Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper !

Au programme de ce premier bal swing de la saison : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec live band, des démonstrations, des compétitions et un super parquet pour danser.

LIVE BAND : Steve Coombe’s Paris All-Stars
Steve Coombe nous vient tout droit de Londres, et vous a concocté une formation avec ses musiciens parisiens préférés ! Trompettiste et leader des Shirt Tail Stompers, célèbre groupe adoré des danseurs, Steve Coombe a dirigé différentes formations lors de festivals à travers le monde : Suède, Thaïlande, Canada, Hongrie, Lituanie, Corée… « Expect singing, dancing and a whole lot of fun! »

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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Opus 220 et Deputamadre Club présentent : KEVIN JOHANSEN

KEVIN JOHANSEN

Adulé dans toute l’Amérique du Sud avec son folk-rock ironique et métissé, Kevin Johansen est de retour en France accompagné de son groupe The Nada !

Il aurait pu se contenter de sa voix et de son physique de crooner mais c’est aussi l’humour et son groupe The Nada qui ont hissé Kevin Johansen au rang de star internationale. Et c’est une drôle de ritournelle en spanglish, « Guacamole », qui avait fait connaître en 2002 ce Beck de l’hémisphère sud. Depuis, sa réputation n’a cessé de grandir à travers Amérique latine. L’Argentin compte à son actif plusieurs Grammy Awards et enchaine les tournées à guichets fermés jusqu’en Europe.

Ne manquez pas son unique concert en France le 17 juillet au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

!!!! CONCERT ANNULÉ !!!!

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes contraints d’annuler le concert de RATONES PARANOICOS. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en relation avec leurs points de vente afin d’obtenir un remboursement.

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : RATONES PARANOICOS, la référence du rock’n’roll argentin pour la 1ère fois en France !

RATONES PARANOICOS

Formé en 1984, Ratones Paranoicos est le groupe emblématique du rock’n’roll argentin. Mené par le flamboyant Juanse, référence en Argentine et largement influencé par les Rolling Stones, ils se produiront pour la première fois à Paris le 12 juillet prochain sur la scène du Pan Piper. Un concert évènement !

Facebook – Ratones Paranoicos
Facebook – Juanse

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO

El Mató a un Policía Motorizado est un des groupes les plus représentatifs de la nouvelle vague des groupes alternatifs indépendants d’Amérique du Sud. Originaires de La Plata en Argentine, leur musique puise au cœur du rock indie américain de la fin des années 90 où des textes minimalistes, évocateurs d’images sorties de série B et de sentiments universels, viennent comme des mantras s’ajouter la distorsion et la pulsion punk-rock. Un pur moment de transe électrique !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Deputamadre Club présentent : CUARTETO DE NOS

CUARTETO DE NOS

Considéré comme le groupe de rock le plus populaire d’Uruguay, Cuarteto de Nos a sorti 15 albums studio depuis sa formation en 1984. Récompensés à de multiples reprises aux Latin Grammy Awards, tous leurs albums ont rencontré un immense succès et le disque « Otra Navidad En Las Trincheras » reste à ce jour l’album de rock le plus vendu en Uruguay. Leurs mélodies grandioses, leurs textes intelligents et pleins d’humour font de Cuarteto de Nos un groupe unique et incontournable de la scène latino-américaine.

Pour leur premier concert à Paris en 35 ans de carrière, ils seront sur la scène du Pan Piper le 7 juillet prochain !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Longueur d’Ondes, le détonateur musical, et les Québecofolies vous proposent une soirée 100% canadienne !

DAMIEN ROBITAILLE
Depuis la sortie de son quatrième album, Univers parallèles, en 2017, Damien Robitaille se promène de ville en ville, de scène en scène. Une tournée qui le mènera jusqu’à Paris et Albi cet été dans le cadre des Québecofolies. Nul doute que ses mélodies groovy, pop et soul chaleureuses séduiront le public européen.

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COMME DANS UN FILM
En octobre 2016, Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant présentaient leur premier album commun « Comme dans un film ». Depuis, Jean-François Lauzon (basse), Nicolas Grimard (lapsteel et guitare électrique) et Francis Rossignol (batterie) les ont rejoints et Comme dans un film est naturellement devenu une seule et même entité : un nouveau baptême ! L’essence musicale demeure la même : un mélange de folk planant aux accents country, rock, bossa, et une petite touche de classique.

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LGS
Reconnus partout au Canada comme « les arnaqueurs de la musique traditionnelle », la formation LGS (Le Groupe Swing) est un groupe unique qui transforme la chanson folklorique canadienne française en y ajoutant des saveurs de musique pop américaine.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Le Monte-en-l’air, Murailles Music et Paris Sonic présentent : ARLT + LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE + HERVÉ BOUCHARD

Dans le cadre du festival « TREMBLE PARLURE »
Ouverture des portes : 19h30 – Début de la soirée : 20h00

HERVÉ BOUCHARD (lecture)
Hervé Bouchard dérègle la syntaxe et bat le fer du vocabulaire pour révéler l’enfance de vivre à la façon d’un grand théâtre sans bords, sauvage, cruel et drôle où tout s’invente à chaque instant à la barbe des morts, à la barbe de mourir.

LOUP UBERTO & LUCAS RAVINALE
Membres du trio Bégayer, Loup Uberto & Lucas Ravinale brutalisent à deux voix tout un répertoire de chansons rurales italiennes couchées sur percussions abrasives et instruments tournoyants. Parole archaïque que des spectres pasoliniens semblent embrasser sur la bouche et musique du fond des âges, paysannerie punk mise à bouillir dans l’écho des avants-gardes : leurs sets caniculaires font lever les morts et renforcent les vivants !

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ARLT
Arlt, c’est Sing Sing et Eloïse Decazes, flanqués fièrement de Mocke à la guitare volante et Clément Vercelletto aux percussions, saxophone et clarinette. Etirant ses nouvelles ritournelles incantatoires, mélodiquement torves et claudicantes, le quatuor insulte le soleil, célèbre les angines, décongèle les fleurs. Il joueront en exclusivité les titres de leur prochain album à paraître en novembre !

Eloïse Decazes : voix, concertina, magnétophone cassette, petit orgue à soufflerie
Sing Sing : voix, guitare
Mocke : guitare
Clément Vercelletto : percussions, saxophone soprano, demi-clarinette

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En savoir plus sur le festival « TREMBLE PARLURE » :

Le festival « TREMBLE PARLURE » a été imaginé par Florian Caschera, aka Sing Sing, sur une idée originale de la librairie le Monte-en-l’air. Il se tiendra du 25 au 30 juin 2019, dans la librairie, devant la librairie, et sur la scène du Pan Piper.  Sing Sing est l’auteur des chansons d’oracle tordu du groupe Arlt et d’un roman en cours, grouillant d’enfants très agités, de la voix des morts, de paroles ébouillantées. « TREMBLE PARLURE » donne la parole aux écrivantes et écrivants contemporains qui nourrissent sa langue, son imaginaire, sa météo.
Chaque jour des lectures, des discussions avec des romanciers, des poètes, grands bégayeurs ou remuants causeurs, de France, de Belgique ou du Québec, de la musique aussi, étrange, inouïe, contondante et magnétique. Chaque rencontre s’articulera sur le dos de thèmes dûment choisis, le parler fou par exemple, le parler cru, cuit ou mi-cuit, ce qui se trame dans l’enfance quand elle se parle, l’enfance considérée comme un outil de connaissance d’un réel plus vif, à la fois plus rouge et plus vert, les bestiaires les fantômes la ville et les forêts tout ce qui tremble dans la langue et, partant la fait trembler, tremble parlure.
« TREMBLE PARLURE » est un festival secoué d’idées, et d’interrogations, de propositions et de paris, il espère tracer l’ombre mouvante d’une lignée neuve, subjective, désirable. Chaque soir les auteurs seront invités à lire des extraits de leur choix, à se rencontrer, à dialoguer. Florian Caschera donnera le rythme et la question.

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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : ARMEL DUPAS + ANTHONY JAMBON, en partenariat avec JAMMIN’ JUAN.

ARMEL DUPAS « BRODERIES »

Après « Upriver » et « A Night Walk », ses deux premiers albums solo aux accents électro-jazz, et en marge de collaborations avec les cinéastes Michel Gondry, Arnaud Desplechin et Christophe Honoré, le pianiste Armel Dupas retrouve la beauté nue du piano solo dans « Broderies ». Ce nouvel opus s’inscrit dans une veine néo-classique, inspiré par les maîtres Debussy et Satie. Broderies emporte l’auditeur dans des paysages cinématographiques qui convoquent tour à tour la nostalgie de l’enfance, la promesse de l’avenir, le charme d’un moment suspendu. Manifeste d’un retour à l’essentiel, il nous touche par la sensibilité du jeu du pianiste. Les 11 oeuvres courtes ont été enregistrées dans le studio du jeune label Stereodisque sur le piano d’enfance d’Armel. Il en a confié la composition à Lisa Cat-Berro. La musicienne et compositrice a écrit l’album sur mesure pour lui, tissé de cette amitié profonde qui les lie et de ce goût affirmé pour la mélodie claire. Après de nombreuses collaborations sur scène aux cotés de Sandra Nkaké, Henri Texier ou David Linx, Armel Dupas jouera en solo et trio pour présenter son album.

Avec :
Armel Dupas : piano – Kenny Ruby : basse, claviers – Mathieu Penot : batterie, claviers

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ANTHONY JAMBON « PARALLEL WORLDS »

Issu de la nouvelle génération montante du jazz français, le guitariste Anthony Jambon s’est fait un nom auprès des amoureux de téléportation en univers aériens, sensations fortes et courses folles. Prolongement de son premier opus, « Parallel Worlds » distille son monde onirique vers la perfection. Les mélodies sont peaufinées, la patte cinématographique approfondie, le répertoire sculpté au diamant, grâce à des compositions généreuses, une précision d’écriture et un sens aigu de l’équilibre et de la nuance. Pour dérouler la belle histoire, un combo lié par une forte complicité amicale et musicale, qui ne négocie jamais avec la qualité d’interprétation et doté d’une maîtrise instrumentale impressionnante. Le drumming confondant en course poursuite à la « Bullit » sur rock/pop/jazz complexe et précis de Martin Wangermée, soutenu en binôme par le doué Swaéli Mbappé à la basse. Les goûts sûrs du trompettiste Camille Passeri pour la création des espaces, et les accords veloutés et motifs obsédants de Joran Cariou. Pour les coeurs qui battent la chamade entre « It’s for You » de Pat Metheny et « Dodge the Dodo » d’E.S.T., la musique jaillissante et chaleureuse d’Anthony Jambon est gravée dans son époque : belle.

