//// CONCERT ANNULÉ ////

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert de JORGE VERCILLO le 15 février. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Art Brésil présentent : JORGE VERCILLO « INTIMISTA »

Il est impossible d’écrire l’histoire de la musique brésilienne des années 90 sans parler de Jorge Vercillo.

Connu de millions de Brésiliens, il suffit d’énumérer les chansons de cet artiste aux multiples talents pour réaliser son influence sur la musique brésilienne. Avec sa voix charmeuse et ses compositions aux saveurs pop teintées de world musique, il s’est fait une place de marque auprès du public et de la critique brésilienne.

Jorge Vercillo sera en concert au Pan Piper pour un concert exceptionnel, avec de nouvelles chansons, sans oublier celles qui l’ont hissé au rang de star populaire depuis plus de vingt ans !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT COMPLET –

PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Viavox Production présente : ROCÍO MÁRQUEZ, nouvel album « Visto en el Jueves »

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en utilisant, en découpant et en collant, en un mot en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Après deux albums sans guitare (« Firmamento » et « Diálogos de Viejos y Nuevos Sones ») Rocío Márquez revient à cet instrument fondamental du flamenco sous la main de Juan Antonio Suarez « Canito ». Enveloppés par les percussions d’Agustín Diassera, ils relèvent le défi d’exprimer leurs possibilités expressives de façon naturelle en passant par une constante expérimentation d’arrangements et de mélodies.

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Canito » : guitare
Agustin Diassera : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Nomades Kultur et Opus 220 présentent : JUAN CARMONA SEPTET

Reconnu comme l’une des plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du duende. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas, il est un des maillons les plus innovants de sa génération.
En tournée à travers le monde (Etats-Unis, Chine, Canada…), ses albums ont reçu les plus grandes distinctions internationales notamment plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards catégorie « meilleur album flamenco de l’année ».

Il présentera son dernier album « Perla de Oriente » lors de cette soirée unique, accompagné par un danseur.
Les pieds dans la terre de ses ancêtres et l’esprit dans la modernité, tel est Juan Carmona : intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco.

Juan Carmona : guitare soliste & compositions
El Piculabe : chant
Kike Terron : percussions
El Bachi : basse
Domingo Patricio : flûte et clavier
Paco Carmona : 2ème guitare
& danseur invité

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « 10K ANNEGARN – 2.0 » (full band)

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui : voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT COMPLET –

PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Il reste des places pour le concert du 3 février :
DICK ANNEGARN « 10K ANNEGARN – 2.0 » (FULL BAND)
Plus d’infos : en cliquant ici

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « FOLK » (solo)

Ce spectacle solo est un mélange de chansons de l’auteur de Bruxelles : Bébé Eléphant, Sacré Géranium, Gilgamesh, Dionyzos, Bruxelles, Quelle Belle Vallée… et de chansons du répertoire populaire français et anglais : V’là l’Bon Vent, Don Quichotte, House of the Rising Sun, Black Girl… Un voyage à travers des chansons, des légendes, des histoires de son imaginaire et celles transmises par une tradition de bardes du monde entier. Un écran interactif agrémente le récit.

« Ceux qui veulent compléter leur soirée par une rencontre/dédicace autours de chansons françaises sont invités à venir discuter autours du recueil « Paroles » qui reprend la totalité des chansons (Bébé Eléphant, Mireille, Bruxelles… et 170 autres paroles de chansons). Ce livre « Paroles » publié en mai 2011, contient aussi une biographie poétique et 40 pages de photos. La transmission continue. Bienvenue. » Dick Annegarn

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HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

Sound And Pics Management et Opus 220 présentent : LOÔKOTI & JAY LOU AVA

Loôkoti et Jay Lou Ava vous invitent à un voyage plein de groove et de poésie de l’Afrique à l’Amérique, des Caraïbes à l’Europe.

Créé par le batteur Carlos Gbaguidi et le pianiste Philippe Monange, Loôkoti propose une fusion entre les traditions africaines et les musiques modernes (jazz, funk, afro beat, latin). Quant au guitariste camerounais Jay Lou Ava vous entendrez aussi bien les résonances de son pays natal que les influences des grands guitaristes de jazz américains.

Carlos Gbaguidi : batterie
Philippe Monange : claviers
Jay Lou Ava : guitare
Thérèse Henry : basse
Aymeric laffay : percussion
Claudio N’goita : guitare
Hervé Le Bongo : sax et voix
Tina Kluizan : voix

Site Loôkoti
Facebook Loôkoti

Site Jay Lou Ava
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : LOUISE JALLU 4TET + MATHIAS LÉVY TRIO – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

LOUISE JALLU 4TET (tango jazz)

Après avoir lu un bien étonnant livre d’Albert Londres sur la « traite des blanches » en Argentine, Louise Jallu, jeune et charismatique bandonéoniste, est partie à la recherche de ces femmes condamnées à vivre et mourir dans les maisons closes d’Argentine, dont certaines ont donné leur prénom ou leur surnom à des thèmes emblématiques du tango : Griseta, Maria, La Negra, Francesita… Elle propose ici un regard franc, sensible et parfois distancié de certains thèmes écrits par l’un des princes du tango, Enrique Delfino (1895-1967), dans des arrangements de Maximo Mori ou originaux qu’elle a réalisés en collaboration avec le compositeur Bernard Cavanna. Elle présentera également en avant-première les extraits du son nouveau répertoire en hommage à Astor Piazzolla.
Double-album « Francesita », et vinyle « Live au Café de la Danse » (Klarthe / Harmonia Mundi / Pias)

Louise Jallu : bandonéon
Mathias Lévy : violon et guitare électrique
Grégoire Letouvet : piano
Alexandre Perrot : contrebasse

Louise Jallu et Bernard Cavanna : arrangements et compositions

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MATHIAS LÉVY TRIO (jazz)

De ses hommages à Grappelli et Bartok, Mathias Lévy laisse libre cours à sa propre musique. C’est entouré de Jean-Philippe Viret, qui fut dans sa jeunesse l’accompagnateur de Stéphane Grappelli, et de Sébastien Giniaux, superbe musicien voyageur, qu’il nous livrera son nouvel album « Uni-Vers », petit chef d’oeuvre hors catégorie puisant ses sources dans la musique ancienne, dans le jazz le plus actuel en passant par la valse musette, Django, Bartok, Ornette Coleman ou le rock progressif.
Album « Uni-Vers » (Harmonia Mundi / Pias)

Mathias Lévy : violon
Sébastien Giniaux : violoncelle et guitare électrique
Jean-Philippe Viret : contrebasse

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA « L’HISTOIRE DU SOLDAT »

L’Histoire du soldat est un mimodrame (musique de scène en forme de mélodrame) composé par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat et le Diable) et sept instrumentistes. L’argument de la pièce emprunte au thème de Faust, mais reprend également un vieux conte russe. Ce ballet-opéra de chambre dont l’ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime.

Ce spectacle est adapté aux enfants, dès 7 ans.
Un livret pédagogique sera distribué aux plus jeunes en début de séance.

Un atelier de découverte d’instruments présents dans l’œuvre est proposé gratuitement aux enfants qui le souhaitent (accompagnés d’un parent) 1h avant le concert, sur inscription : openchamberorchestra@gmail.com

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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Viavox Production présente : GRIO – GRAND IMPÉRIAL ORCHESTRA, nouvel album « Music is our Mistress »

Si certains gardent leurs fantasmes pour eux, l’Impérial préfère les réaliser. « Le seul moyen de se débarrasser d’une tentation est d’y céder » disait le poète. En dix ans, le collectif s’est fait Quartet, Pulsar ou Orphéon. Il s’est fait noyau dur mais aussi auberge espagnole. Il s’est fait bal, il s’est fait cirque ou chœur lyrique, il s’est fait hexagonal ou transcontinental (Europe, Afrique ou Amérique). Il s’est fait bande, puis groupe et compagnie. Il s’est fait danse ou bien spectacle, il s’est fait jazz ou folklorique. L’Impérial est plus qu’un caméléon : ses mutations ne se suivent pas, elles se cumulent. Seule l’envie originelle n’a jamais bougé d’un iota : imaginer une musique d’aventure dans tous les sens du terme, une musique qui cherche et une musique qui voyage. Et surtout une musique où l’improvisation collective n’est pas un concept pour faire joli mais un souci au quotidien.

Il était dit qu’un jour l’Impérial voudrait se faire grand orchestre. C’est aujourd’hui chose faite avec le GRIO (pour GRand Impérial Orchestra). Si le GRIO fait référence à l’Afrique dans ses rythmes, son nom et ses réarrangements, il garde le jazz pour horizon. Avec le titre de ce premier album, « Music is Our Mistress », il se place même sous le haut patronage de Duke Ellington (et sa fameuse autobiographie « Music is My Mistress ») et d’Ornette Coleman (et son non moins fameux « This Is Our Music »). À ces deux esprits frappeurs, on pourrait aussi ajouter Charles Mingus pour l’amour du big band de poche ou le Liberation Music Orchestra de Carla Bley et Charlie Haden. Et même, sur « Gomorra Pulse », les cercles hypnotiques à la Steve Reich.

Mais au-delà des références, des influences et des hommages, le GRIO c’est aussi et surtout de l’humanité qui circule. Aux quatre membres fondateurs de l’Impérial (Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent et le batteur Antonin Leymarie se greffent ici quatre nouveaux venus dans l’univers du collectif : les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet, le pianiste Aki Rissanen et le tromboniste Simon Girard. Des « petits nouveaux » qui n’en sont pas vraiment pour avoir très souvent croisé la route des membres de l’Impérial avec Jean-Louis, François Courneloup, Radiation 10, la Baskour… Plus que des compagnons de route : des amis.

Car l’Impérial, qu’il soit comme ici Grand Orchestre ou Quartet, Orphéon ou Pulsar, c’est de « l’amitié qui se prolonge dans la musique et de la musique qui prolonge l’amitié ». C’est peut-être aussi pour ça que « Music is Our Mistress » est aussi généreux et trépidant. Et qu’il abonde en malices, en rebondissements et en questions-réponses télépathiques. C’est qu’il défend un spiritual jazz dans le sens premier du terme : sculpté par de véritables frères d’âme.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : JEAN-MARIE MACHADO : Piano Solo / Machado Ithursarry Duo / Majakka Project

« Machado élabore son univers en puisant à différentes sources. Le jazz est pour lui le lieu des fusions et des échanges, des inventions et des partages. » Vincent Bessières / La Terrasse, septembre 2019

JEAN-MARIE MACHADO SOLO
Après trois décennies de création, la musique de Jean Marie Machado traverse plusieurs univers, la musique classique apprise auprès de la grande concertiste Catherine Collard, le jazz, ciselé aux côtés des plus grands jazzmen américains et européens, les musiques du monde et traditionnelles partagées avec Naná Vasconcelos.

