCE François Bourassa, en 35 ans de carrière compte maintenant dix albums de musique originale. Parangon
FRANÇOIS BOURASSA – L’IMPACT DU SILENCE
François Bourassa, en 35 ans de carrière compte maintenant dix albums de musique originale. Parangon de constance et d’évolution, il ne cesse d’ouvrir de nouveaux horizons pour lui-même, ses collègues et sa communauté grandissante d’auditeurs.
« L’Impact du Silence » est un recueil de compositions pour piano aux différentes atmosphères; une aventure musicale alliant improvisation, lyrisme et abstraction dont l’intégrité et l’émotion sont le fil conducteur. Ce piano solo est à la limite entre la composition et l’improvisation ; Là où il y a toujours de la place pour l’exploration.
…Est-ce que Maurice Ravel rêve de Paul Bley – ou est-ce l’inverse… ? Ethan Iverson
L’AUGUSTE QUARTET – EXALTA CALMA
L’Auguste quartet nous revient avec un nouvel opus qui brasse aussi bien les lectures du temps, les contrastes et les atmosphères, que les climats sonores. Avec « Exalta calma » la musique du quartet ne se pointe pas à la griserie de la vitesse, mais bien aux frissons et à l’élasticité des phrases, entre l’exultation et le calme.
Mario Allard – ss as; Félix Stüssi -pn; Alain Bédard – cb; Michel Lambert – drs :
Exalta Calma de l’Auguste quartet… « Un des meilleurs albums de jazz original que j’ai entendu ces 5 dernières années. » – Duke Eatmon, CBC Montreal Radio
**** informations complémentaires ****
Concert assis placement libre
Ouverture des portes 17h30
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20€ TTC
sam27nov20:00Les Femmes s'en mêlent20:00 Style:pop, rock, electro
Le festival Les Femmes s'en mêlent, historiquement programmé au printemps (dernière édition en avril 2019) s’invite cette fois-ci en hiver, du 15 au 27 novembre, avec une sélection d’artistes et
Le festival Les Femmes s’en mêlent, historiquement programmé au printemps (dernière édition en avril 2019) s’invite cette fois-ci en hiver, du 15 au 27 novembre, avec une sélection d’artistes et de musiciennes abondantes, généreuses, intergénérationnelles, diverses, et éclectiques.
Au programme du 27 novembre :
BRISA ROCHE & FRED FORTUNY (us & fr)
Elle, Brisa Roché est la plus belle des voix américaines résidant en France – une artiste «totale», chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s’est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu’à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du cœur.
Lui, Fred Fortuny, rêvait depuis longtemps d’un album «très américain», quelque chose de scintillant, d’extrêmement mélodique, de très naturel aussi – à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d’Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu’il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l’esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n’est pas le gardien d’un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l’un des héritiers les plus honnêtes et intègres.
Il viendront nous proposer en exclusivité et en full band les chansons de leur magnifique album « Freeze Where U R »
BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – Facebook
BRISA ROCHE & FRED FORTUNY – live café de la danse
BRISA ROCHE &FRED FORTUNY – Last song (video)
ELISE CARON (fr)
Pour ceux qui la découvrent : bon courage, les projets (géniaux) sont innombrables, et la liste est longue ! (Victoire du jazz en 2010 dans la catégorie Artiste française de l’année pour n’en citer qu’un).
Pour ceux qui la connaissent, vous savez déjà que le bonheur se trouve au bout de ce chemin là.
Elle nous fera l’immense honneur de venir présenter pour la première fois « Les oiseaux lésés« , impressionnante collection de 10 chansons qu’elle a écrites et composées ces dernières années, et qu’elle a enregistrées lors de ses rares moments de latences, avec l’aide précieuse du pianiste Denis Chouillet et de la sonorisatrice Audrey Schiavi. Elles sont limpides, pleines, vraies, de celles que l’on adore entendre surgir de la radio, sans prévenir, comme un cadeau du ciel.