Avec :
Anthony Jambon : guitare – Joran Cariou : piano – Camille Passeri : trompette, bugle, xylophone – Swaeli Mbappé : basse – Martin Wangermée : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Lenn Production et Paris Sonic présentent : FLOOK + SCOOPS

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET

FLOOK

Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhran de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. La musique de Flook est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes. 14 ans après la sortie de « Haven », le fameux groupe britannique fait son grand retour en 2019 avec un nouvel album nommé « Ancora », ainsi qu’une tournée qui passera par Paris le samedi 15 juin 2019 !

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En 1ère partie : SCOOPS

Né de la rencontre entre deux adeptes de musique irlandaise (Baptiste Rivaud à la flûte et Nicolas Dupin au bodhrán) et un guitariste de jazz (David Doucerain), le trio Scoops parcourt les routes depuis 2012 avec son premier album « Aaron Skie ». Complice et chaleureux, le trio Scoops prend tout son sens sur scène, où il tisse une relation pleine d’enthousiasme avec un public composé tant de connaisseurs de musique irlandaise que de néophytes.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et Tempo Spectacle présentent : DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

© Robert Crumb

DOMINIQUE CRAVIC ET LES PRIMITIFS DU FUTUR

Nés de la rencontre, entre le guitariste Dominique Cravic et le dessinateur Robert Crumb, Les Primitifs du Futur vouent une passion irraisonnée à un genre musical qu’on pourrait croire obsolète, caduque et antédiluvien : le musette ! Mais il n’en est rien, car ici, on ne remet pas au goût du jour le bal musette pour mauviettes, ringards et balloches, mais le musette authentique, celui des fortifs et des apaches ! Et c’est un musette régénéré, modernisé, frotté aux rythmes et aux couleurs du monde, que proposent les bien nommés Primitifs du Futur. Depuis trente ans, le collectif culte à géométrie variable promène sa caravane aux quatre coins du monde, de festivals jazz et java en tournées à guichets fermés et entraînent dans leur sillage des inconditionnels et artistes de tous les horizons… Autour du noyau dur, mené par Dominique Cravic, une ribambelle de musiciens invités mêlent, au fil des albums, java, valse, tango, blues, pasodoble, chansons populaires de l’entre deux guerres et compositions inédites dans une mosaïque de sons.

Les Primitifs du Futur sortent le 13 avril à l’occasion du Disquaire Day, un double vinyle intitulé « Résumé des épisodes précédents » sur le label Souffle Continu Records, avec une nouvelle pochette exclusive du légendaire Robert Crumb. Les Primitifs du Futur ou le retour en avant !

Avec :
Dominique Cravic : chant, guitares
Daniel Huck : saxophone, scat
Bertrand Auger : saxophones
Fay Lovsky : chant, ukulélé, scie musicale, thérémine
Daniel Colin : accordéon, bandonéon
Claire Elzière : chant
Jean-Michel Davis : xylophone, vibraphone, percussions
Jean-Philippe Viret : contrebasse
Mohamed Baazi : oud
Khireddine Medjoubi : darbouka
Mathilde Febrer : violon

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 20h30

La promotion 2018-2019 du CMDL se dévoile au grand complet, après des mois de formation !

Alors que l’année touche à sa fin, ce concert est l’ultime occasion pour ces musiciens de jouer ensemble, devant un public de taille : professeurs, musiciens intervenants, amis, famille, voisins … et vous, bien sûr ! Lors du concert de fin d’année, les étudiants jouissent d’une grande liberté créative : entre compositions originales et arrangements de standards, ils jouent une musique qui leur appartient et qui dépeint au mieux leur année d’apprentissage en jazz et musiques improvisées.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Soyouz présentent : DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK. Un bain de pop psychédélique digne de la scène alternative d’Istanbul des années 70 !

DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK

Deux ans après le succès de l’EP « Nem Kaldı », les étoiles filantes de la psych-pop outernationale, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, livrent leur premier album « Kar Yağar » sur l’excellent label Bongo Joe.

Mené par Derya Yıldırım, au chant et au saz, et le Grup Şimşek, redoutable groove machine cosmopolite, ce super quintet ressuscite la pop psychédélique turque des années 70. Originaires de Turquie, Allemagne, France et Grande-Bretagne, ils s’inscrivent dans une génération sans frontières et propulsent vers le futur la richesse poétique de la culture anatolienne. Ils donnent un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque, mais exprime aussi leur originalité par de superbes compositions.

Tout au long des douze titres de ce premier LP, le son puissant du bağlama (luth turc) et la voix captivante de Derya Yıldırım se mêlent aux guitares, orgues, batteries, flûtes et basses. « Kar Yağar » s’apparente à une épopée à travers les vallées d’Anatolie où le folklore se confond avec l’improvisation soudaine et se transforme en groove infectieux. Entièrement produit par les musiciens du groupe, l’album relève avec succès le défi de développer un son unique, tout en respectant les racines anatolienne de Derya Yıldırım.

Un petit bijou de poésie dansante à découvrir en live au Pan Piper le 31 mai !

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Nouvel album : « Kar Yağar »
Sortie le 24 mai 2019
(Catapulte Records / Bongo Joe)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz Connexions présente : AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

AKPÉ MOTION « MIGRATIONS 2 »

« Migrations 2 est un témoignage de solidarité, une tentative d’ouvrir notre imaginaire vers une vision résolument positive du monde et de l’humanité ».

Ce témoignage l’est par le verbe du narrateur. Il l’est aussi par la musique d’Akpé Motion qui emprunte au jazz à la musique rock et à la world music. Il l’est enfin par le choix de ses invités : Cathy Renoir chanteuse antillaise, Houston et Paul Garrett, rappeur et trompettiste, tous deux américains, Prince Lawsha narrateur californien, tous citoyens du monde et désireux d’apporter leur pierre à une œuvre collective empreinte d’humanisme.

Pour Akpé Motion, la migration est un acte d’émancipation, un cri de liberté, l’expression d’une volonté inouïe qui force l’admiration, l’envie de la découverte, du partage, du faire avec d’autres. Tel est l’enseignement retiré des textes de LeRoi Jones les mots noirs jettent du sable aux yeux et de Patrick Chamoiseau Oui dans cette nuit, sur ce radeau, dessous cet horizon glacé, au cœur des abris frissonnants, des camps et des bivouacs, détruits à chaque instant recommencés toujours, en Europe, mais aussi en Asie, en Afrique, en terre des Caraïbes et des autres Amériques, ce que vous dites mes chères, déclenche dans les géographies du vent, en étincelles de sel, en étincelles de ciel, une étrange conférence de poètes et de grands êtres humains…

Akpé Motion est nourri d’une vision singulière : celle du percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux d’un jeu aux balais et aux baguettes qu’il fabrique lui-même pour personnaliser le son et dont la folie à la batterie n’a d’égale que celle des couleurs de ses toiles, de Jean Gros, guitariste à l’univers rock infini, qui n’hésite pas à jouer de sa guitare avec un archet, et du bassiste mauricien Mike Armoogum venu de la world music (Touré Kunda) qui ferme ce triangle inclassable. Celle d’Alain Brunet trompettiste/vocaliste qui remet sur le métier l’œuvre de Miles Davis et qui s’évade, l’espace de concerts et d’une dizaine de CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d’improvisateur.

Présentant uniquement des compositions personnelles et pour l’essentiel collectives, Akpé Motion au fil des ans, des concerts, des festivals et des tournées autour du monde, USA, Australie, Nouvelle Calédonie, Polynésie Française, Mexique, Europe, Madagascar, Mayotte, Réunion, Maurice, présente son 4ème album après Migrations 1 sorti en 2016.

Avec :
Alain Brunet : trompette – bugle – voix
Jean Gros : guitare
Mike Armoogum : basse
Pascal Bouterin : batterie – médiations drum – voix
Guest : Cathy Renoir – chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Nouvel album : MIGRATIONS 2

Opus 220 et Rusan Filiztek présentent : SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

SOLON LEKKAS & RUSAN FILIZTEK

Solon Lekkas, le chanteur traditionnel de Lesbos, spécialiste des chansons dites « Aman » ou « Amanedes » et Rusan Filiztek, le jeune stanbej (qui désigne en kurde le musicien et chanteur virtuose), proposent un voyage musical à la (re)découverte des « Amanedes », des anciennes chansons « Karsilamas » et des « Zeibekiko », chantés en grec, kurde et turc.

Avec :
Solon Lekkas : chant
Rusan Filiztek : chant, saz et oud
Giorgos Saltis : violon
Neşet Kutas : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Boom Boom Productions présentent : MELVIN TAYLOR, le blues de Chicago.

MELVIN TAYLOR

Melvin Taylor est un des plus exaltants guitaristes de l’histoire du blues. Né en 1959 dans le Mississippi, il grandit à Chicago où il apprend à jouer de la guitare dès l’âge de 6 ans. Autodidacte, il est influencé par des pionniers de la guitare tels que Albert King, Jimmy Reed, Wes Montgomery et plus tard, Jimi Hendrix.

Après avoir débuté avec le groupe The Transistors jusqu’en 1980, Melvin Taylor se concentre sur la musique blues et devient l’un des jeunes talent qui montent dans les clubs du West Side de Chicago. Son style complètement à part est rapidement repéré sur Maxwell Street et il se voit proposer de jouer avec quelques figures comme Pinetop Perkins et « Big Eyes » Willie Smith avec lesquels il forme The Legendary Blues Band pour sa première tournée en Europe. Il y rencontre un succès immédiat et particulièrement en France où il enregistre ses deux premiers albums : « Blues on the Run » en 1982 et « Plays the Blues for You » en 1984 sur le label Isabel Records.

Pendant les années 90, il est l’un des talents les plus observés de la nouvelle génération du blues, aux cotés de Lucky Peterson, Kenny Neal ou Joe Louis Walker, et s’impose comme une des figures majeures de la six cordes sur la scène internationale.

Melvin Taylor a su concilier le feeling du blues de Chicago et le toucher des grands stylistes du jazz, sans dédaigner pour autant les fulgurances rock : vitesse vertigineuse, abandon sauvage et fidèle pédale wah-wah.