Jean-Marie Machado : piano

JEAN-MARIE MACHADO & DIDIER ITHURSARRY DUO
Esquissée au sein du grand ensemble Danzas, la complicité entre Jean-Marie Machado et Didier Ithursarry trouve ici son plus bel aboutissement, celui de l’expression duelle et du partage le plus exigeant. Ils poursuivent leur dialogue d’une exceptionnelle profondeur, dans un mano a mano amical et poétique.

Jean-Marie Machado : piano
Didier Ithursarry : accordéon

MAJAKKA PROJECT
Majakka signifie « le phare » en finnois. Comme une métaphore pour reprendre et réécrire des musiques, des mélodies visitées tout au long de son parcours d’artiste. Ce programme à l’identité toute particulière, met en jeu la notion de clarté, de lumière, l’aube naissante, mais aussi l’idée du crépuscule et du sombre. Jean Marie Machado a convié trois personnalités de la musique d’aujourd’hui, rencontrées à différents moments de sa route.

Jean-Marie Machado : piano
Keyvan Chemirani : percussions
Jean-Charles Richard : saxophones
Vincent Ségal : violoncelle

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

En partenariat avec :

– COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET DIMANCHE

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper avec la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 9ème édition : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec live band, des démonstrations, une compétition et un super parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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//// CONCERT ANNULÉ ////

En raison d’un problème logistique indépendant de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert d’Oso Leone 16 décembre. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec les points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Cartel Concerts présentent : OSO LEONE

Après 5 ans d’absence et un premier album acclamé par la critique, les espagnols d’OSO LEONE revenait en mars dernier avec un nouvel opus « Gallery Love ».

Avec un single phare, « Virtual U », dream pop aux subtiles influences soul, funk et R&B, « Gallery Love » offre un voyage auditif onirique qui n’est pas sans rappeler le meilleur de Talk Talk. La répétition hypnotique est une ode au raffinement, et les douces incursions dans le jazz et l’ambient electronica  font preuve une retenue et une sensibilité impeccable.

A (re)découvrir sur scène le 16 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Bbox et Opus 220 présentent : LES ESCROCS : « FAITES-VOUS DES AMIS ! »
Le concert anniversaire des 25 ans de l’album !

Vous avez une nouvelle notification !

Dix avant la création de Facebook, ils inventaient le premier réseau social musical. Les Escrocs célèbrent aujourd’hui les 25 ans de leur 1er album iconique « Faites-vous des amis ! » Coloré et textuel l’album du titre « Assedic » avait apporté une bouffée d’air frais à la chanson. Evénement unique : pour accompagner cette célébration discographique, le groupe revisitera en live la majorité des titres de l’opus. Reformant le groupe d’origine avec section rythmique et cuivres, nos trois complices donneront carte blanche à des invités prestigieux pour reprendre et partager sur scène avec jubilation les titres phares de l’album.

Aucun doute, ce soir-là, avec Les Escrocs vous vous ferez plein de nouveaux amis !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

//// CONCERT ANNULÉ ////

En raison des grèves et de leurs nombreuses conséquences (notamment la venue des artistes eux-mêmes sur Paris), nous sommes dans l’obligation d’annuler le concert de Moonlight Benjamin. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Recevez toutes nos excuses pour cette annulation tardive.

Ma Case Prod présentent : MOONLIGHT BENJAMIN, la nouvelle prêtresse du rock vaudou.

Née et élevée en Haïti, Moonlight Benjamin s’installe en France en 2002. La « Patti Smith de la Caraïbe », comme la qualifie le prestigieux Guardian Magazine en Angleterre, impose une transe vaudou sous une forme inédite, une performance coup de poing à mille lieues des cartes postales caribéennes, un poison délicieux…

12 ans après le début de sa carrière, et en parallèle de ses collaborations jazz et world music, Moonlight Benjamin relançait un nouveau projet personnel et un 2ème album tournés vers des musiques plus électriques en 2018, porté par le guitariste et arrangeur Matthis Pascaud. Une rencontre déterminante : ses mélodies et rythmes vaudou fusionnent avec le blues rock anglais et américain des 70’s, un choc détonnant entre sa voix puissante et révoltée et la tension des guitares saturées !

Moonlight Benjamin sera en concert au Pan Piper Paris pour la sortie de son nouvel opus « Simido ». A découvrir absolument en live le 13 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Pli de la Voix présentent : SOU, un voyage musical en terre portugaise.

SOU propose un voyage musical en terre de Portugal (Portucallis) construit à partir de son identité singulière d’artiste luso-descendant. En partant de sa région d’origine – Tras-os-montes (Au-delà des montagnes) – il s’empare des chansons et poèmes du poète Amadeu Ferreira écrites en dialecte Mirandês (aujourd’hui seconde langue nationale du Portugal), propose une ré-interprétation du répertoire populaire de cette région tout comme il s’approprie les chansons de Zeca Afonso, artiste phare de la Révolution des Oeillets, traduisant ainsi un regard inédit sur le pays et la culture de ses origines.

Son style musical pétri d’influences liées à sa double culture et nourri de la richesse de son parcours offre au spectateur un voyage au sein d’une identité plurielle, allant du chant lyrique au jazz en passant par le folk et le blues, la poésie chantée et la musique classique.

Sou : chant et guitares
Maxime Perrin : accordéon et clavier
Karsten Hochapfel : violoncelle et guitare portugaise
Renaud Collet : saxophone soprano et flûte traversière
Daniel Torea : cornemuse
Patricio Lisboa : contrebasse et basse électrique
Guillaume Arbonville : batterie et percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

//// SPECTACLE REPORTÉ AU 26 AVRIL 2020 ////

Suite aux différents appels à la grève annoncés cette semaine, nous sommes contraints de reporter les deux représentations de PASCAL JAOUEN « SUR LA ROUTE DE… » prévues initialement ce dimanche 8 novembre 2019.

Deux nouvelles séances sont programmées pour le dimanche 26 avril 2020 à 14h30 et 17h00.
Les billets achetés pour les séances du 8 novembre 2019 restent valables pour les séances du 26 avril 2020 aux horaires indiqués sur le billet.

Nous invitons les personnes souhaitant se faire rembourser leur billet à se rapprocher de leur point de vente (Digitick, Fnac).

Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations :
1ère séance à 14h30 – COMPLET –
2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : STANISLAS GRIMBERT + JESSICA ROCK TRIO – JAZZ IT YOURSELF #2

2ème soirée « Jazz It Yourself » de la saison, le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

STANISLAS GRIMBERT (psyché jazz électro)

Depuis plus de 20 ans, Stanislas Grimbert ne cesse de brouiller les pistes. Son métissage culturel (des Antilles à l’Europe de l’Est) et ses goûts éclectiques l’ont amené à jouer avec des formations de free jazz (Guillaume Perret, Thomas de Pourquery), de musique contemporaine (Scoring Orchestra, Benjamin Meyers), des groupes de rock (Mademoiselle K) et d’électro (Dr(dr)one).
Quand il ne joue pas avec les autres, Stanislas Grimbert crée ses propres compositions à partir d’un instrument hybride qui combine la batterie et le vibraphone électrifié. Et délivre sur scène des performances spectaculaires qui jouent sur les contrastes, entre épure et densité rythmique, où la mélodie n’est jamais absente.

Stanislas Grimbert : vibraphone, batterie
Léo Margue : saxophone, synthé
Olivier Lasson : machines FX

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JESSICA ROCK TRIO INVITE BASTIEN RIBOT (jazz fantasmagorique)

Pianiste, vocaliste, compositrice et leader d’un trio jazz, Jessica Rock propose un répertoire captivant de compositions personnelles dont jaillit un tourbillon incessant d’images. À fleur de peau, l’émotion est palpable dès les premières notes. C’est une expression viscérale, vitale, qui s’épanouit. Les tripes, le cœur et l’âme. Sans artifices.
Entre mélodies sensibles, conduites harmoniques ensorcelantes et une énergie contagieuse aux rythmes poignants, le voyage promet d’être enivrant. On y retrouve le lyrisme des mélodies de Chopin, les couleurs impressionnistes de Debussy, la transe de Steve Reich, le planant de Radiohead et le fantastique de Tim Burton. Sans oublier des influences phares telles que E.S.T., Tigran Hamasyan, Avishai Cohen et Cinematic Orchestra.

Jessica Rock : piano, voix
Maurizio Congiu : contrebasse
Thomas Domene : batterie
Guest : Bastien Ribot : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Nordic Jazz Comets (Les Rencontres AJC) : Fartyg 6 + Erlend Apneseth Trio + Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen + Kaisa’s Machine + Røgsignal – Jazz (Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède)

> Evènement réservé aux professionnels sur inscription obligatoire : lien
> Renseignements : http://ajc-jazz.eu/

Pour cette première édition des Rencontres AJC, le réseau AJC invite les professionnels à partir à la découverte du jazz nordique. Depuis 2000, le dispositif Nordic Jazz Comets présente chaque année le futur du danois, finlandais, islandais, norvégiens et suédois sur des nombreuses scènes européennes.