Sur scène, la folle beauté de l’animal Caron, créature créative, saura à coup sûr faire battre le cœur de ces nouveaux titres si intimes.
Immanquable !
SUZANNE BELAUBRE (fr)
Suzanne Belaubre auto-produit sur un coup de tête son premier album (DIY), compilation de morceaux à l’électronique minimaliste et reliés entre eux par une voix douce, aux mots crus. Diffusé par La Souterraine en février 2021, il reçoit un accueil chaleureux de la critique, Télérama la repère et Libération augure pour elle des « lendemains enchanteurs ». Entre Camille et James Blake, Suzanne Belaubre dessine sa cohérence et partage ses visions du monde et de l’amour.
SUZANNE BELAUBRE – Les voies dorées – opus session
SUZANNE BELAUBRE – Campagne (video)
Pour en savoir plus : https://lfsm.net/
**** informations complémentaires ****
Concert debout
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Tarifs TTC : 19€
Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, Sarāb -mirage en arabe - est un édifice musical qui combine rock, jazz moderne et
Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, Sarāb -mirage en arabe – est un édifice musical qui combine rock, jazz moderne et musiques traditionnelles arabes qui se joue des frontières et des genres. Le duo s’est vite transformé en une créature à six têtes, où chacun∙e est devenu∙e indispensable à la création musicale.
Le trombone de Robinson Khoury se lie avec la voix, et navigue entre les gammes orientales et européennes, entre les ornementations et une technique personnelle. C’est avec le trombone et le chant que l’on retrouve l’horizontalité de la musique arabe, chamboulée par la verticalité harmonique riche de la guitare et du piano.
Sarāb joue entre la tradition et la musique d’aujourd’hui. Leurs premiers morceaux, arrangés, très écrits tournent autour de l’amour, ce sujet qui lie la planète entière. Une fenêtre particulière s’ouvre « Tiri » une chanson sur le poème de Mahmud Darwich, poète palestinien qui parle de liberté. Cette fenêtre ouverte va amener l’envie d’écrire
sur d’autres thèmes importants et engagés, tels que la question du rapport à l’autre -de la peur de l’étranger-, du féminisme, de l’état actuel de la terre et du futur.
Après la sortie de leur premier album en 2019, ils reviennent avec « Arwāh Hurra » – âmes libres -, qui prolonge les explorations musicales du premier et confronte les fractures des sociétés, arabes comme européennes.
« La musique de Sarāb est nourrie d’une énergie vive, indomptable, elle convoque nos sens à entrer en méditation active ou en action méditation ou méditer, préméditer … je ne sais plus … où sommes-nous ? Dans une salle de concert ? Dans notre salon ? Parmi les dunes d’un désert sans fin mais soudain familier ? »
S. Mariani
Une aventure partagée :
On retrouve à leurs côtés des personnalités fortes telles que le percussionniste Wassim Hallal, le joueur de saz Abdallah Abozekry ou encore l’auteur engagé Alain
Line up :
Climène Zarkan (voc)
Baptiste Ferrandis (g)
Robinson Khoury (tb)
Thibault Gomez (kbd)
Timothée Robert (b)
Paul Berne (dms)
Valérian Langlais (sound engineer)
**** informations complémentaires ****
Concert debout
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À partir de 11€ TTC
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dim14nov18:00SWINGUEZ MOUSTACHES - Bal Swing18:00 Style:bal swing
SWINGUEZ MOUSTACHES - Bal swing de sortie de l'album "En Vogue" Swinguez Moustaches est un septet de jazz influencé par les grandes formations des années 30 à 50 (Duke Ellington, Benny Goodman, Tommy
SWINGUEZ MOUSTACHES – Bal swing de sortie de l’album « En Vogue »
Swinguez Moustaches est un septet de jazz influencé par les grandes formations des années 30 à 50 (Duke Ellington, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie, etc …). Ce sont sept musiciens, regroupés autour des mêmes objectifs : partager notre passion du swing, créer des moments uniques avec le public, et surtout faire danser ! Ils sortent en 2021 leur premier album, « En Vogue » qui sort le 14 novembre 2021 à l’occasion d’une date au Pan Piper.