Il était temps de retrouver Melvin Taylor en France !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production, Paris Sonic et le Festival Interceltique de Lorient présentent : MERCEDES PEÓN

Le Festival Interceltique de Lorient pose ses valises au Pan Piper dans le cadre du Paris Celtic Live pour une soirée spéciale autour de la Galice, à l’honneur de cette 49ème édition du festival breton !

MERCEDES PEÓN

Mercedes Peón est une des artistes les plus charismatiques de Galice. Sans abandonner ses origines traditionnelles, elle adopte dans son dernier album « Deixaas » une facette extrêmement contemporaine, inspirée par de nouveaux univers sonores suite à un minutieux travail sur le terrain. Les enregistrements des sons de machineries lourdes des chantiers navals (« Plateforma ») incorporent la puissance esthétique et évocatrice de la poésie spoken word (« Linguas elementais ») ou offrent en contraste la musique d’un piano atmosphérique (« Olores perdidos »).

« Deixaas » nous montre l’univers créatif de Mercedes Peón en mixant, de manière exceptionnelle, artisanat musical et contemporanéité. Cet album reprend l’essence des inquiétudes de la compositrice : l’identité, le genre, le langage, l’appartenance, la transmission ou le contexte socio-politique actuel… Une expérience artistique, une transe qui s’offre au public en le renvoyant à une musique originale et à un authentique voyage de transmission culturelle.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En savoir plus sur le FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT :
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Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : JEAN-PIERRE COMO « INFINITE »

Voyageur de l’imaginaire et leader inspiré, Jean-Pierre Como vous convie avec ses complices à une soirée à la découverte d’« Infinite », un jazz actuel et profond où douceur et force s’entremêlent.

Pianiste exceptionnel et compositeur hors pair, Jean-Pierre Como contribue avec ardeur au dynamisme de la scène actuelle. Il délivre avec son nouveau quartet « Infinite » un jazz moderne, puissant et envoûtant qui transmet un élan vital. L’essence de ce projet repose sur le souffle de l’improvisation. Créativité en temps réel, travail de la matière… La composition des morceaux est née d’un travail spécifique fondé sur le live, sur l’alchimie de l’oral, sans aucune partition, lors d’une longue série de sessions. Prendre son temps pour créer autrement…  Une façon différentes de concevoir ses morceaux pour ce compositeur prolifique, à l’écoute des musiciens qu’il a réunis pour cette nouvelle aventure musicale.

Sur ce superbe « Infinite », Jean-Pierre Como nous embarque dans un voyage musical sans fin où les ballades poétiques rivalisent avec des tempêtes rythmiques, où les atmosphères crépusculaires et oniriques font écho à un swing moderne et incandescent. Sélection FIP

Un album CHOC Jazz Mag,  HIT Couleurs Jazz, Coup de Coeur FNAC.

Avec :
Jean-Pierre Como : piano et compositions
Christophe Panzani : saxophone soprano et ténor
Bruno Schorp : contrebasse
Rémi Vignolo : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

!!! COMPLET !!!

PAS DE BILLETS EN VENTE AU GUICHET

« HARLEM NIGHT »

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… Après deux premières soirées sold out, l’équipe de Jazzy Feet est de retour avec son bal swing le 19 mai au Pan Piper !

Au programme de la soirée :
Cours d’initiation au Lindy Hop à 17h30, bal swing avec live band, des démonstrations et un super parquet pour danser !

Ouverture des portes : 17h00

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Opus 220 et Victorie Music présentent : MINIBUS « MA FAMILLE EN PAPIER »
Un spectacle musical familial à partir de 3 ans.

HORAIRES : Ouverture des portes : 14h00 – Début du spectacle : 14h30
!!! 1 seule et unique représentation à 14h30 !!!
La 2ème représentation prévue initialement à 17h30 est annulée.

MINIBUS « MA FAMILLE EN PAPIER »

« Ma famille en papier » est le nouveau spectacle de Minibus, joyeux trio composé de Polo (Les Satellites), François (Pigalle) et la chanteuse et musicienne Gaya. Ils explorent ici les liens qui unissent les générations et nous racontent cette enfance précieuse qui nous construit et nous accompagne tout au long de la vie.

Des chansons pleines d’humour, de tendresse et de poésie, à feuilleter comme un album de famille rempli de souvenirs, qui raviront petits et grands spectateurs. Les rythmes des guitares, ukulélés et percussions laissent toute la place aux voix mélodieuses et harmonisées de ce trio complice et farfelu. Un doux moment à partager en famille !

Ce spectacle sera aussi l’occasion de fêter la sortie, en avant-première, de leur nouveau livre-disque du même nom : « Ma famille en papier » aux Éditions des Braques.

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Opus 220 et Deputamadre Club présentent : BABASONICOS, les superstars du rock argentin !

BABASONICOS

Fers de lance du rock latino et superstars en Amérique du Sud, les Argentins de Babasónicos seront sur la scène du Pan Piper le 6 mai !

Depuis plus de deux décennies, ils se chargent de déstabiliser le rock argentin depuis le cœur même de la bête. Peu de groupes ont réussi à imposer un rock incorrect en succès radiophonique et à faire chanter des stades entiers, à travers toute l’Amérique latine, de véritables barabasadas comme s’il s’agissait de douces et inoffensives chansons pop !

Avec détermination, talent et intelligence, le groupe a maintenu une trajectoire ascendante, depuis les sous-sol dans lesquels est né le Nouveau Rock Argentin des années 90 jusqu’aux zones qui abritent des dizaines de milliers de personnes. Et dans l’extase de l’éclair, leurs compositions touchent indubitablement les foules. Un groupe de légende et un concert exceptionnel en perspective !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Seven Songs et Paris Sonic présentent : MARC DUCRET « LADY M », une relecture magistrale de l’œuvre de Shakespeare.

MARC DUCRET « LADY M »

« Ne dormez plus : Macbeth a tué le sommeil ! »

Le guitariste et compositeur Marc Ducret se nourrit autant de la musique que des lettres et puise volontiers son inspiration dans la littérature. À l’instar du triptyque « Tower », inspiré par le roman « Ada » de Nabokov, « Lady M » trouve son origine dans l’œuvre de William Shakespeare. Ici, la musique raconte un personnage, celui de Lady Macbeth qui, soutenant son époux dans sa prise du pouvoir, va peu à peu céder à la folie. Épouse de Macbeth, archétype de la femme perfide et plus généralement de l’éminence grise, elle participe à la conquête du trône par son mari en l’encourageant à commettre trahison et meurtre.

Comment jouer Macbeth avec des sons ? En proposant trois séquences chantées successives, accompagnées chacune de différents instruments et basées toutes trois sur le même texte : le monologue de Lady Macbeth et l’acte V de la pièce. L’ensemble instrumental rassemble des grandes figures des musiques créatives à forte teneur en improvisation et s’appuie sur les voix de Léa Trommenschlager et de Rodrigo Ferreira, deux magnifiques chanteurs accoutumés aux scènes classiques et aux grands opéras.

Marc Ducret réalise une relecture personnelle et magistrale du texte de Shakespeare.

Marc Ducret : guitares, composition
Léa Trommenschlager : soprane
Rodrigo Ferreira : contre-ténor
Sylvain Bardiau : trompette, bugle, trombone à piston
Régis Huby : violon, violon ténor
Liudas Mockunas : saxophones
Catherine Delaunay : clarinette, cor de basset
Samuel Blaser : trombone
Bruno Ducret : violoncelle
Joachim Florent : contrebasse
Sylvain Darrifourcq : batterie
Céline Grangey : son

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Sonic et On The Road Again présentent : MIGHTY MO RODGERS, le prophète du blues.

MIGHTY MO RODGERS

Surnommé Mighty comme le « Tout-Puissant » avec sa barbe blanche et son allure de prophète, le blues est l’âme de Mighty Mo Rodgers.

Né dans l’Indiana à East Chicago en 1942, Mighty Mo Rodgers étudie très jeune le piano, tout en écoutant les musiciens de jazz et de blues qui se produisent dans le club de son père. Il grandit à l’apogée de Stax Records et de la soul de Memphis, ce qui restera une de ses plus fortes influences. Il fonde son premier groupe The Rocketeers au lycée, puis un second à l’université : le Maurice Rodgers Combo. Il troque alors ses livres d’étudiant contre un aller simple pour Los Angeles, où il devient musicien de studio et producteur. Auteur-compositeur officiel pour Chapell Publishing et la Motown, il reprend simultanément ses études et obtient une maîtrise de philosophie à l’issue de laquelle il soutient une thèse stupéfiante : « Le blues en tant que musique métaphysique – son sens musical et ses fondements ontologiques ».

Probablement personne n’a recherché aussi profondément ce que cette forme d’art signifiait pour les Afro-Américains et l’humanité toute entière. L’univers de Mighty Mo Rodgers est une parfaite combinaison de mélancolie, de rock’n’roll, et du meilleur de la Stax ou des Muscle Shoals Studios.

Sa carrière solo débute, en 1999 avec le succès de son premier album « Blues is my Wailin’ Wall », point de départ d’une odyssée du blues qui compte à ce jour sept volumes, vécue et revendiquée comme une véritable exploration. Il y retrace notamment, au fil des albums, le long périple du blues, depuis le temps du commerce triangulaire jusqu’à celui des lendemains qui ne cesseront jamais de déchanter. S’il n’est pas le seul artiste de blues doté d’une vision politique, Mighty Mo Rodgers incorpore subtilement dans son art, l’humour, la colère et l’émotion, livrant une lecture poétique du monde, brillamment éclairée par des images évocatrices et une palette sonore inédite. Mighty Mo Rodgers est le blues !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Sonic et Dérapage Prod présentent : AZIZA BRAHIM, le chant d’un exil.

AZIZA BRAHIM

Issue d’une génération qui n’a jamais foulé la terre de ses ancêtres, Aziza Brahim est une des plus belles voix de l’Afrique du Nord.

Née dans les camps de réfugiés sahraouis qui bordent la frontière entre l’Algérie et le Sahara occidental, elle a fui le régime d’oppression politique qui a suivi l’invasion marocaine du Sahara occidental en 1975, avant de rejoindre Cuba en 1987, puis Barcelone où elle vit actuellement.

Aziza Brahim nous fait voyager sur les chemins oubliés du désert saharien et incarne à la fois les tragédies et les espoirs de nombreux réfugiés dans le monde. C’est d’une voix claire, puissante et fière, qu’elle chante l’exil et les luttes de son peuple, en hassaniya et en espagnol, et parcourt l’étendue entre les rythmes traditionnels de ses racines, ses influences latines et méditerranéennes, blues du désert et des sonorités qui fourmillent dans l’Afrique occidentale d’aujourd’hui. Une musique ouverte au monde d’une poésie bouleversante.

