Évènements passés

L’Oreille Vagabonde et Paris Sonic présentent : TULLIA MORAND ORCHESTRA « EXIL »

Un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Ceux qui imaginent que la musique des big bands fait partie du passé se trompent… Force vitale, fraîcheur ludique, maîtrise décontractée, chez le Tullia Morand Orchestra, le collectif et l’individu se complètent merveilleusement dans une danse amoureuse qui fait éclore une musique dynamique, vivante et en permanente ébullition. La jeune cheffe d’orchestre et compositrice Tullia Morand s’est entourée d’une formation XXL de 12 musiciens comptant parmi les meilleurs de la scène parisienne et du danseur Fabien Ruiz, claquettiste et chorégraphe du film « The Artist », ce qui donne à la formation une incroyable originalité.

Avec « EXIL », l’orchestre interprète une palette de compositions originales s’inspirant des oeuvres classiques et du jazz du 20ème siècle pour illustrer  les facettes tragiques, humaines, mais aussi poétiques et pleines de richesses d’un sujet contemporain.

Le socle commun de tous les morceaux, en dehors de l’extrême précisions de jeu et le complicité évidente entre les musiciens et le danseur, est la fluidité avec laquelle l’improvisation et la composition se chevauchent et se complètent.

Ne manquez pas les premiers pas d’une jeune cheffe compositrice et son orchestre sur lesquels demain devra assurément compter !

Tullia Morand : saxophone baryton, clarinette basse, direction
Fabien Ruiz : claquettes
Pierre Mimran : saxophone alto, flûte
Xavier Sibre : saxophone ténor, clarinette
Jerry Edwards : trombone
Marc Roger : trombone
Didier Havet : trombone basse
Jean Gobinet : trompette
Philippe Slominski : trompette
Julien Matrot : trompette
Ludovic de Preissac : piano
Rubens Levy : basse
Frédéric Delestré : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

Amalna et Opus 220 présentent : ZAZLOOZ INVITE MOHAMED NAJEM & CHRISTINE ZAYED

Dans le cadre du projet « Rencontres musicales autour de la Méditerranée et du Moyen-Orient », ZaZlooZ invite Christine Zayed et Mohamed Najem, deux talentueux musiciens palestiniens.

Né de la rencontre de six musicien.ne.s, le projet ZaZlooZ se tisse autour d’un répertoire de chants populaires méditerranéens. Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque et ladino. De tournées entre la France et la Turquie, en passant par la Belgique, la Suisse, l’Italie ou le Kurdistan turc, la musique de ZaZlooZ est sans frontières : une alliance culturelle où les musiciens se lient humainement au Monde et nous font découvrir un nouveau visage de l’Autre.
http://www.facebook.com/zazloozband/
http://www.zazlooz.com/

Le clarinettiste palestinien Mohamed Najem représente la nouvelle génération de musiciens virtuoses du Moyen-Orient. Ouvert sur le monde, les sons de ses multiples voyages servent de terreau au déploiement de sa musique. Sans limites de styles, son jeu de clarinette est à la fois oriental et contemporain, et ses mélodies, façonnées par ses influences jazz et classiques. Mohamed Najem a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a obtenu le premier prix en musique arabe dans le cadre de la Compétition Nationale Palestinienne en 2005.
http://www.facebook.com/mohammednajem/
http://www.mohamednajem.com/

La musicienne et chanteuse palestinienne Christine Zayed commence à étudier le oud et le violon dès l’âge de neuf ans, puis s’initie au qanûn à l’âge de treize ans au Conservatoire National de Musique Edward Said (ESNCM) à Ramallah. Diplômée de musicologie de l’Université Paris VIII, elle participé à de nombreux projets dans le monde de la musique arabe classique et contemporaine en Palestine et en France, en passant par les États-Unis, le Qatar, la Norvège, Serbie, Jordanie, Russie et Italie.
http://www.facebook.com/Christine-Zayed

Philomène Constant : violon, chant
Feriyat Yuksel : guitare, chant
Vedat Allak : saz, violoncelle, chant
Frieder Licht : cajon, chant
Bastien Anthoine : flûtes, percussions, chant
Soufiane Dakki : guitare, oud, chant
Mohamed Najem : clarinette
Christine Zayed : qanûn, chant

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE MULTILATÉRALE & 5 ENSEMBLE(S) – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