17h45 : Røgsignal
18h30 : Kaisa’s Machine
20h30 : Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen
21h15 : Erlend Apneseth Trio
22h00 : Fartyg 6

Røgsignal
En opposant rythmiques indés palpitantes et paysages sonores luisants, Røgsignal a su créer son propre univers. Leurs com- positions sont autant inspirées par le rock indépendant moderne que par le mal du pays pour le Danemark rural. Le magazine de musique danois, GAFFA, décrit comment « l’impression d’ensemble et l’expression sont à la fois mélancoliques et pleines de désir. On trouve un univers onirique et inexplicable, magnifique et apaisant » dans la musique de Røgsignal.
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Kaisa’s Machine
Kaisa’s Machine est un quartet fondé par la contrebassiste, lauréate de nombreux prix, Kaisa Mäensivu. Ses compositions s’inspirent du son énergique du jazz New-Yorkais actuel et le mêlent à la mélancolie scandinave ainsi qu’à des harmonies plus sereines. L’improvisation et la forte personnalité des quatre musiciens ajoutent des touches fraîches et inattendues à sa musique chaque fois que le groupe se produit sur scène !
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Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen
Magnús Trygvason Eliassen et Tumi Árnason se produisent ensemble en set d’improvisations libres depuis deux ans. Leur musique affiche un large éventail de dynamiques et de timbres, allant de passages extrêmement silencieux et discrets à des jeux denses à haute énergie, mêlant souvent l’acoustique des instruments à un traitement électronique. C’est probablement le seul duo sax/batterie à venir d’Islande !
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Erlend Apneseth Trio
Erlend Apneseth est l’un des joueurs de violon Hardanger les plus renommés de Norvège. Puisant ses racines dans la tradition, il catapulte son instrument au présent avec batterie, guitare, fiddle et sons expérimentaux. Après avoir remporté un Norwegian Folk Award, le trio est de retour en 2019 avec Salika, Molika, un album magistral, poétique et surprenant où leur son est plus cohérent que jamais.
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Fartyg 6
Un groove qui s’effondre, un solo jazzy qui flotte dans de nouvelles harmonies, un refrain puissant qui explose en drones. Un changement, une mélodie inattendue, limpide avec un nouveau tempo qui se dégage. Combinant des influences de genres et d’expressions avec des thèmes métriques, une improvisation collective et de belles paroles, Fartyg 6 élargit la définition du jazz. C’est une comète jazz émergente, prête à remplir l’espace avec sa musique inimaginable !
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2L Production et Opus 220 présentent : ARCHIBALD + NICOLAS PARENT TRIO

Soirée découverte et affiche inédite ! Le Nicolas Parent Trio vient nous présenter son très remarqué nouvel album « Mirage ». Quant à la chanteuse Roxane Terramorsi, fraichement revenue du Groenland, elle viendra nous présenter les nouveaux morceaux de son groupe Archibald aux inspirations arctiques mais pas que, dans une toute nouvelle formule !

NICOLAS PARENT TRIO

À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transporteront dans leur univers : un monde subtil et sincère. À l’origine, une rencontre. Celle d’artistes qui partagent une envie et une esthétique commune. Riches de leurs expériences et de leurs parcours, ils naviguent du Jazz aux Musiques Improvisées, empruntent au Folk, à l’Afro ou au Blues… Qu’importe ! L’essentiel étant l’émotion de leur musique, fruit d’une longue quête artistique et personnelle. Après « Tori » et « Moments », leur 3ème album « Mirage » vient de paraître, avec Vincent Segal, invité sur deux titres. Le trio continue de nous transporter, nous proposant un jazz unique et personnel : une véritable invitation au voyage.

Avec : Nicolas Parent, guitare – Kentaro Suzuki, contrebasse – Guillaume Arbonville, percussions

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ARCHIBALD

Roxane Terramorsi, chanteuse et leader du groupe Archibald, est une nouvelle fois allée chercher l’inspiration aux confins de notre monde ! C’est à bord d’un petit bateau prisonnier des glaces de la banquise, au-delà du cercle polaire, qu’elle a récemment participé à la résidence « Artiste en Arctique » au Groenland. Le groupe, largement inspirés par cette aventure hors du commun, vous fera découvrir ses nouveaux morceaux. Leur premier album « In Time In Space », paru en 2016, rend hommage à l’audace des grands explorateurs (Farol, Neptune) comme à nos plus lointains ancêtres hominidés (Rebirth). L’écriture et la composition s’inspirent largement du parcours de Roxane, qui a parcouru le monde, étudié les singes dans la jungle aussi bien que les blattes en laboratoire ! Album suivi d’un EP « Still That Girl », paru en 2018, où c’est avec le regard tendre d’une jeune mère que Roxane Terramorsi nous invite à explorer le tempérament aventurier des jeunes enfants. Et plus généralement, le souvenir de notre propre enfance et des émotions à l’état brut.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Nueva Onda présentent : NINA ATTAL, 10 ans de carrière.

Malgré son jeune âge, Nina Attal fêtera ses 10 ans de carrière au Pan Piper le 29 novembre prochain avec un concert anniversaire ! 

C’est à 17 ans seulement que la petite Frenchie fut élue ambassadrice du rhythm’n’blues dans l’hexagone. Depuis elle a ouvert les frontières pour développer son propre univers musical, au contour mélodique servi par une guitare toujours inspirée et un crew au groove indéniable. Fan de Prince, de Stevie Ray Vaughan ou encore d’Anderson Paak, ses influences sont larges et riches. Un demi-millier de concerts plus tard, ainsi que 2 EP et 3 albums au compteur, sa réputation de bête de scène à l’énergie débordante n’est plus à faire ! Ses shows cassent les barrières des genres où amateurs de groove, de rock, de funk, de pop ou encore de blues, se rassemblent le temps d’une soirée ardente. Nina Attal, une valeur sûre des amoureux de la musique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Lenn Production et Paris Sonic présentent : ELEPHANT SESSIONS + CÚIG

ELEPHANT SESSIONS

Deux ans après la sortie de « All We Have is Now », Elephant Sessions prennent leur envol et reviennent avec « What Makes You », un nouvel album détonnant !

Plébiscités par la presse hexagonale et internationale, le quintet a déjà à son actif deux prestigieux BBC Alba Scots Trad Awards. Ils font sensation partout en Grande-Bretagne, où ils se produisent dans les plus grands festivals et leurs prestations très remarquées aux Etats-Unis, en Europe et en Australie en font une des révélations live incontournable.

Sur scène, les cinq britanniques explosent les barrières : leurs influences traditionnelles écossaises fusionnent avec des sonorités rock, des mélodies pop et un funk au groove impeccable. Un résultat moderne loin des clichés, entre indie-folk et musique néo-traditionnelle, qui transporte la scène musicale écossaise vers de nouveaux horizons !

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CÚIG

Cúig est une jeune formation qui s’impose comme l’un des groupes les plus originaux de la scène irlandaise actuelle. Couronné du titre de Best New Irish Band par Irish American News, leur mélange unique de mélodies traditionnelles ardentes et de soupçons de rock les distingue de tout autre groupe. Leur dernier album « The Theory of Chaos » comporte des airs traditionnels réarrangés et des compositions originales, une première pour le quintet irlandais qui, à en croire leur clip « Patient Zero » complètement décalé, ne manque pas d’auto-dérision !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : DOCK IN ABSOLUTE + POL BELARDI’S FORCE, Luxembourg Night.

DOCK IN ABSOLUTE

Issu de la rencontre entre le bassiste David Kintziger et le pianiste-compositeur Jean-Philippe Koch, formé au Berklee College of Music et à la Codarts University of Arts, ce duo atypique et créatif devient ensuite trio avec Michel Mootz aux percussions. Dock In Absolute est un savant mélange de jazz teinté d’une saveur classique dans l’écriture, alliant l’accessibilité émotionnelle et intuitive à celle de d’univers pop/rock mélangé à celui de la musique de film. Le trio s’exporte avec succès à l’international dans les plus grands festivals et a sorti son second album en mai 2019 sur le prestigieux label Cam Jazz.

Jean-Philippe Koch : piano, composition
David Kintziger : basse
Michel Mootz : batterie

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POL BELARDI’S FORCE

Après « Creation/Evolution », dont le fil rouge est la genèse et le développement d’une planète, les quatre musiciens de Pol Belardi’s Force entrent désormais dans une ère plus technologique et machiniste avec « Organic Machines ». Les compositions deviennent plus minimalistes et moins arrangées afin de laisser la plus grande place à l’interaction, à la construction spontanée et à l’énergie naturelle qui caractérise le quartet. C’est ainsi qu’une synthèse de rythmes organiques, d’harmonies recherchées mais accessibles, de mélodies plus ancrées dans le cœur que dans le cerveau et une entente exceptionnelle entre les membres du quatuor forment ainsi un catalyseur pour un voyage sonore inédit.

Pol Belardi : basse, compositions
David Fettmann : saxophone alto
Jerome Klein : piano
Niels Engel : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

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Et le soutien de :             

!!! Après-midi réunionnais et concert ANNULÉS !!!

Nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation de l’après-midi réunionnais et du concert de Maya Kamaty le 17 novembre. Celle-ci devant rentrer d’urgence à La Réunion pour des raisons personnelles. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet pour le concert à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220, Ginger Sounds et Tartine Production présentent : CARTE BLANCHE À MAYA KAMATY avec brunch réunionnais, DJ set, projection, découverte du maloya et concert !

La culture réunionnaise est variée et s’enrichit encore aujourd’hui de son héritage. Parfois fantasmée et souvent méconnue, elle est pourtant le reflet d’une diversité foisonnante et d’une France d’outre-mer riche de multiples apports culturels et pratiques artistiques. Maya Kamaty vous invite à retrouver, pour les réunionnais d’Ile-de-France, et à (re)découvrir, pour les néophytes métropolitains, des saveurs et des oeuvres qui témoignent de cette richesse culturelle !

>>> 13h00-16h30 : Entrée libre
– Brunch réunionnais / DJ set Loya
– Découverte du maloya par Séksion Maloya
– Projection du court-métrage « Demavouz mon Kor »

>>> 18h00 : Concert MAYA KAMATY
Un équilibre lumineux et singulier entre maloya et pulsations électro-folk.
Ouverture des portes : 17h30
Prévente 18 € / Guichet 20 €

MAYA KAMATY, un équilibre lumineux et singulier entre maloya et pulsations électro-folk.

Maya Kamaty naît à la Réunion et grandit entre les accords de son père, leader du groupe Ziskakan, et les contes de sa mère. Elle fait ses gammes au milieu des musiciens et des poètes, bercée par la belle langue créole et les rythmes du maloya, musique traditionnelle de La Réunion. Aujourd’hui, elle revendique ses racines au travers de sa musique, bien décidée à porter loin la richesse des sonorités de son île et à faire chanter le verbe et l’âme créole actuels.

Cinq ans après le coup de coeur du public pour « Santié Papang », son 1er album, Maya Kamaty nous offrait, il y a quelques mois, le tant attendu « Pandiyé », un bijou de chanson aux couleurs électro-pop à l’écriture chaleureuse, très organique et singulière, incarnée par un maloya décapant et la résonance de la langue créole pour un véritable voyage entre tradition et modernité. De puissantes basses, empruntant aussi bien à l’electro-folk de l’islandais Asgeir, au hip-hop de Kendrick Lamar, à la pop de Björk, y soutiennent les traditionnels kayamb et roulèr du maloya. En même temps qu’elles donnent à entendre d’autres instruments de la culture réunionnaise : la takamba, plus connu sous le nom de n’goni, mais également les tambours, habituellement réservés aux cérémonies malbars, descendants des Tamouls, dont Maya incarne la 5ème génération.

Avec la complicité des artistes Moana Apo et Stéphane Lépinay, ses « dalons » de longue date, ainsi que du producteur Victor-Attila Vagh (Flavia Coelho), Maya Kamaty et sa clique ont trouvé le juste équilibre entre l’organique et l’électronique. Leur maloya réinventé n’appartient plus seulement à La Réunion, mais au monde !