Après « Soutak » en 2014 et « Abbar el Hamada » en 2016 signés sur l’excellent label Glitterbeat, elle chantera notamment le répertoire de son nouvel album, très attendu.

Aziza Brahim : chant, tabal
Guillem Aguilar Nolis : basse
Ignasi Cusso Ruis : guitare
Aleix Tobias : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Fédération France-Québec présente : VIVE LA PAROLE LIBRE !

La finale nationale de la 8ème édition du concours de slam « Vive la parole libre ! » à laquelle se produiront onze slameurs sélectionnés dans toute la France est de retour !

Organisé par la Fédération France-Québec / Francophonie, avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris, de l’Office franco-québécois pour la Jeunesse et de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, ce concours a pour principal objectif de mobiliser un large public français autour de la Francophonie et du Québec dans un cadre ludique et populaire.

**Cette finale nationale sera animée par Pilote le Hot, slameur de renom et consultant international pour la Fédération française de slam poésie et de la Coupe du monde de slam de poésie à Paris **

Adone Productions présente : LES FATALS PICARDS

!!! CONCERT COMPLET !!!
Réservé aux fans qui ont participé à leur campagne de crowdfunding

LES FATALS PICARDS

Après dix-sept années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent sur les routes de France et d’ailleurs pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française.

Mais comment définir cette « idée » ? Disons, pour faire simple, que l’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société : pourquoi y’a toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi le fils de Vladimir Poutine il a toujours 20/20 ? Pourquoi mon père était tellement de gauche avant de l’être moins ? Pourquoi Bernard Lavilliers ? Pourquoi les punks à chiens ? Pourquoi le Liechtenstein ?

Avec un neuvième album en préparation qui sortira le 26 avril, le groupe compte bien ne pas en rester là car, comme le disait pas plus tard qu’hier le musculeux Jean-Paul Sartre : « Les Fatals Picards ? C’est eux que c’est les meilleurs ! ».

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Lenn Production et Paris Sonic présentent : CECILE CORBEL « Chansons celtes pour enfants (pas) sages »

2 représentations :
1ère séance à 16h30 – Complet !!
2ème séance à 20h30 – Billets disponibles : ici
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

CECILE CORBEL « Chansons celtes pour enfants (pas) sages »

Harpiste, chanteuse, compositrice, auteure de chansons puisant dans l’imaginaire arthurien ou les landes de son Finistère natal, familière des contes ancestraux dans lesquels le voyage est initiatique, cette vraie fée s’est exprimée lors de nombreux concerts sur les chemins de France et du monde avec ses musiciens.

Deux ans après le succès de son album « Vagabonde », Cécile Corbel est de retour avec un nouvel opus à paraître en mars 2019 (Universal / Polydor), dans lequel la chanteuse bretonne présente une collection de « chansons celtes pour enfants (pas) sages » à destination des plus jeunes, mais pas que !

Quand les gypsies irlandais rencontrent Totoro, quand les bonhommes de neige s’envolent, ou que les grenouilles dansent la gigue, quand le bal des chats et des souris bat son plein entre deux berceuses bretonnes, petits et grands se retrouvent au fil des chansons de Cécile Corbel.

Un nouveau spectacle en forme de voyage imaginaire et poétique dans le monde de l’enfance, au gré du vent, entre Pays Celtes et Japon.

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En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

!!! COMPLET !!!

PAS DE BILLETS EN VENTE AU GUICHET

« HARLEM NIGHT »

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet fait son bal swing le 31 mars !

Au programme de la soirée :
Cours d’initiation au Lindy Hop à 17h30, bal swing avec les Swing Shouters, des démonstrations, une compétition et un beau parquet pour danser…

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TAC / Faubourg du Monde présente : ORQUESTA METAFISICA « HIPNOTIZADOS »

ORQUESTA METAFISICA « HIPNOTIZADOS »

Le septet d’origine argentine électrise la scène musicale world et rock et pose ses valises au Pan Piper à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Hipnotizados ».

S’inspirant de la musique d’avant-garde, le groupe développe son propre style : un son puissant et cinématique, des œuvres musicales libres de genre, au-delà de la fusion world, rock, tango, free jazz et électro. Orquesta Metafisica est reconnu pour ses projets multidisciplinaires audacieux.

Les compositions musicales, presque cinématographiques, sont ponctuées de courtes séquences de voix enregistrées – authentiques ou mises en scène – de personnalités du monde politique et religieux. En touchant aux sujets du zèle patriotique et religieux, de la xénophobie et du consumérisme, « Hipnotizados » dénonce les techniques de manipulation de l’opinion publique. A découvrir d’urgence !

Avec :
Sebastián Volco : claviers, piano
Sebastian Rosenfeldt : basse, bass-cello, claviers
Yaping Wang : yangqin
Miguel Yanover : saxophones
Pablo Gignoli : bandonéon
Jake Falby : violon
Salvador Toscano : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

In Vivo présente : ZIV RAVITZ « NO MAN IS AN ISLAND »

1ère partie : MOHAMED ABOZEKRY SOLO

ZIV RAVITZ « NO MAN IS AN ISLAND »

Après dix années au service d’Avishai Cohen, Yaron Herman et Shai Maestro, Ziv Ravitz déboule avec un premier album en leader.

« No Man Is An Island » questionne les limites.

Comment maintenir l’interaction au sein d’un trio. Comment insuffler une dynamique sans contrebasse ni piano, tout en trouvant un équilibre entre les peaux de la batterie, l’apport harmonique de la guitare et le contrepoint du soufflant au saxophone.

Avec Gilad Hekselman (guitare) et Will Vinson (sax), Ziv Ravitz redéfinit le contour du jazz actuel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : JEAN-MICHEL BERNARD PLAYS LALO SCHIFRIN

JEAN-MICHEL BERNARD PLAYS LALO SCHIFRIN

Accompagnateur de Ray Charles durant les trois dernières années de sa vie, compositeur attitré de la musique des films de Michel Gondry (« La Science des rêves », « Soyez sympas, rembobinez »), le pianiste Jean-Michel Bernard symbolise l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs pour l’image. Orchestrateur, pianiste pyrotechnique, c’est l’homme de toutes les situations musicales !

Sa singularité, c’est surtout un goût musical très ouvert, très éclaté, du jazz de tradition au jazz moderne, de la musique symphonique aux musiques du monde. Pas de hiérarchie entre Bach et les Beatles ! Et c’est précisément le cinéma qui lui a donné le moyen de faire la synthèse entre ces différentes cultures, à travers entre autres « Jean-Michel Bernard plays Lalo Schifrin », un projet portant essentiellement sur les orchestrations des musiques de films composées par le compositeur argentin (« Mission Impossible », « Bullit », « Dirty Harry »), projet né de l’amitié unissant les deux musiciens et de la réussite d’un programme de concert monté par Jean-Michel Bernard en hommage à Schifrin au Festival de la Baule en 2017.

Avec :
Jean-Michel Bernard : piano, claviers, arrangements
Eric Giausserand : trompette
Fred Couderc : saxophone, flûte
Daniel Ciampolini : percussions, vibraphone
Pierre Boussaguet : contrebasse
François Laizeau : batterie

Special guests :
Nicole Croisille : chant
Kimiko Ono : chant
Jean-Philippe Audin : violoncelle

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Les Femmes S’en Mêlent, Horizon et Opus 220 présentent : LES FEMMES S’EN MÊLENT : « PARIS-MONTRÉAL »

Deux continents, cinq artistes, une célébration : à l’occasion de la Journée Internationale du Droit des Femmes, LES FEMMES S’EN MÊLENT organise, en collaboration avec les producteurs Horizon (FR) et Ambiances Ambigües (CA) une double soirée, le 8 mars au Pan Piper à Paris, et le 23 au Club Soda à Montréal.

Deux évènements placés sous un même signe : celui de l’ouverture et de la modernité.

Si elles explorent toutes de nouveaux territoires electro, les artistes présentes sur la scène parisienne du Pan Piper viennent d’horizons différents : côté Canada, ANNIE SAMA, également connue sous le nom de APigeon, propulse le R’n’B dans un futur synthétique et la Québécoise d’origine marocaine LA BRONZE déploie des chansons solaires. Même foisonnement côté européen : la trip-hop lyrique du duo LA MESS répondra aux tubes grand angle de la Suissesse FLÈCHE LOVE et aux hymnes à fleur de peau de la Française d’origine sénégalaise BAKEL.

Toutes ont aussi un point commun : la volonté de défendre une vision forte et singulière, affranchie des frontières de la langue ou des genres musicaux. Musiciennes et productrices, elles sont, à l’image de celles qui les accompagnent également backstage, représentatives d’une nouvelle génération de femmes puissantes, à la tête de leur destin et de leurs projets. Une indépendance qui, à elle seule, affirme leur engagement, et leur liberté.

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début des concerts : 19h00

BAKEL
Par sa musique, Bakel annonce vouloir « en raconter le plus possible, être le plus transparente » et n’hésite pas pour ce faire à en montrer le plus possible, comme dans son premier clip, collage de souvenirs de famille à la Jonathan Caouette. De quoi, au passage, se rendre perméable à la lumière. Autant de manières, sophistiquées dans l’approche et viscérales dans le verbe, de dire les affres de la construction de soi et du rapport à l’autre.
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ANNIE SAMA
Annie Sama d’origine canadienne-française et congolaise est une auteure-compositrice-interprète et productrice. Basée entre Montréal et New York City, elle est une artiste multidisciplinaire qui touche à la musique, à la danse, aux arts visuels tout en étant un pilier dans le monde de la mode. Connue sous le nom de APigeon, elle embrasse la forme la plus pure de son être et marie tous ses talents dans son nouveau projet pour créer son propre univers sonique en tant qu’Annie Sama.
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LA BRONZE
Alliage contrasté, l’auteure-compositrice-interprète Nadia Essadiqi, alias La Bronze, fait vibrer par son charisme magnétique et sa pop-électro aux accents rock, qui évoque un hymne à l’amour et la liberté où planent douceur et fougue. Son timbre envoûtant dénude une poésie unique et poignante.
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FLÈCHE LOVE
Virtuose vocale, danseuse incandescente, convoquant le rap, la soul, l’électro, Flèche Love est un phénomène dont on comprend toute l’intensité quand on la voit sur scène. Mystique. « A la frontière du R’n’B et des musiques électroniques, Flèche Love s’impose tant elle manipule avec talent sa voix : qu’elle susurre ou s’emporte, Flèche Love frappe toujours en plein coeur » (les Inrocks)
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LA MESS
Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire…
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En savoir plus sur le festival LES FEMMES S’EN MÊLENT :
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Opus 220, Cartel Concerts et Ovastand présentent : MO’KALAMITY & THE WIZARDS, la figure de proue féminine de la nouvelle génération du reggae en France !