16h00 – ENSEMBLE MULTILATÉRALE : À bout de souffle
Les œuvres qui composent ce programme mettent en lumière l’immense palette de timbres que peuvent produire la grande famille des clarinettes ainsi que celle des saxophones : la clarinette contrebasse nous fait part de toute sa profondeur dans « Anubis et Nout » de Grisey.
L’explosivité du saxophone alto s’exprime de manière parlante chez Bedrossian dans « La Solitude du coureur de fond ». Inspiré du film onirique de Louis Malle, « Black Moon » de Johannes Maria Staud explore les sonorités de velours jusqu’à la virtuosité-agressive de la clarinette basse.
L’énergie débordante produite par la clarinette en sib et le saxophone soprano chez Robin dans son « Schizophrenia » fait éclater la prodigieuse capacité physique des deux instrumentistes et solistes de l’Ensemble Multilatérale que sont Alain Billard et Miguel-Angel Lorente.

PROGRAMME :
Gérard Grisey – Anubis et Nout : clarinette contrebasse
Franck Bedrossian – La solitude du coureur de fond : saxophone alto
Johannes Maria Staud – Black Moon : clarinette basse
Yann Robin – Schizophrenia : clarinette en Sib et saxophone soprano

Alain Billard, clarinettes – Miguel-Angel Lorente, contrebasse

Prélude au concert :
Benjamin Attahir – Études obstinées (n°1 et 3) – par Simona Castria, saxophone, étudiante au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

18h00 – 5 ENSEMBLE(S) 2e2m / Cairn / Court-circuit / Multilatérale / Sillages : Vivos voco
Cinq ensembles regroupent leurs forces pour rendre hommage à quatre compositeurs de quatre nationalités et générations différentes. Le Britannique Jonathan Harvey, immense compositeur disparu en 2012 et trop peu fêté, et, à ses côtés, la Japonaise Noriko Baba dont la musique impressionne par son raffinement et le jeune Français Théo Mérigeau qui nourrit sa musique de son expérience de percussionniste. Constitué de deux reprises et de deux créations, un programme volontairement éclectique et riche en découvertes.

PROGRAMME :
Jonathan Harvey – Mortuos Plango, vivos voco : électronique
Théo Mérigeau – Points de Maille (création mondiale, commande du festival) : ensemble, direction Gonzalo Bustos
Noriko Baba – Au clair d’un croissant (création mondiale, commande du festival) : ensemble, direction Guillaume Bourgogne
Jonathan Harvey – Wheel of emptiness : ensemble, direction Léo Warynksi

Matteo Cesari, flûte – Jean-Marc Fesard, clarinette – Hélène Devilleneuve, hautbois – Loïc Chevandier, basson – Cédric Bonnet, cor – Laurent Bômont, trompette – Lucas Ounissi, trombone – Caroline Cren, Vincent Leterme, piano – Hélène Colombotti, Sylvain Lemêtre, percussion – Pieter Jansen, Léo Marillier, violons – Maxime Désert, alto – Frédéric Baldassare, violoncelle – Didier Meu, contrebasse

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
http://festivalensembles.com/
http://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

HORAIRES : Ouverture des portes : 15h30 – Début du concert : 16h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE SILLAGES + ENSEMBLE 2E2M – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

18h30 – ENSEMBLE SILLAGES : Trois tiers, trois tons
L’ensemble Sillages poursuit sa traversée en quête de nouveaux horizons tout en restant ancré à ses origines.
Une continuité artistique matérialisée par la frénésie montante de « Algorithmic beauty » (Jean-Luc Hervé), la poésie éthérée et généreuse de « Formas de arena » (Martin Matalon) ou la microscopie fulgurante du « Trio II » (José Manuel López López). Une écoute sensible à la diversité esthétique de notre temps allant du chant incantatoire de « Circumambulation » (Yan Maresz) au temps suspendu de « L’Addio a Trachis » (Salvatore Sciarrino). Une vision aventurière sur l’avenir portée par la création de « Cincos caprichos » de Gérard Zinsstag.
Trois navigateurs, Sophie Deshayes, Gilles Deliège et Aïda Aragoneses nous ferons voyager sur des terres sonores surprenantes, aussi profondes et légères que puissantes et sensibles.