**** informations complémentaires ****
Concert debout
Ouverture des portes 17h30
Initiation Lindy: 18h
Tickets
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Tarifs TTC : 15€
Youtube
ven12nov20:00Les Collégiens20:00 Style:chanson française
Et bien pour la sortie de notre CD le 05/10/2021 " Les Collégiens", hommage à Ray Ventura et Sacha Distel, nous vous attendons le 12 novembre 2021 à 20h au
Et bien pour la sortie de notre CD le 05/10/2021 » Les Collégiens », hommage à Ray Ventura et Sacha Distel, nous vous attendons le 12 novembre 2021 à 20h au Pan Piper.
Nous jouerons l’intégralité du CD en live-concert.
On vous attend nombreux !
Line up :
Raymond Gimenes : chef d’orchestre, arrangeur, guitares et chant
Charlotte Perrin : chant
Franck Sitbon : piano et chant
Tony Bonfils : contrebasse et chant
Thierry Chauvet-Peillex : batterie
Jean-Charles Guiraud : claviers
Tony Russo : trompette
André Villéger : sax, flûte, clarinette
Jean-Marc Welch : trombone
**** informations complémentaires ****
Concert assis
Accès PMR
Tickets
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Tarifs TTC : 15€
octobre 2021
ven22oct20:00Jean Marie Machado - Majakka Quartet20:00 Style:Jazz
Majakka… « Le Phare » en finnois C’est lors d’une tournée dans les Pays baltes que Jean-Marie Machado découvre ce mot et sa belle sonorité. Le « j » se prononce «
Majakka… « Le Phare » en finnois
C’est lors d’une tournée dans les Pays baltes que Jean-Marie Machado découvre ce mot et sa belle sonorité. Le « j » se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace avant les deux « k » ce qui lui donne un côté très chantant. Ce nouveau projet se développe autour de mélodies inventées durant son parcours de compositeur, elles sont comme des phares qui guident et éclairent son cheminement jusqu’à aujourd’hui. Ces chants parlent des différentes étapes de son trajet musical, de rêveries poétiques, ils sont des émotions révélées et partagées.
Retrouvez les musiciens :
Jean Marie Machado piano et compositions
Keyvan Chemirani percussions
Jean Charles Richard saxophones et flûtes
Vincent Segal violoncelle
Gérard de Haro ingénieur du son
**** informations complémentaires ****
Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle
Concert assis – placement libre
Ouverture des portes à 20h
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Tarifs TTC : 20 €
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lun18oct20:30Vladimir Torres20:30 Style:Jazz
Découvrez les compositions du contrebassiste Vladimir Torres, en quartet : un jazz actuel, inspiré, vivant, nourri de multiples influences (notamment d'Amérique latine), à l'énergie débordante et communicative. Le quartet interprétera des
Découvrez les compositions du contrebassiste Vladimir Torres, en quartet : un jazz actuel, inspiré, vivant, nourri de multiples influences (notamment d’Amérique latine), à l’énergie débordante et communicative.
Le quartet interprétera des pièces de l’album « Inicial » paru en 2020 et des pièces d’un album solo intitulé « Music for a locked in double bass », à paraître le 8 octobre.
Vladimir Torres a eu une carrière de musicien de scène et de studio pour des artistes tels Ritary Gaguenetti, Marion Roch, le oudiste Fayçal Salhi…Aujourd’hui il est à la tête de son propre projet, déjà invité dans de très nombreux lieux et festivals à travers la France et l’Europe.