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MO’KALAMITY & THE WIZARDS

La voix suave de Mo’Kalamity se pose sur un groove original empreint de sonorités aériennes, de riffs judicieusement placés et d’une basse dub-esque à vous faire frissonner. Vibes jamaïcaines, soul, musiques afro-américaines constituent l’inspiration de cette artiste hybride, dont les origines capverdiennes et un profond sentiment d’empathie pour la douleur de Mère Afrique sont sans conteste les signes distinctifs.

La belle a grandi en France dans un univers musical éclectique et chante un reggae roots militant, rebel et authentique.

Elle sortait en janvier 2018 un quatrième album « One Love Vibration », 100% made in Jamaïca, en collaboration avec Sly & Robbie ! Le fruit d’une rencontre inattendue et détonante avec les producteurs légendaires. Le tout enregistré en « one shot live », à l’ancienne.

Rendez-vous sur la scène du Pan Piper le 22 février ! One Love !

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Cantabile présente : JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

JEAN-MARIE MACHADO – DANZAS « PICTURES FOR ORCHESTRA »

Pianiste et compositeur au parcours atypique, Jean-Marie Machado dirige Danzas depuis 2007, un ensemble à géométrie variable qui se compose d’un noyau fixe de 5 musiciens auquel s’ajoute, selon les programmes, plusieurs invités. Avec « Pictures for Orchestra » le musicien français affirme son penchant pour les créations hybrides, de plus en plus proches du monde de la musique classique.

« Pictures For Orchestra » est une suite d’hommages en neuf tableaux pour orchestre.

Le premier hommage est entièrement consacré aux solistes de Danzas. Jean-Marie Machado leur donne un champ d’expression particulier, comme une mosaïque qui dévoile la particularité de chaque instrumentiste. Le deuxième hommage va aux musiciens de jazz et compositeurs classiques chers à Jean-Marie Machado avec quatre mélodies : de Robert Schumann dédiée à la pianiste Catherine Collard, de King Crimson dédiée à Andy Emler, d’Astor Piazzola dédiée à Nana Vasconcellos et de John Coltrane dédiée à Dave Liebman.

Les différents tableaux créent des ponts entre musique nouvelle et références classiques et apportent un éclairage au parcours et à l’écriture de Jean-Marie Machado. L’ensemble joue entièrement acoustique à la manière d’un petit orchestre de chambre. Une musique mélancolique, dansante, abstraite, douce, violente, vibrante, toujours d’une forte présence. En un mot courez réserver vos billets ! C’est un concert qui s’annonce exceptionnel !

JEAN-MARIE MACHADO piano, compositions, arrangements – CECILE GRENIER violon alto – SEVERINE MORFIN violon alto – GUILLAUME MARTIGNE violoncelle – DIDIER ITHURSARRY accordéon – STEPHANE GUILLAUME flûtes – JEAN-CHARLES RICHARD saxophones – ELODIE PASQUIER clarinette – FRANCOIS THUILLIER tuba

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Lenn Production et Paris Sonic présentent : PADDY KEENAN + ULAID, une soirée 100% irlandaise autour du uilleann-pipes !

PADDY KEENAN (Irlande)

Né en 1950 dans une famille de travellers sédentarisés de la région de Dublin, Paddy Keenan fut l’élève de son père qui était un proche du piper Johnny Doran, l’un des derniers musiciens travellers itinérants d’Irlande. En 1974, Paddy Keenan participe à la fondation du mythique groupe irlandais The Bothy Band qui enregistra quatre albums studio, un live et un best of. The Bothy Band reste aujourd’hui une des principales références en matière de collaboration musicale, ayant amené une nouvelle image de la musique irlandaise sur le devant de la scène internationale, dans la foulée du groupe Planxty et de leurs aînés The Chieftains. Paddy Keenan mène parallèlement une carrière sous son nom, de son album éponyme paru en 1975 à The Grazing Acre en 2003, en passant par les albums « Poirt An Piobaire », « Na Keen Affair » ou le très beau disque en duo avec Paddy Glackin, « Doublin ». Il est consacré en 2002 Traditional Musician of the Year par la télévision irlandaise TG4.
Paddy Keenan est aujourd’hui plus qu’une référence pour tous les musiciens irlandais, une légende vivante du uilleann pipes, continuant la tradition de jeu legato mais très ornementé des travelling pipers. Il sera accompagné de Ronan Pellen au cistre pour un concert qui s’annonce déjà exceptionnel !

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ULAID (Irlande)

John McSherry et Dónal O’Connor sont la force créatrice du groupe At First Light. Seán Óg Graham est le guitariste et accordéoniste du groupe Beoga. Ensemble, ils forment le trio Ulaid. Avec leurs nouvelles compositions aux arrangements frais et progressifs, Ulaid vous transportera dans un voyage musical émouvant et inspirant.

« Ulaid se compose de trois immenses musiciens avec un don exceptionnel pour la composition. Des interprètes talentueux de musiques traditionnelles et de compositions originales qui forment un ensemble explosif ! » Irish Music Magazine

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Opus 220 et JazzEvent77 présentent : JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND

JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND

Le trompettiste, vocaliste, compositeur et arrangeur Jean-Loup Longnon est à la tête d’une machine tout à son image, haute en couleurs !

Prix Django Reinhardt, Prix Boris Vian, Django d’or, le trompettiste au tempérament de feu est une grande figure de la scène jazz européenne. Passionné de be-bop, dont il prolonge la tradition, il se passionne aussi pour l’écriture classique du 20ème siècle, et parallèlement à son activité de jazzman, il compose pour orchestre symphonique. Son talent d’écriture s’épanouit dans la formule du big band, et la qualité de ses compostions lui vaut de mobiliser auprès de lui des musiciens de haut vol. Vocaliste, il fait merveille dans le scat, cette improvisation en onomatopées qui conjugue créativité, humour, science harmonique et virtuosité rythmique. Il a côtoyé sur scène de grandes figures, de Dizzy Gillespie à Wynton Marsalis en passant par Stan Getz, Clark Terry ou Martial Solal.

Il révèle avec cet orchestre ses qualités de compositeur, d’arrangeur, et de soliste, au service d’une vision du jazz profondément imprégnée des valeurs originelles de l’idiome.

Avec :
Jean Loup Longnon : trompette, chant, composition, direction
Joël Chausse, Vincent Echard, Brice Moscardini, Ronan Didier : trompettes
Gilles Repond, Daniel Israel, Pierre Guicquero, Jules Boittin : trombones
Cédric Ricard, Patrick Bocquel, Hugo Afetouch, Antoine Daures, Xavier Sauze : saxophones
Ludovic Allainmat : piano
Manuel Marches : contrebasse
Frédéric Delestrée : batterie
Chloé Cailleton : chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Jazz Eleven présentent : SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI « INTERMEZZO »

Sarah Lancman et Giovanni Mirabassi reviennent avec le nouvel album « INTERMEZZO », un duo tout en intimité autour d’un répertoire de vieilles chansons italiennes. D’Estate à Senza Fine, laissez vous transporter le temps d’un concert dans un espace poétique, hors du temps !

En invité spécial, le saxophoniste Olivier Bogé.

« Un timbre aux graves envoûtants, une retenue nimbée de mystères, un charme jamais appuyé et qui évite toute vulgarité : Sarah Lancman possède bien des qualités. Il faut découvrir ses compositions intimistes bénéficiant du toucher délicat du pianiste Giovanni Mirabassi (…) » TÉLÉRAMA

« Dans le jeu du pianiste Giovanni Mirabassi, il y a du contrepoint, de l’ornementation, un toucher au détaché précieux (…) Elle, Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions. » André Manoukian – FRANCE INTER

Avec :
Sarah Lancman : chant
Giovanni Mirabassi : piano

Invité spécial :
Olivier Bogé : saxophone

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Ilona Records présentent : THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

THIERRY MAILLARD BIG BAND « PURSUIT OF HAPPINESS »

Après 15 albums jalonnés sur 20 ans de carrière, Thierry Maillard réalise son rêve le plus ambitieux et le plus fou : un disque pour un big band de quinze musiciens choisis parmi les plus emblématiques du jazz français. Des compositions foisonnantes spécialement écrites pour ce projet grandiose.

Une musique à la fois exigeante et ludique pour un feu d’artifice permanent où la beauté des mélodies est portée par un groove volcanique implacable. Des compositions riches et denses, avec beaucoup de couleurs et de contrastes. Une musique formidablement architecturée, avec un empilement de tiroirs magiques et secrets, et de magnifiques poupées russes qui s’imbriquent les unes dans les autres.

Les influences de Thierry Maillard sont diverses et variées, le lyrisme et le romantisme de la musique classique bien sûr, la force rythmique du jazz-rock, les audaces de la musique contemporaine, l’élégance et le swing de l’âge d’or du jazz. Une passion évidente pour l’univers de Frank Zappa qui a su intégrer toutes ces influences dans sa propre musique, pour Bartok aussi, avec son fameux concerto pour orchestre. Un amour immodéré pour les mélodies et les audaces harmoniques de Bill Evans et de Chick Corea, et l’album « Wide Angles » que Michael Brecker publia en 2003 qui a servi de catalyseur à « Pursuit Of Happiness ».

L’œuvre majeure d’un musicien aussi attachant qu’inspiré ! A découvrir en live au Pan Piper le 1er février !

Thierry Maillard : piano
Julien Alour : trompette
Claude Egea : trompette
Samy Thiébault : saxophone ténor
Romain Cuoq : saxophone ténor
Stéphane Guillaume : saxophone
Lucas Saint Cricq : saxophone
Ludivine Issambourg : flûte
Christelle Raquillet : flûte
Robinson Khoury : trombone
Guillaume Marin : basse
Yoann Schmidt : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz Sous Les Pommiers et Paris Sonic présentent : LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

LAURENT DE WILDE « NEW MONK TRIO »

Laurent de Wilde célèbre le pianiste et compositeur Thelonious Monk le 28 janvier au Pan Piper !