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– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Opus 220 et Ma Case présentent : ABLAYE CISSOKO & CONSTANTINOPLE, la rencontre poétique, entre cordes et voix, des épopées du royaume mandingue aux musiques de cours persanes.

De tout temps, en tous lieux, la parole du monde s’est incarnée dans celle du barde, du troubadour ou du griot. Ces artisans poètes, tout autant passeurs que pacificateurs, sont le trait d’union avec les forces de la nature, le divin indicible, la mémoire des anciens. Il leur revient d’entretenir le foyer quotidien de l’âme collective.

De nos jours, ces libres penseurs et voyageurs font du monde leur jardin… À la façon des musiciens de Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis du Sénégal, éternel oiseau migrateur et maître de la kora. On dit de cette harpe luth du royaume mandingue qu’elle était le bien le plus précieux et disputé de la femme-génie. De cette créature céleste, Ablaye semble avoir hérité la grâce. Douceur de son timbre, finesse de ses lignes mélodiques, fluidité de son doigté, virtuosité sans tapage, propos d’une générosité ciselée, écho à l’enfance et maturité du sage mêlées.

Entre le trio Constantinople et Ablaye Cissoko, au commencement, la rencontre simple des cordes et des voix qui rappellent aux sources la beauté d’être. Puis, la traversée conjointe des lieux communs de l’imagination, comme une longue respiration face à la marche inexorable du monde et du temps.

Ablaye Cissoko : kora et voix
Kiya Tabassian : setâr et voix
Pierre-Yves Martel : viole de gambe
Patrick Graham : tombak & percussions

ABLAYE CISSOKO : Site – Facebook
CONSTANTINOPLE : Site – Facebook

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Le projet Ablaye Cissoko & Constantinople reçoit le soutien de :

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Paris Sonic et Bluebird Booking présentent : CEDRIC BURNSIDE, le blues cathartique du nord du Mississipi.

1ère partie : MUDDY GURDY

Fils du batteur Calvin Johnson, petit-fils de l’immense bluesman R. L. Burnside, superbe batteur lui-même, formé avec son grand-père dès ses treize ans avant de jouer avec le gratin du roots’n’roll (T-Model Ford, Bernard Allison, Jim Dickinson…), multi-instrumentiste salué par quatre Awards, Cedric Burnside est avant tout un enfant d’Holly Springs, North Mississippi.

Un endroit où l’on joue un blues particulier, sur un accord et une ligne de basse, avec une rythmique proche de la transe afro, se répétant à l’infini comme une hypnotique cérémonie voodoo : le Hill Country blues.

Une leçon que les White Stripes, les Black Keys, le Jon Spencer Blues Explosion (qui produira en 1996 le « Ass Pocket of Whiskey » de R. L. Burnside) ou le label Fat Possum, n’oublieront jamais. Après son Cedric Burnside Project (trois albums, dont « Descendants of Hill Country »), Cedric Burnside prend officiellement la guitare pour son premier solo, « Benton County Relic », et perpétue son héritage familial rural.

Aussi primal que Fred McDowell et Lightnin’ Hopkins en électrique, plus féroce que John Lee Hooker et Hound Dog Taylor réunis, cet intense et merveilleux album de rythmes poisseux et compulsifs, de blues cathartique, punchy, terreux et saturé, nous promet un concert d’anthologie.

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En 1ère partie : MUDDY GURDY
Muddy Gurdy est l’une des sensations fortes du moment ! Le trio français revisite le blues du Nord Mississippi avec une vielle à roue en deuxième guitare ! Leur album, enregistré dans les campagnes du Nord Mississippi aux côtés de Cedric Burnside et Shardé Thomas, fait souffler un vent nouveau sur la planète blues.  Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros, finaliste du palmarès de l’Académie du Jazz 2018 aux côtés de Delgres… Leur album, distribué par le label américain Vizztone, fait l’unanimité dans la presse internationale. Acclamé en France comme aux Etats Unis, Muddy-Gurdy à été l’une des grandes révélations de la dernière édition des Nuits de L’Alligator.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… Venez swinger avec l’équipe de Jazzy Feet à la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 8ème édition : cours d’initiation au Collegiate Shag, dance party avec Reverent Juke, des démonstrations, une Fast Feet Compétition et un super parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Collegiate Shag
18h15 : Dance party

REVERENT JUKE
Né en décembre 2015 de la collaboration d’un danseur et d’un musicien, « Reverent Juke » tire ses racines de la danse et de l’âge d’or du Swing. La section rythmique explosive est construite autour du swing de Tom Lambrecht à la batterie, Andrew Bolton à la contrebasse et au chant, et Renaud Crols au piano. Du côté des vents, Martin Bolton (clarinette), Olivier Faber (trompette) et Mathieu Najean (saxophone) allument le feu du swing et soufflent tant qu’ils peuvent sur ses flammes ardentes.

FAST FEET COMPETITION
Il s’agit d’une compétition de format « strictly » (on s’inscrit en couple), uniquement sur des tempos élevés, et avec toutes les danses de couples Swing autorisées ! (Lindy Hop, Shag, Balboa, Boogie…). Tous les couples dansent en même temps lors des prelims. Les juges sélectionneront 5 couples qui passeront en Jam lors de la finale.

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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Opus 220 et La Fugitive présentent : PÉDRO KOUYATÉ & BAND, un univers foisonnant à mi-chemin entre l’héritage traditionnel mandingue et un electro-blues moderne et ancré dans son temps.

PÉDRO KOUYATÉ & BAND

Après avoir débuté une carrière internationale avec le grand Boubacar Traoré, Pédro Kouyaté, auteur-compositeur et multi-instrumentiste, est aujourd’hui une des figures les plus originales et créatives de la scène afro-parisienne. Dans son dernier opus « Vis ta vie », véritable ode à la vie réalisé avec la complicité d’Olivier Bodin et Benoit Daniel (La Fugitive), il a invité pléthore d’artistes prestigieux : Oxmo Puccino, Mamani Keita, Rocé, Jean-Jacques Milteau, Abdoulaye Diabaté ou encore Lansiné Kouyaté. Un album unanimement salué par la critique !

Pédro Kouyaté & La Fugitive présentent aujourd’hui la suite de cette magnifique expérience musicale avec un EP de 2 titres inédits, dans la lignée électro blues qui caractérise sa musique et qui met en relief la dimension mystique du continent africain, et plus particulièrement le Mali dont il est originaire. Pour l’accompagner sur scène, les complices de toujours : Florent Dupuit au saxophone, Nelson Hamilcaro à la basse, Raphaël Yancé au synthé et Olivier Bodin à la programmation rythmique.

Une pépite à (re)découvrir absolument sur scène le 9 novembre au Pan Piper !

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En 1ère partie : THÉO MAXYME
Auteur interprète en apesanteur, Théo Maxyme livre une foule sentimentale de chansons pop-rock. Elégante French touch de la variété moderne, sa poésie bat au rythme d’un coeur estampillé Bono et Souchon en passant par London Grammar et Cyrano de Bergerac. Elevé aux Beatles sur l’autoroute des vacances, Théo Maxyme a fait ses armes musicales depuis les soirées étudiantes jusqu’aux Studios Ferber en y prêtant sa plume à de nombreux artistes, puis en créant son propre label. Sa plume et sa guitare sont les voiles dans lesquelles s’engouffrent les vents contraires de son inspiration, tandis qu’il nous fait louvoyer entre l’accalmie et le tumulte. Sur les flots d’un romantisme et d’un onirisme sans retenue, il nous propose une quête de soi, un voyage vers nos propres horizons. Ont embarqué de grandes figures de l’écriture et de la scène actuelle, ainsi que de nombreux médias qui soutiennent déjà un premier album à découvrir prochainement.
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Murailles Music et Opus 220 présentent : SOURDURENT (création) + RAYMONDE

L’entité SOURDURE jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s’incarne au pluriel : SOURDURENT

Suivant les sillons tracés avec « L’Espròva », disque paru en 2018 chez (Pagans / Les Disques Du Festival Permanent) et les « Mantras », corpus de longues pièces instrumentales, Ernest Bergez s’associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d’une énergie collective. Plus de voix à scander la fureur, plus de mains pour frapper les peaux parleuses, plus de cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie.

Thèmes et chants s’enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s’enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s’hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines… En ressort une musique qui s’adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu’aux tripes et peut-être au cœur. Ce peut-être un bal, un concert ou cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l’occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche.

Ernest Bergez : violon,voix, électronique
Jacques Puech : cabrette, voix
Elisa Trebouville : banjo, voix, percussions
Loup Uberto : luth trois cordes basse, voix, percussions

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1ère partie : RAYMONDE
Thibault de Raymond aka Raymonde est fondateur du label lyonnais Zèbre Records. Bidouilleur de génie, il triture de vieilles cassettes audios perdues qu’il retravaille et réarrange pour en faire un live surréaliste avec enregistreurs 4 pistes, échantillonneurs des années 80, grooveboxes… Raymonde sortait cette année une nouvel album sur l’excellent label bruxellois Vlek. Un style polyrythmique et percussif où le cri des synthés à l’ancienne et des guitares détournées sont un clin d’œil à la musique noise. Un artiste à étiqueter dans la catégorie « inclassable » !

Soundclound
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Avec la participation de : USSĒ INNĒ
Suite un premier essai concluant au CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, le collectif de danseurs-improvisateurs USSĒ INNĒ (Alice Bachy, Emilien Brin, Nora Couderc, Naomi Gross) sera présent pour explorer la fusion d’une énergie festive et collective. En écho aux rythmes et ritournelles effrénées issues du répertoire traditionnel rural de Sourdurent, le collectif Ussé Inné répondra par des chorégraphies enfiévrées.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et City Music Productions présentent : ROBYN BENNETT, l’icône de la nouvelle scène soul-jazz américaine.

Comme la musique qu’elle chante, écrit et compose, Robyn Bennett est un éclat de joie sur une sensibilité à fleur de peau. Dans la lignée des grandes voix américaines, la belle rousse irradie une musique contagieuse, des mélodies entêtantes, une poésie simple et touchante. Une voix d’exception, un timbre puissant et sensuel. Son nouvel album « Glow » se décline en douze titres à l’efficacité imparable et au groove instinctif. Dans ce voyage musical aux confins du jazz, du swing et de la soul, Robyn Bennett réussit à renouveler le genre avec finesse et modernité !

Robyn Bennett : chant
Ben van Hille : trombone
Xavier Sibre : saxophones
Gino Chantoiseau : contrebasse
Eric Delval : guitare
Laurian Daire : claviers
Stan Augris : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Soyouz présentent : LOS PIRAÑAS, le meilleur du rétro-futurisme made in Bogotá !