PROGRAMME :
Jean-Luc Hervé – Algorithmic beauty : alto solo
Salvatorre Sciarrino – L’Addio a Trachis : harpe solo
Yan Maresz – Circumambulation : flûte solo
José Manuel López López – Trio II (création de la nouvelle version) : flûte, alto et harpe
Martin Matalon – Formas de arena : flûte, alto et harpe
Gérard Zinnstag – Cincos caprichos (création mondiale) : flûte, alto et harpe

Sophie Deshayes, flûte – Gilles Deliège, alto – Aïda Aragoneses, harpe

Prélude au concert :
Béla Bartók — Fuga de la Sonate pour violon Sz 117 – par David Petrlik, violon – étudiant au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

20h30 – ENSEMBLE 2E2M : Lighter than air
La force de certaines œuvres peut devenir un moteur de nouvelles créations. Ainsi, le Quatuor à cordes n°2 d’Alfred Schnittke est ici mis en rapport avec Pastorale, quintette de la compositrice américaine Patricia Alessandrini qui rend hommage à ce compositeur inclassable. Autre compositrice au programme, la Brésilienne Michelle Agnes Magalhaes avec la création de son nouveau quatuor à cordes (commande de 2e2m). Quant à lui, Bastien David nous propose un univers singulier et rythmé avec Riff, une pièce truculente et inventive où c’est tout un théâtre de sons d’inspirations orientalistes qui naît sous l’archet du violoncelliste.

PROGRAMME :
Alfred Schnittke – Quatuor à cordes n°2 : deux violons, alto, violoncelle
Patricia Alessandrini – Pastorale (hommage à Alfred Schnittke) : piano, deux violons, alto, violoncelle et électronique
Bastien David – Riff : violoncelle solo
Michelle Agnes Maghalaes – Lighter than air (création mondiale, commande de 2e2m) : deux violons, alto et violoncelle

Amaryllis Billet, Dorothée Nodé-Langlois, violons – Hélène Desaint, alto – David Simpson, violoncelle solo – Sarah Givelet, violoncelle – Véronique Briel, piano

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
http://festivalensembles.com/
http://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

HORAIRES : Ouverture des portes : 18h00 – Début du concert : 18h30

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

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– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Le Festival Ensemble(s) et Paris Sonic présentent : ENSEMBLE CAIRN + ENSEMBLE COURT-CIRCUIT – FESTIVAL ENSEMBLE(S)

Première édition du festival Ensemble(s), festival dédié à la création musicale créé, pensé et réalisé par cinq ensembles.

20h00 – ENSEMBLE CAIRN : Tracé(s)
Programme aux sensibilités variées, musique qui sait être à la fois rythmique et tellurique (Leroux), à la fois contemplative (Mutic) et explorative de timbres improbables (Baba/Pelz), programme cosmopolite : France, Israël, Japon, Serbie.
Le concert de musique chambre proposé par l’ensemble Cairn s’articule autour d’une formation à la fois inattendue et à la fois homogène : piano, accordéon (et accordéon microtonal), violon et violoncelle. Deux instruments harmoniques (le piano et l’accordéon) dialoguent avec deux instruments à cordes (violon et violoncelle). Le programme explore les différentes combinaisons de ces instruments et parcourt l’histoire des dernières années à travers diverses générations. D’un côté, un compositeur expérimenté et reconnu (Philippe Leroux), puis une compositrice ayant atteint les plaines de la maturité (Noriko Baba), enfin deux autres compositeurs, plus jeunes et encore dans les affres stimulantes du devenir : la compositrice serbe née en 1984 Sonja Mutic et le compositeur franco-israélien Ofer Pelz né en 1978 qui offrira pour ce concert une nouvelle partition, Tracé (commande de l’État français, aide à l’écriture).

PROGRAMME :
Noriko Baba – Shiosai, tumulte des flots : piano, violon et violoncelle
Philippe Leroux – De l’épaisseur : accordéon, violon et violoncelle
Sonja Mutic – Weiß : violon-violoncelle, piano et accordéon
Ofer Pelz – Tracé (Création mondiale, avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales nouvelles originales) : piano, accordéon, violon et violoncelle

Caroline Cren, piano – Fanny Vicens, accordéon – Pauline Klaus, violon – Éric-Maria Couturier, violoncelle

Prélude au concert :
Toshio Hosokawa – Elegy – par Ayane Kawamura, violon, étudiante au CNSMDP, DAI répertoire contemporain

INTERMÈDE – CLÉMENT LEBRUN À L’ÉCOUTE
Des blabla, des circonférences… des rendez-vous singuliers où la parole libère des sons, ou plutôt laisse la place aux sons pour mieux tourner autour d’un mot, d’une notion, d’une idée. Ou comment faire dialoguer les mots qui disent ce que l’on entend avec les sons eux-mêmes.