Après six albums enregistrés aux Etats-Unis, Laurent de Wilde se jette au tournant du siècle dans la révolution électronique qui déferle sur la musique et poursuit depuis les joies du trio acoustique comme de l’électro, s’ouvrant ainsi à des collaborations aussi nombreuses que protéiformes (Abd al Malik, Ernest Ranglin, Barney Wilen, Jacques Gamblin, Ray Lema…)

Également écrivain, il est l’auteur d’une biographie de Thelonious Monk qui rencontre un vif succès. Ainsi que d’un ouvrage retraçant l’histoire de l’électricité dans la musique et des inventeurs de claviers au 20ème siècle (Les Fous du Son, Grasset), sujet sur lequel il a animé de nombreuses conférences. Il est aussi l’auteur de deux documentaires pour Arte sur Monk et Mingus et anime depuis 2016 l’émission Portrait in Jazz sur TSF Jazz.

Après un cheminement de vingt ans dans l’œuvre de Thelonius Monk, au gré des emprunts occasionnels, Laurent De Wilde s’autorise un album de réinterprétations de son idole.

Entouré du batteur Donald Kontomanou et de la douce sauvagerie du contrebassiste Jérôme Regard, le pianiste français déconstruit les formes, altère les tempos et fusionne les mélodies du moine bepop. Misterioso se pare de funk, l’influence caribéenne des plus belles rengaines de Monk résonne. Cette appropriation fantasque et élégante de l’héritage du maître révèle autant la fécondité de son génie que l’incontournable talent de Laurent de Wilde.

« Un cadeau fait à ceux qui rêvaient d’entendre la Monk’s Music comme libérée du poids des ans, légère, élégante, pétillante, gracile, graphique et dansante. » Jazz Magazine

Laurent de Wilde a reçu le Grand Prix Sacem 2018 pour l’ensemble de sa carrière, une Victoire du Jazz : Artiste de l’année 2018 et le Prix du Meilleur Disque Français 2017 avec « New Monk Trio » à l’Académie du Jazz

Avec :
Laurent de Wilde : piano
Jérôme Regard : contrebasse
Donald Kontomanou : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec LE FESTIVAL JAZZ SOUS LES POMMIERS
38e édition, du 25 mai au 1er juin 2019, à Coutances
Site internet : www.jazzsouslespommiers.com
Billetterie dès le 16 mars 2019

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

« HARLEM NIGHT » : vintage dance party !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet fait son bal swing le 27 janvier !
Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore le Swing, la soirée démarrera par un cours initiation au Lindy Hop.

HORAIRES
17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours initiation au lindy hop à 17h30.
18h15 : Bal swing avec Jacks’&’Jills Swing Band

DJ sets entre les sets de l’orchestre
Des démonstrations, un beau parquet pour danser !

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Paris Sonic et En avant toute(s) présentent : LA PAILLETTES PARTY D’EN AVANT TOUTE(S)

L’association EN AVANT TOUTE(S) fête ses 5 ans, et ça mérite des paillettes, beaucoup de paillettes ! Au programme, un danceoké géant, deux concerts avec Naë et Thomas Jagas, et des paillettes !

L’association EN AVANT TOUTE(S) lutte pour l’égalité femmes-hommes et la fin des violences faites aux femmes. Au quotidien, elle fait de la prévention en milieu scolaire, anime des ateliers créatifs sur l’égalité filles- garçons, gère une plateforme d’information et de quizz ainsi qu’un tchat qui accompagne les jeunes femmes victimes de violences sexistes et sexuelles, particulièrement au sein du couple.

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Pour soutenir l’association en faisant un don : cliquez ici

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h30 – Début de la soirée : 19h00

NAË (nu-soul / R&B)
Naë prend la liberté de ne pas se limiter à un seul genre musical. Jonglant entre l’anglais et le français, elle compose la plupart de ses titres au piano ou à la guitare avant de les amener en studio pour les retravailler avec ses musiciens et arrangeurs Kayo (MPC) et Plae Casi (claviers). Elle est sollicitée pour de nombreuses première parties, telles que Patrice, Ben l’Oncle Soul, Lisa Stansfield, Naâman, Kimberose ou encore Eddy de Pretto. Son premier EP, “No Fears” est sorti en décembre 2018. Elle travaille actuellement sur un deuxième EP, écrit entièrement en français, prévu pour le printemps 2019.
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THOMAS JAGAS (chanson rock)
Thomas Jagas est un artiste aux titres pleins d’espoir et d’humanité. Sa musique, qui lie rock et textes engagés et poétiques, est portée par un chanteur et des musicien·ne·s charismatiques. Car c’est sur scène qu’il se révèle véritablement, en proposant une musique vivante et participative qui a su conquérir son public. Son premier EP sort officiellement en octobre 2017. Un album est en préparation pour une sortie prévue début 2019.
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Opus 220 et Ultrabolic présensent : HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

HUBERT DUPONT « EXPLORE, EXPLOVE »

Le bassiste Hubert Dupont va à la rencontre de l’univers visuel de l’artiste Patrick Chartol, pour un show jazz et psychédélique aussi débridé que planant.

Avec « Explore, Explove », Hubert Dupont ouvre un nouveau chapitre de son travail d’explorateur artistique, soucieux de tous les possibles, insoucieux de tous les interdits. Acrobate des langages parallèles et des jeux de contraintes, il se frotte au VJ’ing de Patrick Chartol, passé maître dans la manipulation des images de synthèse, de la peinture et des vernis, des lumières et des plexiglas, des films qui se transforment, des photos qui s’animent, et des allers-retours entre ces multiples techniques.

Le bassiste réunit une équipe de musiciens improvisateurs audacieux : l’acoustique, l’infra-basse, le bruit furtif des clicks, les géométries improbables,  les fulgurances des solistes, les nuances ultra-précises, se croisent, entrent et sortent, de la pénombre aux éclaboussures.

Psychedelic-jazz ou voyage-surprise poétique, la musique trouve à l’écran le reflet de ses plus folles couleurs mélodiques, de ses règles d’or rythmique et énigmatique, de son imaginaire. Expore, Explove !

Avec :
Hubert Dupont : basses, effets
Denis Guivarc’h : saxophone, électronique
Tosha Vukmirovic : clarinettes, kaval, effets
Pierre Mangeard : batterie
Patrick Chartol : vidéo

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

WEARE4 – Sly Johnson / André Ceccarelli / Laurent De Wilde / Fifi Chayeb

Considéré comme une des plus grandes voix soul de la scène française, quand Sly Johnson décide de se tourner vers le jazz, il s’entoure des meilleurs !

Ils sont donc 4 pour relever le challenge du mariage entre musique urbaine et jazz : aux côtés de Sly Johnson, athlète des cordes vocales : André Ceccarelli, batteur dont la réputation n’est plus à faire, Laurent De Wilde, claviériste constamment à l’affut de projets novateurs et Fifi Chayeb, bassiste dont le groove et la sonorité unique ont accompagné tous les plus grands.

Flows efficaces, harmonies maîtrisées et interprétations impeccables, avec la liberté des notes d’une part et la liberté d’expression d’autre part, le jazz et le hip-hop s’accordent avec grâce. Au carrefour d’une rythmique savante et d’une énergie singulière, les 4 musiciens s’offrent un champ des possibles sans limite !

Sly Johnson : chant, beatbox
André Ceccarelli : batterie
Fifi Chayeb : basse
Laurent De Wilde : Fender Rhodes, claviers

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

Lenn Production et Paris Sonic présentent : DOOLIN’

DOOLIN’

En une décennie à peine, Doolin’ s’est imposé comme l’un des groupes les plus novateurs de musique irlandaise à l’échelle internationale.

Doolin’ sublime l’esprit typiquement irlandais par une énergie communicative et repousse les frontières du genre avec une musique pétrie de sensibilités contemporaines : rock, folk, jazz, funk et même hip-hop. Si la musique irlandaise et ses instruments traditionnels – bodhràn (percussion) et tin & low whistles (flûtes) – restent les éléments majeurs de leur production, le groupe s’est singularisé par des influences très actuelles.

Signé sur le prestigieux label américain Compass Record, leur 4ème album puise son inspiration dans le thème de l’exil irlandais. Pour son enregistrement, Doolin’ s’est offert le voyage jusqu’à Nashville et les services du grand John Doyle (Solas). On y retrouve de nombreux invités tels que Jerry Douglas (14 Grammy Awards), Kenny Malone (percussionniste de Ray Charles, Johnny Cash et J.J. Cale) ou encore Michael McGoldrick (Mark Knopfler), les banjoïstes Alison Brown (4 Grammy Awards) et Mary Shannon.

Depuis le début de sa carrière Doolin’ a fait plus de 500 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’international. Après avoir enflammé la Cigale en 2017, Doolin’ revient à Paris en janvier 2019 à l’occasion du Paris Celtic Live au Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA

OPEN CHAMBER ORCHESTRA

L’Open Chamber Orchestra est un orchestre symphonique fondé en 2017 par Yaïr Benaïm, chef d’orchestre et violoniste. Après 13 années à la tête d’un quatuor à cordes, le Quatuor Benaïm, à la carrière internationale, Yaïr Benaïm souhaite maintenant insuffler l’esprit et l’osmose de la musique de chambre à l’échelle symphonique.

Pour ce faire, l’Open Chamber Orchestra innove avec un concept unique : commencer chacun de ses concerts par une œuvre de musique de chambre, dans laquelle le chef d’orchestre joue avec quelques-uns des musiciens.

Le 13 janvier, l’Open Chamber Orchestra met en lumière deux compositeurs européens qui, fuyant la montée du nazisme dans les années 30, se sont réfugiés en Palestine d’alors :
– Paul Ben-Haïm (1897- 1984), compositeur d’origine allemande, qui s’est rendu mondialement célèbre par sa Sonate pour violon seul créée et enregistrée par Yehudi Menuhin
– Ödön Partosh (1907-1977), d’origine hongroise, alto-solo de l’Orchestre Philharmonique d’Israël et directeur de l’Académie Rubin de Tel- Aviv

Promis à des avenirs glorieux en Europe, ils ont dû tout abandonner pour survivre, et sont aujourd’hui quasiment oubliés du public français.

L’Open Chamber Orchestra vous fera découvrir les œuvres pour ensemble et orchestre à cordes de Partosh et Ben-Haïm, aux côtés d’œuvres de grand répertoire, associera la musique à des explications et clés d’écoute, permettant de les resituer dans leur contexte musical et historique.