+ 1ère partie : LACHINOS

LOS PIRAÑAS

Ovni sonore en provenance de Bogotá, les redoutables Los Pirañas représentent LE son psychédélique de la Colombie du 21ème siècle. Fer de lance du renouveau de la scène colombienne et composé de trois musiciens activistes de l’underground les plus visionnaires du pays : Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatropica) et Pedro Ojeda (Romperayo), le trio pousse les musiques d’Amérique du Sud (cumbia, vallenato, chicha, champeta) dans les joyeux confins de l’excentricité avant-gardiste ! Los Pirañas assènent une tropical-noise psychédélique ultra dansante où se mêlent cumbia expérimentale, rock psyché explosif et touches électroniques déjantées avec la liberté et la folie d’un esprit provocateur qui n’a rien à envier à Dada.
Leur nouvel album « Historia Natural » sort le 11 octobre sur l’excellent label Glitterbeat. Un cocktail exotique, foutraque et frénétique, à découvrir de toute urgence le 29 octobre au Pan Piper !

Eblis Alvarez : guitare électrique, électronique
Mario Galeano : basse
Pedro Ojeda : batterie, percussions

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Nouvel album « Historia Natural »
Sortie le 11 octobre 2019 (Glitterbeat Records)

1ère partie : LACHINOS
Salsa, merengue, cumbia, surf-rock et nappes asiatiques… Une musique sans frontières et sans drapeaux !
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : IZAL « GIRA AUTOTERAPIA »

Chef de file de la scène pop-rock indépendante espagnole depuis près de 10 ans, IZAL est actuellement une des têtes d’affiche des plus gros festivals du pays avec sa tournée « Gira Autoterapia ». Le groupe a rassemblé quelques 34000 personnes au WiZik Center à Madrid dernièrement, vendu plus de 100 000 billets à travers l’Espagne cette année, et s’exporte dans les salles européennes où il connaît un immense succès.

Ne manquez pas ce groupe incontournable au Pan Piper le 26 octobre pour leur unique concert en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : BEARS OF LEGEND

Trois ans après « Ghostwritten Chronicles », le  québécois Bears of Legend signe son grand retour avec un troisième album, sorti en octobre 2018. Très attendu par les adeptes de leur approche inventive, mystérieuse et résolument attachante, « A Million Lives » surprend encore une fois avec une pop/folk recherchée aux ambiances aériennes et tribales.

Inspirés par une dimension céleste et introspective, Bears of Legend vous entraînent dans une quête spirituelle pleine de poésie et de modernité. C’est à travers de vraies histoires qu’ils racontent comment leur interprétation des signes de la vie, laissés sur leur passage, a tracé une nouvelle route vers un bonheur plus vrai, plus grand et plus durable.

Le groupe québécois est enfin de retour à Paris pour présenter son nouvel album le 25 octobre 2019 au Pan Piper ! Et ce sera leur unique concert en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Ginger Sounds présentent : ALSARAH & THE NUBATONES, l’étendard de la rétro-pop est-africaine.

Alsarah nous vient tout droit de Brooklyn. Mais c’est de son pays natal, le Soudan, qu’elle puise sa force musicale.

Auteure-compositrice, interprète et ethnomusicologue, elle ajoute une corde à son arc en fondant Alsarah & The Nubatones en 2010. Le groupe s’impose à l’international avec un premier album « Silt » en 2014, suivi d’un second opus « Manara » en 2016, sortis sur Wonderwheel Recordings et remixés à de multiples reprise par la crème des producteurs de la scène électronique.

Entre culture arabe et africaine, la belle a l’aura d’une reine soudanaise et dépoussière la pop nubienne en s’inspirant à la fois de l’âge d’or de la pop des années 70 au Soudan et de l’effervescence new-yorkaise dont la frénésie ambiante, le multiculturalisme et l’incessant fourmillement guident Alsarah & The Nubatones à la recherche de cet équilibre parfait entre culture urbaine actuelle et réminiscences traditionnelles.

Une rétro-pop nostalgique et percussive qui s’illumine avec le talent et l’érudition de cette chanteuse atypique. Alsarah distille avec grâce ses mélodies atemporelles à la croisée de ses influences orientales et nord-africaines, et questionne les liens entre Egypte et Soudan. Des refrains qui tournoient en entêtants gimmicks et apprivoisent des rythmes millénaires avec un souffle neuf.

L’influence majeure d’artistes aussi différents que Bi Ki Dude, la légende du taarab de Zanzibar, ou que l’iconoclaste Grace Jones, donne aux voix d’Alsarah et de sa soeur Nahid, qui l’accompagne aux choeurs, une richesse vocale incroyable, et permet de grands écarts esthétiques tout en conservant la plus profonde cohérence.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT ANNULÉ –

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes contraints d’annuler le concert de LIONEL SUAREZ INVITE MOUSS & HAKIM. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en relation avec leurs points de vente afin d’obtenir un remboursement.

Madame 1901 et Opus 220 présentent : LIONEL SUAREZ INVITE MOUSS & HAKIM + GUESTS – 100% GARONNE !

Avec la participation de : Grégory Montel, Angèle Humeau, Emmanuelle Bougerol…

100 % GARONNE !
Créé par l’accordéoniste Lionel Suarez à l’occasion de son Bretelle(s) Festival, 100 % GARONNE ! est une ode fraternelle à ce païs où « même les mémés aiment la castagne » ! Claude Nougaro comme repère, une soirée unplugged faite de chansons et de poésie qui réserve bien des surprises…

LIONEL SUAREZ
Lionel Suarez est de ceux qui aiment déjouer les présages. Il sait tous les sortilèges de la virtuosité et de la faconde, il emballe la valse et alanguit les mélancolies avec une science que l’on croyait perdue depuis la mort des vieux chamanes du musette. Mais il sait aussi inventer des ciels de mi-saison, des touffeurs tropicales et des toundras nordiques ! Le musicien se joue de tous les styles et multiplie les collaborations prestigieuses : de Claude Nougaro, André Minvielle, Richard Bona, Didier Lockwood, Vincent Segal en passant par Sanseverino, Olivia Ruiz, Yael Naim, Bernard Lavilliers, Allain Leprest ou l’immense Jean Rochefort. Libre, prodigue, voyageur, il compose, il fédère, il assemble des spectacles qui sont à la fois ou successivement musique, théâtre, audace, vertige… Peu d’instrumentistes ont un tel respect des mots, peu de musiciens une telle passion de la parole, peu d’artistes un tel respect du silence, du retrait et de la retenue, avec tant de notes, de phrases et de galopades dans son accordéon !
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MOUSS & HAKIM
Qu’ils soient Origines Contrôlées, 100% Collègues, Motivés, ou Zebda, les frères Amokrane portent les mêmes couleurs, les mêmes combats. Celles d’une musique qui puise dans les racines en perpétuel mouvement d’une culture populaire, à vocation universelle. Mouss & Hakim s’activent, depuis toujours, dans le militantisme, tendance « révolté ». Et si l’étiquette de chanteurs engagés n’était pas tant usurpée, elle aurait pu coller. Ils posent leurs mots avec la justesse de ceux qui vivent dans la réalité d’une société où les remparts aux inégalités et discriminations s’érigent grâce au ciment de la solidarité. Si Mouss & Hakim revendiquent leurs attaches toulousaines, ce n’est pas par régionalisme déplacé mais pour défendre leur conception de la citoyenneté qui veut que l’on est de là où l’on vit. D’Alger la Blanche, à Toulouse, en passant par Bondy ou Marseille : « là où on va on est chez nous ». Et depuis plus de 20 ans, y a toujours pas d’arrangement !
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Lenn Production présentent : DIANE TELL

« Faire à nouveau connaissance », « La légende de Jimmy » ou « Si j’étais un homme »… Nombreux sont les tubes de Diane Tell qui résonnent dans nos têtes. Auteure-compositrice-interprète reconnue bien au-delà de son Québec natal, elle représente la chanson francophone à travers le monde !

« Haïku », son nouvel album de chansons originales est à paraître le 4 octobre 2019. Le premier extrait « On n’jette pas un amour comme ça » est déjà disponible.

À l’occasion de la sortie de ce nouvel album, Diane Tell se produira avec ses musiciens les 13 et 14 octobre 2019 au Pan Piper pour deux concerts exceptionnels et présentera sur scène ses nouveaux morceaux, ainsi que les grands titres de sa carrière.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Lenn Production présentent : DIANE TELL

« Faire à nouveau connaissance », « La légende de Jimmy » ou « Si j’étais un homme »… Nombreux sont les tubes de Diane Tell qui résonnent dans nos têtes. Auteure-compositrice-interprète reconnue bien au-delà de son Québec natal, elle représente la chanson francophone à travers le monde !

« Haïku », son nouvel album de chansons originales est à paraître le 4 octobre 2019. Le premier extrait « On n’jette pas un amour comme ça » est déjà disponible.

À l’occasion de la sortie de ce nouvel album, Diane Tell se produira avec ses musiciens les 13 et 14 octobre 2019 au Pan Piper pour deux concerts exceptionnels et présentera sur scène ses nouveaux morceaux, ainsi que les grands titres de sa carrière.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Crépuscule Productions et Opus 220 présentent : LAS HERMANAS CARONNI + AGUAMADERA dans le cadre de la 22ème édition du FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE

LAS HERMANAS CARONNI
La sensualité des musiques d’Argentine mêlées au souffle du jazz et du classique.

Originaires d’Argentine, Las Hermanas Caronni aiment prendre la tangente dans des musiques célébrant leurs origines pour mieux les ornementer. De l’Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l’académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelström musical d’aujourd’hui. Sur leur nouvel album « Santa Plastica », elles ont invité le trompettiste Erik Truffaz et la voix envoûtante de Piers Faccini. Des horizons modernes qui s’entrechoquent à des bribes de musiques de Ravel, Mozart, Bach ou Piazzolla, pour composer ce qu’elles aiment appeler malicieusement un classidoscope. Les sœurs Caronni n’ont pas leur pareil pour transmettre avec lumière des émotions pures, invitant à l’évasion sereine. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense, tel un parfum de leur Argentine natale qui cimente leurs excursions musicales tous azimuts.

Gianna Caronni : chant, clarinettes, percussions
Laura Caronni : chant, violoncelle

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En 1ère partie : AGUAMADERA

Folklore traditionnel, joropo vénézuélien, chacarera argentine, forró brésilien, samba populaire… Avec le duo Aguamadera, le voyage à travers les richesses musicales sud-américaines, que l’on sait inépuisables, est de mise. En un air de guitare ou de cuatro, auteurs de superbes arrangements, María Cabral et Marco Grancelli s’approprient les plus grands titres à travers de versions très personnelles, toujours avec élégance et humilité. Quand ils ne jouent pas, un second opus en poche (La Campana, 2018), leurs propres compositions, à la fois évocatrices et authentiques.