Le Line up :
Vladimir Torres : Contrebasse et Compositions
Damien Groleau : Flûtes
Martin Schiffmann : Piano
Tom Moretti : Batterie
Guest: Roxane Arnal : Voc
Pour en savoir plus : https://www.vladimirtorres.com/
**** informations complémentaires ****
Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle
Concert assis – placement libre
Ouverture des portes à 20h
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Tarifs TTC : 18 €
Youtube
https://www.youtube.com/user/DarthVT
sam16oct20:00African Corporation - Annulé20:00 Style:Afro
ANNULÉ PAR LA PRODUCTION Nous sommes très fiers de vous annoncer le premier concert du projet Unity... African Corporation by Fallou&Allan,
ANNULÉ PAR LA PRODUCTION
Nous sommes très fiers de vous annoncer le premier concert du projet Unity… African Corporation by Fallou&Allan, le samedi 16 octobre prochain au Pan Piper à Paris !
Qui a dit que la musique africaine était simplement traditionnelle et folklorique?
Il serait dommageable de ne réduire l’essence musicale et la culture sonore de tout un continent qu’à une seule caractéristique tribale et historique, éparpillée aux quatre coins de l’Afrique. La musique africaine dépasse les notions de temporalités et se conjugue aussi bien au présent qu’au passé notamment avec ce projet African Corporation.
Une invitation au voyage, une initiation aux rythmes et un vent de dance music résonnent dans cet album aux multiples facettes : gorgée d’ondes électroniques, cette production singulière se balade au Mali, au Sénégal, en Tanzanie, en Algérie ou encore en Dominique (petite escale caribéenne) pour récolter tout ce qui s’y fait de meilleur
Le projet puise sa force de la rencontre entre Fallou (Fallou N’’Diaye) et Allan (Alain Touchat), cela s’entend dès les premières notes du morceau introductif. Quand le style percutant africain rencontre l’écho électronique européen le mélange est dansant, enivrant et fédérateur.
Qu’elle endosse son rôle accompagnateur dans Bognate ou de lead dans Sweet Darling, la musique électronique permet d’apporter une osmose et une ligne conductrice au projet emmenant l’auditeur d’un style deep house à une énergie plus clubbing. L’album oscille toujours entre ces deux extrêmes, balançant parfaitement l’équilibre musical des styles africains.
Un éventail qui traverse les générations et raconte une histoire musicale toujours en cours d’écriture.
De nombreux artistes s’invitent au projet pour rajouter une dimension internationale, panafricaine. On retrouve des noms tels que Kankou Kouyate (Mali), Jerry Julian (Dominique), Maty Thiam Dogo et Big Moo (Sénégal), Gudluck Rwiza (Tanzanie) ou encore Saleeh (Algérie).
African Corporation regroupe la douceur des justesses de rythmes, la diversité des voix, la complexité des origines et la divergence des messages d’une grande partie du continent. Un opus crée pour écouter chez soi, pour une ambiance festive, pour…
Retrouvez-nous ici :
https://www.facebook.com/AfricanCorporation
https://www.instagram.com/african_corporation/
NB : Billetterie à retrouver ici ainsi que sur les réseaux sociaux et tous les points de ventes habituels // concert debout
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Tarifs TTC : 25 €
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septembre 2021
dim12sept17:30Prochainement - Festival Ensemble(s) • Soir 417:30 Style:Création musicale
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.
Soirée de clôture du festival avec les 5 Ensemble(s) réunis sur scène pour un concert en deux parties.
Espaces mouvants
5 Ensemble(s)
__
18h00 • 1ère partie
Hommage à Paul Méfano
Un hommage spécial sera rendu à Paul Méfano, disparu il y a tout juste un an. Compositeur et chef d’orchestre, il n’eut de cesse que d’œuvrer pour la création musicale, notamment avec l’Ensemble 2e2m qu’il fonda et qui est aujourd’hui partenaire du Festival Ensemble(s).
Pour l’occasion, les 5 Ensemble(s) interprètent Ondes, espaces mouvants composée en 1974, une œuvre novatrice à l’époque par son recours au quarts de ton, un traitement instrumental alors peu usuel. Selon le compositeur, « cette pièce, quelles qu’en soient les qualités esthétiques, a pour principal mérite de donner corps à une musique qui ne soit ni descriptive, ni biographique, mais entendue et conçue dans une solitude réelle ».