Programme : Du concerto à la sérénade
– Greif, Amaryllis, mouvement de quatuor tiré de son quatrième quatuor à cordes, Ulysses
– Partosh,  » Yizkor » pour alto et orchestre à cordes (1947)
– Ben-Haïm, Music for strings (1956)-
– Tchaïkovski, Sérénade pour cordes

Direction : Yaïr Benaïm
Soliste : Teodor Coman, alto
24 musiciens

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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Partenaires :

PARIS CELTIC LIVE présente son FEST-DEIZ, un bal breton ouvert à tous de 14h30 à 19h00.

Ouverture des portes : 14h00 – Début des concerts : 14h30

DUO LANDAT-MOISSON
Prenez deux passionnés de musique à danser, faîtes mijoter répertoires de basse-Bretagne et danses kof ha kof, saupoudrez le croquant mélodique d’arrangements épicés puis déglacez à l’ancienne un swing breton d’aujourd’hui, vous obtiendrez le Duo Landat-Moisson. Servez très chaud !

ARVEST
Le groupe Arvest naît en 2000 de la rencontre de deux chanteurs, Yann Raoul (Añjel I.K.) et Yves Jégo (INT) et de deux guitaristes, David Er Porh et Erwan Raoul (Hirhoal), trois ensembles marquants de la scène fest-noz des années 90. Forts de leurs expériences respectives, ils créent un groupe de musique à danser à partir d’une formule inédite : deux voix et deux guitares.

EDGAR TRIO
Edgar Trio, c’est un mélange habile de cordes et de bâtons d’ébène, Kerdin ha bizhier du. Les influences du trio viennent de la Bretagne, d’hier et d’aujourd’hui, du jazz, d’ailleurs, pour partager, le temps de quelques danses, leur plaisir de jouer ensemble.

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

E Griot, Grand Ouest Production et RFI Talent présentent : KANDY GUIRA + BALAPHONICS

Concert accessible au public malentendant équipé un dispositif auditif, en partenariat avec Earcare Développement.

KANDY GUIRA (afro-pop)

La solaire Kandy Guira a grandi entre Ouagadougou et Abidjan où toutes les musiques et les cultures se croisent et s’hybrident.
Après un premier album très remarqué au Burkina Faso, elle démarre sa carrière en France avec le Bal de l’Afrique Enchantée et multiplie les collaborations avec Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck, Esperanza Spalding, Amadou et Mariam et Oumou Sangare.
Chanteuse, mannequin, danseuse, comédienne, elle puise son inspiration dans ses racines africaines et dans la richesse de ses expériences de vie. Elle chante l’amour, le pardon, le respect et la tolérance, en français, mooré et dioula. Artiste engagée, elle milite pour l’émancipation des femmes et combat par les mots le mariage forcé ou l’excision, et a fondé au Burkina Faso, une association qui équipe en prothèses auditives des enfants sourds et muets.
La belle est de retour avec un nouvel EP « Tek la Runda » (je prends les rênes) où elle nous offre une musique lumineuse et tellurique, mélange d’afropop et de folk épicée, soutenue par les arrangements électriques de Clément Vincent, Dj et producteur de Pouvoir Magique. Un son vivifiant aux accents électro-chamaniques à découvrir sur scène !
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BALAPHONICS (afrobeat)

Balaphonics ou le nouvel élan afrobeat revisitant la tradition. Chaque grand messe des Balaphonics fait écho aux racines africaines de leur musique que l’on retrouve par la place centrale qui est accordée au balafon. Autour de cet instrument traditionnel africain, c’est un brassband complet qui s’est déployé. Une section vent soudée depuis plus de dix ans aux sons de la world, du funk, et du jazz infuse au public des mélodies percutantes et des improvisations cathartiques. Les percussions, batterie, balafon et guitare déroulent un tapis de groove puisant dans le highlife, le bikutsi ou le mandingue, autant de rythmes, pour autant de pas de danse. Sur scène, ils invitent le public à la transe. Des compositions parfaitement ciselées servies par une joyeuse bande de musiciens passionnés et adeptes d’un groove volcanique !
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HORAIRES : Ouverture des portes 20h00 – Début du concert : 20h30

En partenariat avec :

http://musique.rfi.fr/talent

Opus 220 présente : JACQUES VIDAL QUINTET « HYMN », concert de jazz incontournable !

JACQUES VIDAL QUINTET « HYMN »

Après avoir consacré, ces dix dernières années, plusieurs disques à la musique de Charles Mingus, le contrebassiste Jacques Vidal renoue avec l’écriture pour nous livrer son nouvel album « HYMN ». Onze thèmes de sa composition, très inspirés, magistralement soutenus par Pierrick Pedron, Daniel Zimmermann  et la rythmique impeccable de Richard Turegano et Philippe Soirat, avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années.

Jacques Vidal sait varier les couleurs et les climats harmoniques avec richesse, force et authenticité. Un album salué unanimement par la critique et un concert incontournable !

JACQUES VIDAL contrebasse – PIERRICK PEDRON saxophone alto – DANIEL ZIMMERMANN trombone – RICHARD TUREGANO piano – PHILIPPE SOIRAT batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

NOUVEL ALBUM « HYMN »
SORTIE LE 7 SEPTEMBRE 2018
(Soupir Editions / Socadisc)

Paris Sonic et Syl Productions présentent : PIERRE BERTRAND & CAJA NEGRA « FAR EAST SUITE », une réécriture inédite de l’album culte de Duke Ellington !

PIERRE BERTRAND & CAJA NEGRA « FAR EAST SUITE »

Lauréat des Victoires du Jazz 2017 pour son dernier album « JOY », Pierre Bertrand propose un nouveau projet ambitieux : une relecture de la « Far East Suite » de Duke Ellington et Billy Strayhorn.

Pierre Bertrand & Caja Negra se placent sous les signes du voyage et de l’altérité, avec la rencontre de musiciens issus d’esthétiques qui ne se rencontrent habituellement jamais : le jazz et le flamenco. Pour cette « Far East Suite » ils ne joueront ni jazz, ni flamenco mais une musique fusionnelle, née des rencontres et de l’enrichissement mutuel. Pour prolonger le voyage de Caja Negra, Pierre Bertrand a choisi d’explorer les trésors musicaux du Moyen-Orient tout en rendant hommage à un chef d’oeuvre du XXème siècle.

Dans l’oeuvre originale écrite en 1967 par Duke Ellington et Billy Strayhorn, chaque titre évoque une ville ou un pays du Moyen-Orient traversé lors de leur tournée d’automne 1963, avant que le périple ne soit écourté prématurément avec l’assassinat du président J.F. Kennedy.

Pierre Bertrand intègre les mélodies envoûtantes et sauvages dans une mise en scène orchestrale, contrastée et ultra moderne, associées à une relecture documentée sur les danses et instruments des pays traversés du Moyen-Orient, tout en livrant une vision des plus personnelles. Il a composé 3 mouvements dédiés aux pays initialement programmés dans la tournée mais qu’Ellington n’avait finalement pas pu visiter : Turquie, Egypte et Chypre.

Face à l’actualité de notre monde contemporain, l’invitation au voyage prend une dimension symbolique : aujourd’hui, aller de Damas à Dakha, en passant par Amman, Beyrouth, Bagdad, ou encore Karachi, serait un voyage impossible…

Retrouvez le répertoire de « Far East Suite » en concert exceptionnel le 8 décembre au Pan Piper !

PIERRE BERTRAND saxophones soprano & ténor, flûte alto – ALFIO ORIGLIO piano – LOUIS WINSBERG guitare – PIERRE-FRANCOIS DUFOUR violoncelle – CHRISTOPHE WALLEMME contrebasse – MININO GARAY batterie & percussions – STEPHANE EDOUARD percussions – PALOMA PRADAL chant – SABRINA ROMERO chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

NOUVEL ALBUM « FAR EAST SUITE »
SORTIE LE 9 NOVEMBRE 2018
(Cristal Records / Sony Music Entertainment)

Paris Sonic et Scène Libre présentent : TRICIA EVY « USAWA », un équilibre entre jazz et biguine !

TRICIA EVY « USAWA »

Tricia Evy sort un nouvel opus intitulé « Usawa ». En swahili, usawa signifie équilibre et c’est tout l’esprit de l’album qui réunit jazz et biguine, deux grandes sources musicales qui ont nourri son inspiration et qui partagent une histoire commune intimement liée à l’Histoire du peuple noir.

La chanteuse guadeloupéenne propose un répertoire mêlant compositions personnelles, standards de jazz et musiques issues du patrimoine antillais, en passant d’un doux murmure à un scat retentissant. Avec son complice de toujours, le pianiste David Fackeure, Pierre Boussaguet à la contrebasse et Michaël Tafforeau au violoncelle, Tricia Evy affirme avec joie et tendresse ses origines caribéennes, en interprétant les subtiles mélodies de la Guadeloupe et de la Martinique, pour la plupart inconnues en métropole. Et nous donne à aimer, une fois encore, tous nos classiques du jazz qui sont autant de madeleines de Proust. Un petit bijou d’émotion et de couleurs !

TRICIA EVY chant – DAVID FACKEURE piano – PIERRE BOUSSAGUET contrebasse – MICHAEL TAFFOREAU violoncelle

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : GAINSBOURG FOR KIDS
Un spectacle musical familial à partir de 7 ans.

2 représentations : 1ère séance à 14h30 – 2ème séance à 17h30
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

GAINSBOURG FOR KIDS

À l’image de « Ce petit garçon nommé Charlie » qui se casse la figure à tous les coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite pour le dessin animé Charlie Brown et qu’il avait sans doute perçu comme un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance.
Et comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des « Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! » qui explosent dans les bulles des comic-strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de Wanted Joe Dassin de fouiller dans le répertoire monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants et aux familles. Bienvenue dans le comic-strip des Gainsbourg for Kids !

Avec : Cheveu, François Guernier, Ben Ricour

Conception et mise en scène : Olivier Prou
Régie et création son : Stéphane Andrivot
Création lumières : Philippe Arbert

ORCHESTRE ORAGE x MAD REY x HUGO LX : un orchestre, deux DJs, des violons et de la musique électronique pour une création unique et originale au Pan Piper.

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

ORCHESTRE ORAGE
L’Orchestre Orage, dirigé par Uèle Lamore, est le premier orchestre de musiques actuelles en France.
Bien loin des arrangements classiques, l’orchestre allie la force des performances live d’artistes issus de l’effervescente scène parisienne à l’énergie et la noblesse d’un orchestre. Après avoir accompagné des artistes comme Agar Agar, Renart, les groupes Grand Blanc, Samba de la Muerte ou encore Ködama, l’Orchestre Orage remet le couvert le 1er décembre au Pan Piper.