Marco Grancelli : chant, guitare, cuatro vénézuélien
María Cabral : chant, cuatro vénézuelien, maracas

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur le FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE :
Le Festival Villes des Musiques du Monde fait vibrer la Seine Saint-Denis et le Grand Paris depuis déjà 22 ans aux sons des musiques du monde, en invitant jeunes talents et têtes d’affiche internationales à se produire sur les différentes scènes du festival.

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Paris Sonic et Nueva Onda présentent : SUGARAY RAYFORD, au carrefour du blues et de la soul.

Aux carrefours du rythm and blues, de la soul et du funk, Sugaray Rayford offre un chant habité, véhément et sensuel qui respire la chaleur moite de son Texas natal et rappelle le coffre XXL d’un Solomon Burke.

Caron « Sugaray » Rayford a grandi à l’église baptiste de son district, à l’est du Pécos, où il a appris la batterie et le chant dès l’âge de 7 ans. Le colosse en a gardé cette voix puissante et chaude à la sensibilité rocailleuse d’un prêcheur du Sud. Digne des grands bluesmen comme Muddy Waters, mais aussi des chanteurs de soul tels qu’Otis Redding, c’est âgé de 12 ans qu’il part pour la Californie où il devient rapidement la coqueluche des stars de Los Angeles qui font la queue pour jammer avec lui.

En 2010, il sort son premier album « Blind Alley », sur lequel le producteur Al Kooper (Dylan, Stones, Lynryd Skynyrd…) lui écrit deux titres. La presse est unanime, le succès est là et ne s’arrêtera plus ! Un deuxième album « Dangerous » sort en 2013, suivi par « Southside » en 2015. Il est nommé dans quatre catégories au célèbre Blues Music Awards en 2016 et s’impose comme l’un des grands « shouters » contemporains. S’ensuit « The World That We Live In » en 2017, sorti sur le label Blind Faith Records. L’album bénéficie de la production du maître de la soul transalpin, Luca Sapio, qui  a offert au blueman un pur bijou de soul brute à la manière de la Stax.

« Someboy Save Me », son cinquième album, produit par Eric Corne, fondateur du label Forty Below (John Mayall, Walter Trout) navigue avec avec grâce entre le néo blues de Gray Clarke Jr et Fantastic Negrito, la soul rock de The War & Treatyand et de Daptone Records et la soul vintage de Charles Bradley et Sharon Jones.  Sur scène, le talent du monsieur est à la hauteur de sa carrure : 2 mètres, 130 kilos !

Un concert qui s’annonce explosif le 11 octobre au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA & WANDERLUST ORCHESTRA

Le Wanderlust Orchestra revient à Paris pour une date exceptionnelle au Pan Piper !

Wanderlust ou l’envie de partir à l’aventure, aux côtés de 15 musiciens, pour un concert qui traverse les styles. Le concept ? Huit mots intraduisibles des quatre coins du monde racontés par un jazz orchestral aventurier. Des pièces mouvantes, tantôt gracieuses et poétiques, tantôt explosives, mais toujours étincelantes qui nous laissent avec la sensation d’avoir fait un grand voyage !

Ellinoa : voix, glockenspiel, compositions
Sophie Rodriguez : flûte
Balthazar Naturel : hautbois, cor anglais
Illyes Ferfera : saxophone
Pierre Bernier : saxophone
Robinson Khoury : trombone
Adélie Carrage : violon
Anne Darrieu : violon
Hermine Péré-Lahaille : alto
Juliette Serrad : violoncelle
Matthis Pascaud : guitare
Richard Poher : piano
Arthur Henn : contrebasse
Gabriel Westphal : batterie
Leo Danais : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

L’Olifant Paris, Hub Van Laar et Opus 220 présentent : PAOLO FRESU & LUCA AQUINO

CONCERT + MASTERCLASS : Une journée musicale exceptionnelle avec les trompettistes italiens Paolo Fresu et Luca Aquino !

MASTERCLASS : 14h00-17h00
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Ouverte aux musiciens et mélomanes de tous profils.
Tarif : 15 € – Sur réservation auprès de L’OLIFANT PARIS.
www.lolifantparis.com – 01 43 46 80 53

CONCERT – PAOLO FRESU & LUCA AQUINO : 20h00
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Tarif : 25 € en prévente / 28 € sur place
Ouverture des portes : 19h30
BILLETTERIE EN LIGNE : ICI

PAOLO FRESU
Des trompettistes et buglistes comme Paolo Fresu, on en compte sur les doigts d’une main. Couronné par plusieurs prix Jazz tant en France qu’en Italie, il a enregistré plus de 300 albums. Une si éclatante maîtrise de l’instrument, mais surtout de la pensée musicale, une sonorité si pure, une telle sûreté rythmique, l’alliance constante de la réflexion et de l’émotion, de la construction et du feeling dans les solos toujours impeccablement filés jusqu’au bout des phrases sont qualités exceptionnelles !
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LUCA AQUINO
Luca Aquino est un phénomène dans le milieu du Jazz. Nombreux de ses disques révèlent son empreinte singulière et poétique, un lyrisme inspiré par ses influences musicales enracinées dans les premières pièces de Baker et Davis mais aussi dans le Rock de The Doors, AC/DC dans le Jefferson Airplane, Muddy Waters, Little Steven. Entre le jazz, le hip hop et le grunge, Luca Aquino est connu pour sa recherche musicale sur le son naturel, le silence, un jazz électro acoustique qui ne manquera pas de vous inspirer !
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Section rythmique :
Bruno Angelini : piano
Fabrice Moreau : batterie
Mathias Sanzai : contrebasse

Le concert sera suivi d’une JAM SESSION animée par les trompettistes Alexis Bourguignon, Renaud Gensane et Philippe Slominski.

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : ACQUAVIVA TRIO + POLAROÏD SONGS – JAZZ IT YOURSELF #1

Premier double concert d’une série de soirées organisées par Paris Jazz Booking au Pan Piper ! Ce collectif regroupe 11 artistes de la scène parisienne dont l’ADN commun est de diffuser leurs projets de création, via une relation directe avec le public et sans intermédiaire. Défenseur d’un jazz personnel et sans frontières, tout l’esprit de Paris Jazz Booking est ici : « Jazz It Yourself ! »

POLAROÏD SONGS « CARNET DE VOYAGE MUSICAL ET VISUEL »

Imaginé par Cédric Hanriot et Bertrand Beruard, POLAROÏD SONGS, carnet de voyage musical et visuel, vous invite à revivre leurs plus beaux souvenirs de tournée en douze compositions originales. Illustrées par un décor projeté et intégrant des éléments rattachés aux lieux évoqués, ces pièces composées à la manière des folklores imaginaires de Bartók sont interprétées par un  double trio, jazz/musique actuelle et à cordes. POLAROÏD SONGS a été créé en coproduction avec l’Arsenal, Scène Nationale de Metz, en octobre 2018. Ce projet est également soutenu par l’ADAMI, la DRAC Grand Est et le Conseil Général Grand Est.

Anne-Amandine Corgiat : violon
Lucie Pierrard : alto
Clémence Baillot d’Estivaux : violoncelle
Bertrand Beruard : basse, contrebasse, composition, direction artistique
Cédric Hanriot : piano, claviers, sound design, composition, direction artistique
Elie Martin-Charrière : batterie, pads

Mise en scène : Maxime Motte
Illustrations/animations : Kader Hamza

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ACQUAVIVA TRIO « WEATHER GROOVE »

Lauréat du prix du public au Golden Jazz Trophy 2018, finaliste du concours de jazz de la Défense 2017, ACQUAVIVA TRIO propose un jazz à la fois mélodique et percussif aux couleurs pop, alliant fraîcheur et profondeur, tant dans la composition que dans l’exécution. Influencé par le lyrisme de Michel Petrucciani et la créativité de E.S.T., Jean-Charles Acquaviva trouve son inspiration dans ses origines Corse et dans sa nature évocatrice d’images et d’émotions. La vitalité de ses compositions s’épanouit pleinement dans l’art du trio. Avec ses deux complices, Bertrand Beruard (contrebasse) et Antonin Violot (batterie) il emmène avec énergie le public dans son univers joyeusement contemplatif. Soutenu par le Studio des Variétés, ACQUAVIVA TRIO présentera en live son projet « Weather Groove », premier album  sorti en janvier dernier chez Alba Jazz Diffusion.

Jean-Charles Acquaviva : piano
Bertrand Beruard : contrebasse
Antonin Violot : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Opus 220, Le Bouquet et Antipodes Music présentent : AHMED SOULTAN + 1ère partie : MARKUS

L’atypique Ahmed Soultan connaît en Afrique un succès foudroyant. Sa recette imparable, entre soul, RnB, hip-hop et musiques traditionnelles, fait mouche parmi la jeunesse du continent !

C’est avec le succès de son titre « Ya-Salam » en 2005, qu’il se révèle comme le précurseur d’un nouveau style, l’Afrobian (Afro-Arabian). Et avec son deuxième album « Code » en 2009 que sa popularité se confirme. Chantant en quatre langues (berbère, arabe, anglais et français), il participe à de nombreux événements musicaux internationaux, parmi les lesquels, les Kora Awards en Afrique du Sud, l’ouverture d’un concert de Tiken Jah Fakoli à Dakar, sa contribution à la chanson People Power aux côtés de Talib Kweli, Angélique Kidjo ou encore Zap Mama (pour la conférence de l’ONU à Durban contre le changement climatique), le Festival des Musiques Sacrées de Fès, le Moonfest Takerkoust de Marrakech, le Casablanca Music Festival, Amsterdam Paradiso…

Au fil des ans, les projets se succèdent : BO de la série à succès Rhimou diffusée au Maroc et dans le monde arabe, apparition sur le titre « Amazing You » du célèbre chanteur Américain Ne-Yo, nomination en 2011 de son titre « Jokko » comme meilleure chanson d’Afrique du Nord et meilleure chanson reggae africaine de l’année aux Afrotainement Music Awards (New-York). En 2016, il sort son troisième album « Music Has no Boundaries », sacré meilleur album Africain de l’année par les All Africa Music Awards.

Ahmed Soultan sera en concert au Pan Piper à Paris le 28 septembre prochain pour le lancement de la version extended de « Music Has No Boundaries » avec dont 7 titres sont inédits. Il y mettra notamment à l’honneur les artistes l’ayant inspiré durant sa carrière (Georges Clinton, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Femi Kuti, Tekitha (Wu Tang Clan).