Programme
- Paul Méfano
Ondes, espaces mouvants
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, 2 percussions, 2 violons
- avec •
5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages
Direction : Léo Margue
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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider
Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique
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20h00 • 2ème partie
Argos Panoptes, création de Demian Rudel Rey, nous fait voyager par le biais de diverses stratégies « scéniques » dans des mondes contrastés inspirés de trois poèmes de l’écrivaine Alejandra Pizarnik. Après une introduction violente, quasi orchestrale, un environnement décousu et pourtant « groovy » se développe au travers d’éléments rythmiques, pour certains inspirés du jazz ou du tango et omniprésents dans la pièce. S’ensuit une sorte de transe homorythmique, puis polyrythmique. L’espace et la géographie de chaque instrument sont aussi importants pour le compositeur. Gestes instrumentaux inhabituels, fusion des instruments par analogie timbrique, polyphonies et sons labyrinthiques déforment en permanence la perception de chaque source sonore.
La pièce still de Beat Furrer convoque, elle aussi, les idées d’espace et de mouvance. Le compositeur joue « délibérément avec le changement de qualité de la perception du temps. Au début de la pièce, il y a tant de superpositions que le mouvement n’est plus perceptible, un arrêt est créé. ». La cohérence de l’œuvre tient à l’harmonie mais aussi à la pulsion motrice de la musique, un continuum mouvant d’éléments répétés.
Programme
- Beat Furrer
still
flûte, hautbois, clarinette basse, saxophone ténor, trompette, trombone, 2 percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse
- Demian Rudel Rey
Argos Panoptes • création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)
flûte, clarinette, trompette, violon, violoncelle, contrebasse
- avec •
5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages
Direction : Gonzalo Bustos, Jean Deroyer
Informations complémentaires
**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****
Concert assis
Ouverture des portes : 17h30
Début du concert : 18h00
En savoir plus sur l’artiste
Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), un tout nouveau rendez-vous annuelle avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).
Site internet : www.festivalensembles.com
Page Facebook : https://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s
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Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles
Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6
Tickets
Réservez votre billet !Tarif
TP 22 € / TR 17€ (-26 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA) Pass Festival Ensemble(s) 4 jours : 50€
Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6-ALwn8A
sam11sept18:00Prochainement - Festival Ensemble(s) • Soir 318:00 Style:Création musicale
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.
18h30
O!
Ensemble 2e2m
Avec Imademo, Ondřej Adámek nous entraine dans un voyage imaginaire, porté par la langue japonaise et la voix de la soprano Shigeko Hata. Une voix rapidement déclamée, spontanée, intime, chuchotée, en dialogue avec les sons gutturaux de l’alto et leurs doubles préenregistrés.
Imaginaire également avec la création de O! de la Sud-coréenne Dahae Boo pour qui les sons ne sont pas seulement ce qu’on entend, mais aussi ce qu’on imagine. Cette métaphore de l’espace sonore dans l’espace visuel donne vie ici au poème O, she says de la poétesse américaine Hailey Leithauser.
Un aspect visuel et physique que l’Autrichienne Eva Reiter décuple. Débordante d’énergie, sa musique envoute les corps, elle les habite. Par une articulation finement ciselée, la compositrice, également brillante instrumentiste, confronte la virtuosité du soliste à l’électronique et aux nouvelles technologies.
Une confrontation poussée jusqu’à d’hybridation totale chez Iñaki Estrada dont l’écriture généreuse et décomplexée livre une musique directe et sans détour.
Programme
- Eva Reiter
Konter
flûte et bande
- Dahae Boo
O! • création mondiale / commande de 2e2m
soprano, flûte, piano, alto
- Iñaki Estrada Torío
I+D
piano et électronique
- Ondřej Adámek
Imademo
soprano, échantillonneur, alto
- avec •
Ensemble 2e2m
Prélude au concert
Créations de Juan Arroyo et Claire-Mélanie Sinnhuber
par les élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider
Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique
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20h30
Pulse #2
Ensemble Court-circuit
La jeune coréenne Sunyeong Pak, compositrice d’une musique rythmique et énergique dont est créé ce soir The moment III, ne cache pas son admiration pour Beat Furrer. Le fameux spur du compositeur autrichien, d’origine suisse, agit de façon quasi hypnotique sur l’auditeur avec son continuum en octaves au piano et ses figures rythmiques effrénées distribuées aux cordes.