« Plus que le liant pour la sauce, nous voulons être l’agar-agar gélifiant d’une génération hétéroclite, aux univers divers et variés. C’est pourquoi nous avons fait de ce pont entre les genres, de cette porosité artistique et intergénérationnelle, notre leitmotiv. Autrement dit, faire du sale en famille, en Y et en trémolo. » L’Orchestre Orage

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MAD REY
Étoile polaire de la jeune scène house parisienne et co-fondateur de Red Lebanese, maison d’édition indépendante et label de musique, Mad Rey est à la fois diplômé des Beaux-Arts de Paris, et un artiste à la croisée des genres.
Enchaînant les alias comme les projets (Mad Rey, L-Rey, Bad Rey, Le Nettoyeur) Le Roi Fou fait preuve d’une ouverture artistique certaine, entre house music, footwork, hip-hop et acid techno.

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HUGO LX
Le parcours du Parisien Hugo LX ressemble au rêve de tout producteur : une dizaine de releases au total, d’abord au sein du collectif The Funk League, avec trois EP et un album sur l’excellent label Favorite Recordings. Puis, repéré par Chez Damier, il signe sur son label Balance, co-fondé avec Ron Trent. Le reste n’est que la cerise sur le gâteau : Nick V l’invite sur la première sortie de Mona Music et Jeremy Underground sur My Love Is Underground. Toujours le favori des diggers, Hugo LX doit à sa passion insatiable pour la house un CV digne des plus grands plus producteurs.

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PARTENAIRES :
Trax Magazine
Dure Vie
Koplesh

Cartel Concerts et Opus 220 présentent : JEDI MIND TRICKS + DJ NIXON

JEDI MIND TRICKS | The Bridge & The Abyss Tour

Formé en 1996, Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie.

Il compte à son actif de nombreuses collaborations avec des pointures du hip hop (GZA, Dilated People, R.A. The Rugged Man, Sean Price et bien d’autres…) et 9 albums au compteur. Après « The Thief and The Fallen » en 2015, le groupe sortait « The Bridge and The Abyss » en juin dernier.

Vinnie Paz revient également le 28 septembre avec un 5ème album solo « The Pain Collector ».

Jedi Mind Tricks sera sur la scène du Pan Piper le 23 novembre pour nous faire revivre ses classiques, et nous présenter ses nouveaux morceaux !

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1ère partie : DJ NIXON

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Scène Sacem Jazz et Pan Piper présentent : SYLVAIN RIFFLET « RE FOCUS »

Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

SYLVAIN RIFFLET « RE FOCUS »

Saxophoniste, clarinettiste, compositeur, improvisateur, Sylvain Rifflet est un des musiciens de jazz les plus brillants de la jeune génération.

Après « Mechanics », distingué meilleur album de l’année aux Victoires du Jazz 2016, le saxophoniste sortait à l’automne 2017, « Re Focus », en référence à l’album historique « Focus » de Stan Getz.
Depuis sa découverte à l’adolescence de l’enregistrement que Stan Getz tenait pour son plus bel accomplissement où il improvisait sur la musique écrite par Eddie Sauter pour un orchestre à cordes, Sylvain Rifflet rêvait d’enregistrer un disque qui en reprenne le format en renouvelant l’alliage entre instrumentation classique et improvisation jazz. Contrairement aux nombreux albums de jazz où l’on entend des cordes, tant sur « Focus » que sur « Re Focus », l’orchestre est beaucoup plus qu’un clinquant tapis rouge servant de luxuriant faire-valoir aux chorus du jazzman. Sylvain Rifflet signe lui-même la partition (arrangée par Fred Pallem) extrêmement soignée sur laquelle il improvise ensuite. Là se reconnaît la pâte du compositeur qui, au fil de son parcours, s’est affirmé comme le digne hériter des tenants de la musique répétitive tels que Steve Reich ou Philip Glass.

Sylvain Rifflet présente avec « Re Focus » non seulement un hommage aux deux aînés qu’il admire, mais encore un fidèle reflet de son univers et une nouvelle étape de son parcours singulier. Habile et élégant, si le style de Getz est inimitable, le talent de Sylvain Rifflet se déploie totalement dans cet espace de jazz avec la force de la modernité.

Sylvain Rifflet : saxophone ténor, shruti-box
Florent Nisse : contrebasse
Guillaume Lantonnet : vibraphone, batterie
Quatuor à cordes Appassionato

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Crossroads Night #11 : ERIC GALES, l’ouragan de la guitare six cordes !

Ouverture des portes : 20h30 – Début du concert : 21h00

ERIC GALES

Considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de la planète, véritable phénomène de la guitare blues, Eric Gales est aussi époustouflant qu’il se fait rare sur la scène hexagonale.

Né à Memphis, enfant prodige, le gaucher (qui joue sur une guitare de droitier) a touché sa première guitare à l’âge de quatre ans. On le compare à Jimi Hendrix quand il sort son premier album en 1991 à l’âge de seize ans. Avec un jeu ébouriffant, mélangeant harmonies jazz et bases rock, l’Américain a conquis tous ceux qui ont écouté l’un de ses quatorze albums studio. Sa dernière galette, « Middle Of The Road », sortie chez Provogue/Mascot Records (le label Joe Bonamassa, Beth Hart, Warren Haynes, The Robert Cray Band, Robben Ford, Eric Johnson, The Kenny Wayne Shepherd Band), est un tournant dans la carrière de l’artiste, c’est l’album de la renaissance après des années de profonde addiction. Il s’y adjoint la collaboration d’artistes tels que Lauryn Hill et Gary Clark Jr. La tonalité habituellement sombre et rock laisse place à des sons aux influences soul et funk qui font la part belle à la production et aux textes, plutôt qu’à son jeu virtuose. Des titres pleins d’amour, de larmes, de sueur et de vérité.

L’ouragan de la guitare six cordes pose ses valises au Pan Piper le 17 novembre !

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Opus 220 et Deputamadre Club présentent : MON LAFERTE, la star de l’indie pop latino-américaine !

MON LAFERTE

Inclassable, l’indie pop de Mon Laferte est un mélange enivrant d’influences multiples : on y trouve du rockabilly, des chansons d’amour de Ritchie Valens, des boléros classiques, différents folklores latino-américains mais aussi un peu d’Amy Winehouse. Une recette improbable qui vaut à cette musicienne d’origine chilienne des centaines de millions de vues sur YouTube, cinq nominations aux Latin Grammy Awards en 2017 et le prix de la meilleure chanson alternative pour son single « Amárrame », en duo avec la rock star colombienne Juanes.

Désormais installée au Mexique, sa notoriété s’étend désormais à toute l’Amérique latine.

Ne ratez pas sa première apparition en France le 12 novembre prochain sur la scène du Pan Piper !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

PARIS CELTIC LIVE présente : GWENNYN

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Encore Merci et Frémeaux & Associés présentent : FRANCIS LOCKWOOD QUARTET « MINTON’S BLUES »

Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

FRANCIS LOCKWOOD QUARTET « MINTON’S BLUES »

Pianiste singulier, précieux compositeur, Francis Lockwood est un musicien incontournable. Son succès, il le doit à un jeu d’une grande richesse harmonique, le tout empreint de références aussi riches que variées, aussi bien au jazz qu’au rock et au classique.

Il sera sur la scène du Pan Piper pour présenter son nouvel album « Minton’s Blues ». Il y célèbre le jazz new-yorkais des années 1940 aux années 1970 : des embardées bebop en hommage au célèbre club le Minton’s Playhouse (« Minton’s Blues »), aux accents hard bop et soul jazz en clin d’œil au label Blue Note, et s’autorise même une embardée vers le jazzrock (« Vintage Theme »). Produit par David Séchan, enregistré par Phil Delire pendant une semaine de résidence au studio ICP à Bruxelles, cet album permet à Francis Lockwood d’y exprimer toute sa formidable palette de compositeur, entre balades (« Didier ») et titres syncopés (« Habana Night »).

L’incandescente présence de Baptiste Herbin, l’un des plus grands saxophonistes actuels, rend à cet écrin une fraicheur et une puissance inestimable.

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PITCHFORK AVANT-GARDE : Découvrez les groupes les plus exaltants du moment !

2 JOURS – 7 SALLES – 46 GROUPES

Pitchfork Avant-Garde revient pour sa troisième édition les 30 et 31 octobre 2018 pour deux nouvelles soirées d’explorations musicales dans 7 salles emblématiques autour de Bastille.
 Pitchfork Avant-Garde c’est un laboratoire pour découvrir les dernières pépites musicales et les talents émergents de la scène française et internationale.

Déambulez pendant 2 soirées dans les 11e et 12e arrondissements pour découvrir la nouvelle garde indé : 46 groupes rock, pop, electro ou r’n’b. Le parcours se modifie cette année, les festivaliers pourront se déplacer entre : le Café de la Danse, le Badaboum, le PopUp!, le Supersonic, le Pan Piper et deux nouvelles salles : la Chapelle des Lombards et le Réservoir.

INFOS PRATIQUES

Le billet sera échangé contre un bracelet vous donnant accès à la programmation des 7 salles. Il n’y a pas de pass 2 jours.

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PITCHFORK AVANT-GARDE : Découvrez les groupes les plus exaltants du moment !

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Pitchfork Avant-Garde revient pour sa troisième édition les 30 et 31 octobre 2018 pour deux nouvelles soirées d’explorations musicales dans 7 salles emblématiques autour de Bastille.
 Pitchfork Avant-Garde c’est un laboratoire pour découvrir les dernières pépites musicales et les talents émergents de la scène française et internationale.

Déambulez pendant 2 soirées dans les 11e et 12e arrondissements pour découvrir la nouvelle garde indé : 46 groupes rock, pop, electro ou r’n’b. Le parcours se modifie cette année, les festivaliers pourront se déplacer entre : le Café de la Danse, le Badaboum, le PopUp!, le Supersonic, le Pan Piper et deux nouvelles salles : la Chapelle des Lombards et le Réservoir.

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Gagnez vos places pour un concert privé M RADIO LIVE avec ZAZIE, AMIR, JÉRÉMY FREROT & JOYCE JONATHAN.

La radio qui défend la chanson française vous invite à un concert privé.
M Radio Live s’arrête au Pan Piper à Paris le lundi 29 octobre !

Gagnez vos place pour le concert de ZAZIE, AMIR, JÉRÉMY FREROT et JOYCE JONATHAN !!!