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En 1ère partie : MARKUS (Marc Ruchmann)

Se servant du beatbox comme d’une percussion, ce musicien autodidacte à la fois comédien et réalisateur travaillent les mélodies, les instruments, les voix et les sons d’ambiance captés comme de la « matière à sculpter ».

Sampler. Sculpter. Réinventer. Ses compositions s’apparentent à des performances, et nous donnent accès à un champ des possibles. Là où les mots sont enfermés dans un sens, le souffle et le son de Markus offrent un langage universel, hors de l’espace et du temps. Le son exprime l’être, la musique est entendu et vu comme un tableau abstrait de Rothko.

Un espace de perception où chacun se projette, fait écho à son émotion, au reflet de soi même. Libre et sans format. Une alternative à la musique d’aujourd’hui.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : SÉBASTIEN FARGE QUARTET « LES ANCHES S’IMPROVISENT »

© Jean-Baptiste Millot

Sébastien Farge débute l’accordéon dès l’âge de 6 ans. Très vite il remporte ses premiers prix de concours régionaux et nationaux. A vingt ans à peine, Sébastien est vice-lauréat de la Coupe de France et du prix du Président de la République. Il obtient également le Prix Jean Ségurel de la Chanson Française et des Régions de France, ainsi que le Trophée Mondial d’Accordéon au Portugal.

Quelques années plus tard, il est sur les scènes des festivals en France, en Europe et outre Atlantique et accompagne les plus grands. Il obtient les prix d’orchestration, d’harmonie, de fugue et de contrepoint au CNR de Limoges. Il arrange, compose, anime des master-class et contribue à des dizaines de projets discographiques. Puis il prend la direction artistique des Nuits de Nacre à Tulle, l’un des plus grands festivals français dédié à l’accordéon, durant 4 ans. En 2014, le label Laborie Jazz produit son album « Ségurel For Ever », puis il se voit remettre le prix Gus Viseur.

Accompagnateur ou soliste, son ouverture à toutes les musiques lui permet d’expérimenter divers genres musicaux : musette, classique, contemporain, et le jazz qu’il affectionne tout particulièrement.

Dans son projet « Les Anches S’improvisent », il s’entoure de trois personnalités marquantes issues du jazz : Murat Öztürk, Gautier Laurent et Francis Arnaud. La liberté est le leitmotiv du quartet, mais une liberté conjuguée avec l’harmonie et la rigueur d’un contrepoint, sur un répertoire original écrit sur mesure par Sébastien Farge. La musique dévoile différentes esthétiques, au travers de créations, qui mettent en avant, entre autres, une certaine écriture polytonale et des structures asymétriques. La profonde connivence des quatre musiciens invite à un voyage empreint d’énergie, de partages, et leur capacité à se réinventer, à se renouveler semble infinie. Un son inventif, pimenté, coloré ou mélancolique, au service de l’improvisation.

Avec:
Sébastien Farge : accordéon et compositions
Murat Öztürk : piano
Gautier Laurent : contrebasse
Francis Arnaud : batterie

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper !

Au programme de ce premier bal swing de la saison : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec live band, des démonstrations, des compétitions et un super parquet pour danser.

LIVE BAND : Steve Coombe’s Paris All-Stars
Steve Coombe nous vient tout droit de Londres, et vous a concocté une formation avec ses musiciens parisiens préférés ! Trompettiste et leader des Shirt Tail Stompers, célèbre groupe adoré des danseurs, Steve Coombe a dirigé différentes formations lors de festivals à travers le monde : Suède, Thaïlande, Canada, Hongrie, Lituanie, Corée… « Expect singing, dancing and a whole lot of fun! »

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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Opus 220 et Deputamadre Club présentent : KEVIN JOHANSEN

KEVIN JOHANSEN

Adulé dans toute l’Amérique du Sud avec son folk-rock ironique et métissé, Kevin Johansen est de retour en France accompagné de son groupe The Nada !

Il aurait pu se contenter de sa voix et de son physique de crooner mais c’est aussi l’humour et son groupe The Nada qui ont hissé Kevin Johansen au rang de star internationale. Et c’est une drôle de ritournelle en spanglish, « Guacamole », qui avait fait connaître en 2002 ce Beck de l’hémisphère sud. Depuis, sa réputation n’a cessé de grandir à travers Amérique latine. L’Argentin compte à son actif plusieurs Grammy Awards et enchaine les tournées à guichets fermés jusqu’en Europe.

Ne manquez pas son unique concert en France le 17 juillet au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

!!!! CONCERT ANNULÉ !!!!

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes contraints d’annuler le concert de RATONES PARANOICOS. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en relation avec leurs points de vente afin d’obtenir un remboursement.

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : RATONES PARANOICOS, la référence du rock’n’roll argentin pour la 1ère fois en France !

RATONES PARANOICOS

Formé en 1984, Ratones Paranoicos est le groupe emblématique du rock’n’roll argentin. Mené par le flamboyant Juanse, référence en Argentine et largement influencé par les Rolling Stones, ils se produiront pour la première fois à Paris le 12 juillet prochain sur la scène du Pan Piper. Un concert évènement !

Facebook – Ratones Paranoicos
Facebook – Juanse

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

El Mató a un Policía Motorizado est un des groupes les plus représentatifs de la nouvelle vague des groupes alternatifs indépendants d’Amérique du Sud. Originaires de La Plata en Argentine, leur musique puise au cœur du rock indie américain de la fin des années 90 où des textes minimalistes, évocateurs d’images sorties de série B et de sentiments universels, viennent comme des mantras s’ajouter la distorsion et la pulsion punk-rock. Un pur moment de transe électrique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : CUARTETO DE NOS

CUARTETO DE NOS

Considéré comme le groupe de rock le plus populaire d’Uruguay, Cuarteto de Nos a sorti 15 albums studio depuis sa formation en 1984. Récompensés à de multiples reprises aux Latin Grammy Awards, tous leurs albums ont rencontré un immense succès et le disque « Otra Navidad En Las Trincheras » reste à ce jour l’album de rock le plus vendu en Uruguay. Leurs mélodies grandioses, leurs textes intelligents et pleins d’humour font de Cuarteto de Nos un groupe unique et incontournable de la scène latino-américaine.

Pour leur premier concert à Paris en 35 ans de carrière, ils seront sur la scène du Pan Piper le 7 juillet prochain !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Longueur d’Ondes, le détonateur musical, et les Québecofolies vous proposent une soirée 100% canadienne !

DAMIEN ROBITAILLE
Depuis la sortie de son quatrième album, Univers parallèles, en 2017, Damien Robitaille se promène de ville en ville, de scène en scène. Une tournée qui le mènera jusqu’à Paris et Albi cet été dans le cadre des Québecofolies. Nul doute que ses mélodies groovy, pop et soul chaleureuses séduiront le public européen.

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COMME DANS UN FILM
En octobre 2016, Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant présentaient leur premier album commun « Comme dans un film ». Depuis, Jean-François Lauzon (basse), Nicolas Grimard (lapsteel et guitare électrique) et Francis Rossignol (batterie) les ont rejoints et Comme dans un film est naturellement devenu une seule et même entité : un nouveau baptême ! L’essence musicale demeure la même : un mélange de folk planant aux accents country, rock, bossa, et une petite touche de classique.

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LGS
Reconnus partout au Canada comme « les arnaqueurs de la musique traditionnelle », la formation LGS (Le Groupe Swing) est un groupe unique qui transforme la chanson folklorique canadienne française en y ajoutant des saveurs de musique pop américaine.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Le Monte-en-l’air, Murailles Music et Paris Sonic présentent : ARLT + LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE + HERVÉ BOUCHARD

Dans le cadre du festival « TREMBLE PARLURE »
Ouverture des portes : 19h30 – Début de la soirée : 20h00

HERVÉ BOUCHARD (lecture)
Hervé Bouchard dérègle la syntaxe et bat le fer du vocabulaire pour révéler l’enfance de vivre à la façon d’un grand théâtre sans bords, sauvage, cruel et drôle où tout s’invente à chaque instant à la barbe des morts, à la barbe de mourir.

LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE
Membres du trio Bégayer, Loup Uberto & Lucas Ravinale brutalisent à deux voix tout un répertoire de chansons rurales italiennes couchées sur percussions abrasives et instruments tournoyants. Parole archaïque que des spectres pasoliniens semblent embrasser sur la bouche et musique du fond des âges, paysannerie punk mise à bouillir dans l’écho des avants-gardes : leurs sets caniculaires font lever les morts et renforcent les vivants !

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ARLT
Arlt, c’est Sing Sing et Eloïse Decazes, flanqués fièrement de Mocke à la guitare volante et Clément Vercelletto aux percussions, saxophone et clarinette. Etirant ses nouvelles ritournelles incantatoires, mélodiquement torves et claudicantes, le quatuor insulte le soleil, célèbre les angines, décongèle les fleurs. Il joueront en exclusivité les titres de leur prochain album à paraître en novembre !

Eloïse Decazes : voix, concertina, magnétophone cassette, petit orgue à soufflerie
Sing Sing : voix, guitare
Mocke : guitare
Clément Vercelletto : percussions, saxophone soprano, demi-clarinette

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En savoir plus sur le festival « TREMBLE PARLURE » :

Le festival « TREMBLE PARLURE » a été imaginé par Florian Caschera, aka Sing Sing, sur une idée originale de la librairie le Monte-en-l’air. Il se tiendra du 25 au 30 juin 2019, dans la librairie, devant la librairie, et sur la scène du Pan Piper.  Sing Sing est l’auteur des chansons d’oracle tordu du groupe Arlt et d’un roman en cours, grouillant d’enfants très agités, de la voix des morts, de paroles ébouillantées. « TREMBLE PARLURE » donne la parole aux écrivantes et écrivants contemporains qui nourrissent sa langue, son imaginaire, sa météo.
Chaque jour des lectures, des discussions avec des romanciers, des poètes, grands bégayeurs ou remuants causeurs, de France, de Belgique ou du Québec, de la musique aussi, étrange, inouïe, contondante et magnétique. Chaque rencontre s’articulera sur le dos de thèmes dûment choisis, le parler fou par exemple, le parler cru, cuit ou mi-cuit, ce qui se trame dans l’enfance quand elle se parle, l’enfance considérée comme un outil de connaissance d’un réel plus vif, à la fois plus rouge et plus vert, les bestiaires les fantômes la ville et les forêts tout ce qui tremble dans la langue et, partant la fait trembler, tremble parlure.
« TREMBLE PARLURE » est un festival secoué d’idées, et d’interrogations, de propositions et de paris, il espère tracer l’ombre mouvante d’une lignée neuve, subjective, désirable. Chaque soir les auteurs seront invités à lire des extraits de leur choix, à se rencontrer, à dialoguer. Florian Caschera donnera le rythme et la question.