En réponse à ces deux œuvres, Fragment d’opale du jeune compositeur français Adrien Trybucki, pièce initialement composée pour un duo de musique traditionnelle coréenne et qui s’organise sous forme de patterns rythmiques obstinés et entêtants.
Programme
- Sunyeong Pak
The moment III
création mondiale • avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales nouvelles originales
flûte, clarinette, trompette, percussion, piano, violon, violoncelle
- Beat Furrer
spur
piano et quatuor à cordes
- Adrien Trybucki
Fragments d’opale
piccolo et tambour
- avec •
Ensemble Court-circuit • Direction, Jean Deroyer
Prélude au concert
Création de Gustave Carpène, étudiant au CNSMDP
par Charbel Charbel, violoncelle, étudiant au CNSMDP
Informations complémentaires
**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****
Concert assis
Ouverture des portes : 18h00
Début du concert : 18h30
En savoir plus sur l’artiste
Ensemble 2e2m
Avec plusieurs centaines de créations à son actif, 2e2m est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales. Implanté en région parisienne depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, il est l’un des premiers ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. L’ensemble a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale contemporaine.
–ensemble2e2m.fr
Ensemble Court-circuit
Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale. Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.
Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs. L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de trans- mettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.
–court-circuit.fr
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Tickets
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TP 17€ / TR 14€ (-26 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA) Pass Festival Ensemble(s) 4 jours : 50€
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ven10sept19:00Prochainement - Festival Ensemble(s) • Soir 219:00 Style:Création musicale
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.
19h30
Teatro
Ensemble Multilatérale
Si le théâtre est un « lieu où l’on regarde », le concert serait un « lieu où l’on écoute◊». Ne fait-on qu’écouter pour l’un et regarder pour l’autre ? Chez Georges Aperghis, dans Fidélité, ou bien chez Francesco Filidei, dans I Funerali dell’Anarchico Serantini, le son prédomine-t-il réellement sur l’action qui se déroule sous nos yeux ? Les trois Déserts pour piano solo de Giulia Lorusso, par le retour de l’interprète à différents instants du « concert-spectacle », ne deviennent-ils pas un personnage à part entière ? La pièce de Vinko Globokar, Corporel, ne relève-t-elle pas plus de la performance que de la musique ou du théâtre ? Et pour finir, que nous réserve l’œuvre de Stylianos Dimou qui sera donnée en création lors de cette soirée « théâtro-musicale » ? Afin que ces questions ne se posent plus, le metteur en scène Raphaël Haberberg a décidé de s’emparer de ce programme pour nous montrer à quelle point les frontières entre ces deux genres sont beaucoup plus poreuses que ce qu’elles semblent être.
Programme
- Giulia Lorusso
Wadi Rum
piano solo
- Stylianos Dimou
aux déBris • création mondiale
flûte, clarinette, harpe, piano, violon, contrebasse
- Georges Aperghis
Fidelité – Tryptique N°3
harpe et un acteur
- Francesco Filidei
I Funerali dell’Anarchico Serantini
6 interprètes
- Giulia Lorusso
Atacama
piano solo
- Vinko Globokar
Corporel
un interprète et son corps
- avec•
Ensemble Multilatérale • Direction, Yann Robin
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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider
Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique
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21h30
Coloration
Ensemble Sillages
Créer une image sonore, composer un tableau, implique de choisir un jeu de contrastes et d’investir pleinement le processus de coloration et ses nuances. Les œuvres Talea de Gérard Grisey, Rêves circulaires d’Ariadna Alsina et la création Arc aux six couleurs de Manon Lepauvre proposent trois approches de ces techniques.
Aux origines du geste musical même de « color », Talea revisite et modernise ce rapport mélodique corrélé intimement à une structure rythmique, dont il s’émancipe par différence.
Les rêves circulaires transcendent illusion et réalité, en estompant les lignes qui les séparent : les textures sonores, résultat de feuilletage et de recoupements, créent un jeu de miroir où la qualité complexe des couleurs nous mènent vers l’abstraction et le rêve.
Arc aux six couleurs, pour six instrumentistes, écrit en sept parties comme autant de tableaux, traite spécifiquement chaque couleur instrumentale pour en explorer toutes les facettes, à l’image des pièces d’or qui étincellent dans le coffre à trésor qui est caché au pied de l’arc-en-ciel.
Programme
- Gérard Grisey
Talea
flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle
- Ariadna Alsina Tarrés
Rêves circulaires
saxophone et électronique
- Manon Lepauvre
Arc aux six couleurs • création mondiale
flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle
- avec •
Ensemble Sillages • Direction, Lucie Leguay
Prélude au concert
Maël Bailly, D’une étincelle
par Violaine Willem, alto, et Simona Castria, saxophone, étudiantes au CNSMDP
Informations complémentaires
**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****
Concert assis
Ouverture des portes : 19h00
Début du concert : 19h30
En savoir plus sur l’artiste
Ensemble Multilatérale
Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin. Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma). L’arrivée de Léo Warynski en 2013 en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.
–multilaterale.fr
Ensemble Sillages
Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète. En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.
Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres.
–ensemblesillages.com
Site internet : www.festivalensembles.com
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Ensemble Multilatérale : https://www.youtube.com/channel/UCNwsyKI8x2YLHGdCxJutgbg
Ensemble Sillage : https://www.youtube.com/channel/UCpDNlsblZCkt1Nf8WqS9wkw/videos
Tickets
Réservez votre billet !Tarif
TP 17€ / TR 14€ (-26 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA) Pass Festival Ensemble(s) 4 jours : 50€
Youtube
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jeu9sept19:00Prochainement - Festival Ensemble(s) • Soir 119:00 Style:Création musicale
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles
Rendez-vous pour la deuxième édition du Festival Ensemble(s) du 9 au 12 septembre : 4 jours de création musicale, 7 concerts et pas moins de 25 compositeur•rice•s, avec les ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages.
Pour cette soirée d’ouverture, retrouvez l’Ensemble Cairn en 1ère partie, puis les 5 Ensemble(s) réunis sur scène.
19h30
Lines of light and air
Ensemble Cairn
Lines of light and air explore ces lignes tissées d’air et de sons que la musique incarne parfois, souvent, telles des fils tendus au-dessus d’une certaine forme de vide que le silence, ou sinon sa proximité, figure.
Pour Paul Clift, ces lignes sont des processus évolutifs construits sur une opposition de morphologies entre instruments aux sons tenus et piano incisif.
Chez Franck Yeznikian, les lignes sonores, comme suspendues au-dessus de fortes tensions harmoniques, répondent aux lignes picturales de Veil of Orpheus de Cy Twombly. Une grande toile parsemée d’inscriptions, de mesures et de chiffres, sur un fond couleur lin ou sable, qui renvoie au désert et par extension à une errance orphique.
Aer de Beat Furrer fait référence aux idées des philosophes présocratiques pour qui l’air est le principe de base de l’univers. L’air est « illimité, il n’est pas indéfini… Le feu le détache, il se condense en vent et en nuages, et par une concentration encore plus grande, il devient eau, puis terre, puis pierre. Ainsi tout découle de l’air » … et la musique plus encore.
Deux musiques gestuelles et dynamiques, l’une de l’Australienne Liza Lim, la seconde du Chilien Juan Arroyo, ouvriront ce concert.