Site du Monte-en-l’air
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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : ARMEL DUPAS + ANTHONY JAMBON, en partenariat avec JAMMIN’ JUAN.

ARMEL DUPAS « BRODERIES »

Après « Upriver » et « A Night Walk », ses deux premiers albums solo aux accents électro-jazz, et en marge de collaborations avec les cinéastes Michel Gondry, Arnaud Desplechin et Christophe Honoré, le pianiste Armel Dupas retrouve la beauté nue du piano solo dans « Broderies ». Ce nouvel opus s’inscrit dans une veine néo-classique, inspiré par les maîtres Debussy et Satie. Broderies emporte l’auditeur dans des paysages cinématographiques qui convoquent tour à tour la nostalgie de l’enfance, la promesse de l’avenir, le charme d’un moment suspendu. Manifeste d’un retour à l’essentiel, il nous touche par la sensibilité du jeu du pianiste. Les 11 oeuvres courtes ont été enregistrées dans le studio du jeune label Stereodisque sur le piano d’enfance d’Armel. Il en a confié la composition à Lisa Cat-Berro. La musicienne et compositrice a écrit l’album sur mesure pour lui, tissé de cette amitié profonde qui les lie et de ce goût affirmé pour la mélodie claire. Après de nombreuses collaborations sur scène aux cotés de Sandra Nkaké, Henri Texier ou David Linx, Armel Dupas jouera en solo et trio pour présenter son album.

Avec :
Armel Dupas : piano – Kenny Ruby : basse, claviers – Mathieu Penot : batterie, claviers

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ANTHONY JAMBON « PARALLEL WORLDS »

Issu de la nouvelle génération montante du jazz français, le guitariste Anthony Jambon s’est fait un nom auprès des amoureux de téléportation en univers aériens, sensations fortes et courses folles. Prolongement de son premier opus, « Parallel Worlds » distille son monde onirique vers la perfection. Les mélodies sont peaufinées, la patte cinématographique approfondie, le répertoire sculpté au diamant, grâce à des compositions généreuses, une précision d’écriture et un sens aigu de l’équilibre et de la nuance. Pour dérouler la belle histoire, un combo lié par une forte complicité amicale et musicale, qui ne négocie jamais avec la qualité d’interprétation et doté d’une maîtrise instrumentale impressionnante. Le drumming confondant en course poursuite à la « Bullit » sur rock/pop/jazz complexe et précis de Martin Wangermée, soutenu en binôme par le doué Swaéli Mbappé à la basse. Les goûts sûrs du trompettiste Camille Passeri pour la création des espaces, et les accords veloutés et motifs obsédants de Joran Cariou. Pour les coeurs qui battent la chamade entre « It’s for You » de Pat Metheny et « Dodge the Dodo » d’E.S.T., la musique jaillissante et chaleureuse d’Anthony Jambon est gravée dans son époque : belle.

Avec :
Anthony Jambon : guitare – Joran Cariou : piano – Camille Passeri : trompette, bugle, xylophone – Swaeli Mbappé : basse – Martin Wangermée : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Lenn Production et Paris Sonic présentent : FLOOK + SCOOPS

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET

FLOOK

Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhran de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. La musique de Flook est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes. 14 ans après la sortie de « Haven », le fameux groupe britannique fait son grand retour en 2019 avec un nouvel album nommé « Ancora », ainsi qu’une tournée qui passera par Paris le samedi 15 juin 2019 !

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En 1ère partie : SCOOPS

Né de la rencontre entre deux adeptes de musique irlandaise (Baptiste Rivaud à la flûte et Nicolas Dupin au bodhrán) et un guitariste de jazz (David Doucerain), le trio Scoops parcourt les routes depuis 2012 avec son premier album « Aaron Skie ». Complice et chaleureux, le trio Scoops prend tout son sens sur scène, où il tisse une relation pleine d’enthousiasme avec un public composé tant de connaisseurs de musique irlandaise que de néophytes.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Tempo Spectacle présentent : DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

© Robert Crumb

DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

Nés de la rencontre, entre le guitariste Dominique Cravic et le dessinateur Robert Crumb, Les Primitifs du Futur vouent une passion irraisonnée à un genre musical qu’on pourrait croire obsolète, caduque et antédiluvien : le musette ! Mais il n’en est rien, car ici, on ne remet pas au goût du jour le bal musette pour mauviettes, ringards et balloches, mais le musette authentique, celui des fortifs et des apaches ! Et c’est un musette régénéré, modernisé, frotté aux rythmes et aux couleurs du monde, que proposent les bien nommés Primitifs du Futur. Depuis trente ans, le collectif culte à géométrie variable promène sa caravane aux quatre coins du monde, de festivals jazz et java en tournées à guichets fermés et entraînent dans leur sillage des inconditionnels et artistes de tous les horizons… Autour du noyau dur, mené par Dominique Cravic, une ribambelle de musiciens invités mêlent, au fil des albums, java, valse, tango, blues, pasodoble, chansons populaires de l’entre deux guerres et compositions inédites dans une mosaïque de sons.

Les Primitifs du Futur sortent le 13 avril à l’occasion du Disquaire Day, un double vinyle intitulé « Résumé des épisodes précédents » sur le label Souffle Continu Records, avec une nouvelle pochette exclusive du légendaire Robert Crumb. Les Primitifs du Futur ou le retour en avant !

Avec :
Dominique Cravic : chant, guitares
Daniel Huck : saxophone, scat
Bertrand Auger : saxophones
Fay Lovsky : chant, ukulélé, scie musicale, thérémine
Daniel Colin : accordéon, bandonéon
Claire Elzière : chant
Jean-Michel Davis : xylophone, vibraphone, percussions
Jean-Philippe Viret : contrebasse
Mohamed Baazi : oud
Khireddine Medjoubi : darbouka
Mathilde Febrer : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 20h30

La promotion 2018-2019 du CMDL se dévoile au grand complet, après des mois de formation !

Alors que l’année touche à sa fin, ce concert est l’ultime occasion pour ces musiciens de jouer ensemble, devant un public de taille : professeurs, musiciens intervenants, amis, famille, voisins … et vous, bien sûr ! Lors du concert de fin d’année, les étudiants jouissent d’une grande liberté créative : entre compositions originales et arrangements de standards, ils jouent une musique qui leur appartient et qui dépeint au mieux leur année d’apprentissage en jazz et musiques improvisées.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Soyouz présentent : DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK. Un bain de pop psychédélique digne de la scène alternative d’Istanbul des années 70 !

DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK

Deux ans après le succès de l’EP « Nem Kaldı », les étoiles filantes de la psych-pop outernationale, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, livrent leur premier album « Kar Yağar » sur l’excellent label Bongo Joe.

Mené par Derya Yıldırım, au chant et au saz, et le Grup Şimşek, redoutable groove machine cosmopolite, ce super quintet ressuscite la pop psychédélique turque des années 70. Originaires de Turquie, Allemagne, France et Grande-Bretagne, ils s’inscrivent dans une génération sans frontières et propulsent vers le futur la richesse poétique de la culture anatolienne. Ils donnent un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque, mais exprime aussi leur originalité par de superbes compositions.

Tout au long des douze titres de ce premier LP, le son puissant du bağlama (luth turc) et la voix captivante de Derya Yıldırım se mêlent aux guitares, orgues, batteries, flûtes et basses. « Kar Yağar » s’apparente à une épopée à travers les vallées d’Anatolie où le folklore se confond avec l’improvisation soudaine et se transforme en groove infectieux. Entièrement produit par les musiciens du groupe, l’album relève avec succès le défi de développer un son unique, tout en respectant les racines anatolienne de Derya Yıldırım.

Un petit bijou de poésie dansante à découvrir en live au Pan Piper le 31 mai !

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Nouvel album : « Kar Yağar »
Sortie le 24 mai 2019
(Catapulte Records / Bongo Joe)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz Connexions présente : AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

« Migrations 2 est un témoignage de solidarité, une tentative d’ouvrir notre imaginaire vers une vision résolument positive du monde et de l’humanité ».

Ce témoignage l’est par le verbe du narrateur. Il l’est aussi par la musique d’Akpé Motion qui emprunte au jazz à la musique rock et à la world music. Il l’est enfin par le choix de ses invités : Cathy Renoir chanteuse antillaise, Houston et Paul Garrett, rappeur et trompettiste, tous deux américains, Prince Lawsha narrateur californien, tous citoyens du monde et désireux d’apporter leur pierre à une œuvre collective empreinte d’humanisme.

Pour Akpé Motion, la migration est un acte d’émancipation, un cri de liberté, l’expression d’une volonté inouïe qui force l’admiration, l’envie de la découverte, du partage, du faire avec d’autres. Tel est l’enseignement retiré des textes de LeRoi Jones les mots noirs jettent du sable aux yeux et de Patrick Chamoiseau Oui dans cette nuit, sur ce radeau, dessous cet horizon glacé, au cœur des abris frissonnants, des camps et des bivouacs, détruits à chaque instant recommencés toujours, en Europe, mais aussi en Asie, en Afrique, en terre des Caraïbes et des autres Amériques, ce que vous dites mes chères, déclenche dans les géographies du vent, en étincelles de sel, en étincelles de ciel, une étrange conférence de poètes et de grands êtres humains…

Akpé Motion est nourri d’une vision singulière : celle du percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux d’un jeu aux balais et aux baguettes qu’il fabrique lui-même pour personnaliser le son et dont la folie à la batterie n’a d’égale que celle des couleurs de ses toiles, de Jean Gros, guitariste à l’univers rock infini, qui n’hésite pas à jouer de sa guitare avec un archet, et du bassiste mauricien Mike Armoogum venu de la world music (Touré Kunda) qui ferme ce triangle inclassable. Celle d’Alain Brunet trompettiste/vocaliste qui remet sur le métier l’œuvre de Miles Davis et qui s’évade, l’espace de concerts et d’une dizaine de CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d’improvisateur.

Présentant uniquement des compositions personnelles et pour l’essentiel collectives, Akpé Motion au fil des ans, des concerts, des festivals et des tournées autour du monde, USA, Australie, Nouvelle Calédonie, Polynésie Française, Mexique, Europe, Madagascar, Mayotte, Réunion, Maurice, présente son 4ème album après Migrations 1 sorti en 2016.

Avec :
Alain Brunet : trompette – bugle – voix
Jean Gros : guitare
Mike Armoogum : basse
Pascal Bouterin : batterie – médiations drum – voix
Guest : Cathy Renoir – chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nouvel album : MIGRATIONS 2