Programme
- Liza Lim
Inguz (Fertility)
clarinette et violoncelle
- Juan Arroyo
J.H. a tribute to Jimi Hendrix
mvts 1 Evil man et 5 Just don’t know
guitare solo
- Paul Clift
Élan vital
flûte, clarinette, saxophone, piano
- Beat Furrer
Aer
piano ,clarinette, violoncelle
- Franck Christoph Yeznikian
Veil of Orpheus
flûte, clarinette, saxophone, piano
- avec •
Ensemble Cairn • Guitariste invité : Omar Nicho, étudiant du CNSM de Paris
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Blablas et circonférences… par Corinne Schneider
Entre deux concerts, rendez-vous dans le hall pour rencontrer et échanger avec les compositeur•rice•s, ainsi que les interprètes. Un dialogue orchestré par Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique
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21h30
Territoires
5 Ensemble(s)
De tout temps, la Nature, les sons qui lui sont propres et les phénomènes naturels ont marqué les compositeurs, au point d’influer sur leur écriture : figuralisme, imitation, et plus près de nous, modélisation de sons « naturels ».
À partir de « field recordings » réalisés par ses soins, puis transcrits dans le domaine instrumental et rapprochés de la machine, de l’ordinateur et du synthétiseur, Florent Caron Darras travaille sur la question de l’imitation et de la transformation de modèles sonores naturels. Il conçoit trois « territoires » – antique (Lucrèce) ou arcadien, réel (présent et tangible), technoïde (technologique, abstrait) – entre lesquels, il doit « penser les routes », nous dit-il.
Si la métaphore de la ligne d’horizon chez Beat Furrer est moins en prise avec la Nature, il n’en demeure pas moins qu’elle permet une translation du visuel vers le sonore. Les ombres mouvantes se détachant de la ligne d’horizon – glissandi, modes de jeu variés – donnent progressivement lieu à une multiplication des lignes. Sous la forme d’un processus perceptible, la polyphonie grandit en même temps que l’énergie.
Enfin, dans Psychedelic, Lucas Fagin emprunte un extrait de l’album Dark Side of The Moon des Pink Floyd (titre convoquant encore la Nature !) Mais la pièce, mélange maîtrisé d’instruments acoustiques et électriques, doit son titre et son contenu à d’autres influences : le caractère par moment hypnotique du Concerto de chambre de György Ligeti et les tableaux du peintre Victor Vasarelli qui l’accompagnent depuis toujours.
Programme
- Beat Furrer
linea dell’orizzonte
clarinette, trompette, trombone, 2 percussions, piano, guitare électrique, violon, violoncelle,
- Lucas Fagin
Psychedelic
clarinette, trompette , percussion, piano, guitare électrique, violon, contrebasse
- Florent Caron Darras
Territoires création mondiale / commande du Festival Ensemble(s)
flûte, clarinette, trompette, trombone, percussion, piano, violon, violoncelle
- avec •
5 Ensemble(s) : 2e2m + Cairn + Court-circuit + Multilatérale + Sillages
Direction : Guillaume Bourgogne, Jean Deroyer, Julien Leroy
Informations complémentaires
**** Présentation du pass sanitaire obligatoire pour accéder à la salle ****
Concert assis
Ouverture des portes : 19h00
Début du concert : 19h30
En savoir plus sur l’artiste
Ensemble Cairn
Dirigé par Jérôme Combier, l’ensemble Cairn se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…). L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne. Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’inter- national.
–ensemble-cairn.com
5 Ensemble(s)
Les ensembles français 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages unissent leurs forces, leur vivacité et leur inventivité pour créer, inventer et innover ensemble. C’est de cette volonté qu’est né le Festival Ensemble(s), nouveau rendez-vous annuel avec la création musicale pensé, créé et réalisé par les 5 Ensemble(s).
Site internet : www.festivalensembles.com
Page Facebook : https://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s
Page Instragram : https://www.instagram.com/festival_ensembles/
Page Twitter : https://twitter.com/Fest_ensembles
Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6
Tickets
Réservez votre billet !Tarif
TP 22 € / TR 17€ (-26 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA) Pass Festival Ensemble(s) 4 jours : 50€
Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCgn8xyHDLwi6bwK6-ALwn8A