21h30 – ENSEMBLE COURT-CIRCUIT : Pulse
Trois pièces pour instrument solo et électronique qui, malgré leurs évidentes différences, partagent un point commun : l’énergie rythmique.
Dans « New York Counterpoint » de Reich, l’électronique se résume à un enregistrement réalisé par le clarinettiste des différents patterns rythmiques en phase ou déphasage avec la partie soliste jouée en direct. Lara Morciano, au contraire, propose un traitement du soliste en temps réel. Certaines caractéristiques sonores de l’instrument sont amplifiées : composantes percussives, soufflées, bruitées… et donnent lieu à une prolifération de matériaux similaires, créant ainsi un dialogue à la fois éthéré et rythmique. Enfin, dans « Série rose » de Jodlowski, l’électronique s’avère différente encore puisqu’elle est composée de sons fixés hétérogènes – avec des séquences parfois volontairement groove – qui servent la dramaturgie. La pièce, inspirée par le sexe, la pornographie et les conversations amoureuses, nous emmène sur un chemin chaotique interrompu par des pauses ambigument colorées. Nous nous accrochons à un pouls puis nous nous perdons dans des conversations imaginaires, entourés de voix et de respirations, de gémissements sensuels. Il n’y a pas d’autre couleur que ce terrible rose, une image indestructible et terrible de l’amour.

PROGRAMME :
Steve Reich – New York Counterpoint : clarinette et électronique
Lara Morciano – Embedding Tangles : flûte et électronique
Pierre Jodlowski – Série Rose : piano et électronique

Anne Cartel, flûte – Pierre Dutrieu, clarinette – Jean-Marie Cottet, piano

EN SAVOIR PLUS SUR LE FESTIVAL ENSEMBLE(S) :
http://festivalensembles.com/
http://www.facebook.com/FestivalEnsemble.s

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

MESURES SANITAIRES :

Afin de respecter la règlementation de crise en vigueur actuellement et afin d’assurer la sécurité du public et de l’ensemble de nos équipes, toutes les mesures sanitaires recommandées par les autorités seront appliquées : distanciation physique, placement du public, mise à disposition de gel hydro-alcoolique, port du masque obligatoire pour nos équipes en contact direct avec le public.

Port du masque obligatoire, seules les personnes munies d’un masque seront autorisées à rentrer dans la salle.

Nous vous remercions de bien vouloir respecter les horaires indiqués afin que nous puissions vous garantir des conditions d’accueil optimales.

– CONCERT ANNULÉ –

Le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement. Soyez patients, face au grand nombre d’annulations, cela peut prendre un peu de temps.

Puls’Action et Opus 220 présentent : EMMANUEL BEX, 40 ANS DE JAZZ

Musicien multi-récompensé (Victoire du Jazz, Prix Django Reinhardt, Académie du Jazz,…), maître incontesté de l’orgue Hammond, Emmanuel Bex est un des jazzmen le plus soulful de la planète. Dans le cadre d’une soirée exceptionnelle, il fêtera ses 40 années de carrière et invitera quelques uns des musiciens avec lesquels il a collaboré tout au long de son parcours, la nouvelle génération avec Antonin Fresson et Tristan Bex, deux jeunes blues devils avec lesquels il signera en septembre prochain son prochain opus, sans oublier l’orchestre La Grande Soufflerie.

Emmanuel Bex : orgue Hammond
Francesco Bearzatti : saxophone
Géraldine Laurent : saxophone
Aldo Romano : batterie
Philip Catherine : guitare
Louis Moutin : batterie
Antonin Fresson : guitare
Tristan Bex : batterie
La Grande Soufflerie : orchestre

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT ANNULÉ –

Le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement. Soyez patients, face au grand nombre d’annulations, cela peut prendre un peu de temps.

Lenn Production, le Festival Interceltique de Lorient et Paris Sonic présentent : RONAN LE BARS GROUP

Le Festival Interceltique de Lorient s’installe au Pan Piper le 15 mai, dans le cadre du Paris Celtic Live pour une soirée spéciale Bretagne, à l’honneur de cette 50ème édition du festival breton.

Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.

Mais c’est au sein de sa formation, le Ronan Le Bars Group, qu’il dévoile son talent de compositeur et son propre univers artistique. C’est aussi avec cette formation qu’il voyage à travers le monde diffusant ses musiques de Bretagne.

Ronan Le Bars présentera au Pan Piper des morceaux de son nouvel album « Strink Mor », disponible depuis le 6 mars 2020.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En savoir plus sur le FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT :
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– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Les P’tits Cailloux du Chemin présentent : ELLINOA – Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »

Artiste atypique comptant incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment, ELLINOA présente « The Ballad of Ophelia », son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable.

Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas. La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia. Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé et d’accents rock.

Un nouveau projet à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs, où la chanteuse s’associe à trois musiciens : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.

Ellinoa : voix, compositions
Olive Perrusson : alto, choeurs
Arthur Henn : contrebasse, choeurs
Paul Jarret : guitare

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Nouvel Album « THE BALLAD OF OPHELIA »
Sortie officielle le 24 avril 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

– ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, les deux représentations de PASCAL JAOUEN « SUR LA ROUTE DE… » sont annulées. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Lenn Production et Paris Sonic présentent : « SUR LA ROUTE DE… », le spectacle de la nouvelle collection du créateur-brodeur PASCAL JAOUEN.

2 représentations :
1ère séance à 14h30
2ème séance à 17h00
Ouverture des portes : 30 minutes avant la représentation

Le voyage sera sur scène lors du défilé-spectacle présentant la nouvelle collection du brodeur et styliste Pascal Jaouen !

Celui qui a su faire entrer la broderie bretonne traditionnelle tant dans le XXIème siècle que dans la haute couture fait appel à la célèbre harpiste Cécile Corbel, à la chorégraphe Marie Coïc et à des danseurs contemporains pour faire tournoyer étoffes précieuses et broderies scintillantes.

« Sur la Route de… », un parcours initiatique, un chemin entre Bretagne et Galice…

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

– ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le Wikidrummers Festival est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Wikidrummers, Erbi Médias et Paris Sonic présentent : WIKIDRUMMERS FESTIVAL #4

6 heures de batteurs en live entre 11h00 et 19h00
Live – Expositions – Ateliers – Rencontres – Dédicaces

Wikidrummers, webzine spécialisé dans l’actualité de la batterie et des batteurs, quitte l’écran le temps d’une journée dédiée aux batteuses et batteurs.

Au programme de cette 4ème édition :

>> Des démonstrations live de batteurs professionnels de la scène hexagonale et internationale.

>> Un espace exposition dans lequel vous découvrirez des nouveautés, des batteries électroniques, des fabricants customs, des logiciels liés à la pratique de votre instrument.

>> Des conférences où vous aurez notamment la possibilité d’apprendre à bien utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir votre travail, de discuter des aspects de la vie de tournée avec Aurélien Lefebvre (batteur de Gims, M Pokora, Andy Allo), de tout savoir sur l’endorsement en partenariat avec les responsables des relations artistes des plus grandes marques. Mais encore, atelier de jonglage avec vos baguettes, conseils d’accordage…

En fin de journée, une séance de rencontre-dédicace vous permettra d’échanger avec les différents intervenants.

Le Wikidrummers Festival : une journée de partage et de convivialité autour de la batterie, à vivre dans la bonne humeur, en famille… Plus d’infos et casting complet à venir !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 11h30 – Fermeture des portes : 19h00

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Paris Sonic présente : FŒHN TRIO « HIGHLINES », un concert en partenariat avec JAMMIN’ JUAN et avec le soutien de la SACEM, dans le cadre d’une sélection d’artistes découverts à JAMMIN’ JUAN 2019, le salon des professionnels du jazz de Juan-les-Pins.

Lorsque le jazz anglais est en pleine ébullition, la nouvelle scène française s’émancipe et explore un jazz hybride, rythmé, percutant, alliant richesses de mélodies et harmonies entêtantes, à l’instar du jeune FŒHN TRIO et de son « Highlines », un deuxième opus ambitieux qui devrait confirmer leur statut de groupe à suivre de très près dans la décennie à venir !

Trois ans après ​« Magnésie » et des concerts un peu partout dans l’hexagone, ​Christophe Waldner​, ​Cyril Billot et ​Kévin Borqué continuent de développer leur subtil et unique mélange d’instruments acoustiques et de sonorités électroniques, en enrichissant leur orchestration avec rhodes, synthétiseurs et autres boîtes à rythmes. Compositions aériennes, rythmiques acérées, harmonies toujours aussi marquantes, FŒHN TRIO dévoile un nouveau répertoire fascinant, puissant et s’offre même la participation du trompettiste ​Erik Truffaz (« Old Ocean ») et du flûtiste Joce Mienniel (« Danse pour Gaïa ») sur ce nouvel album « Highlines ». Un groupe en pleine émergence, qui n’est pas non plus dénué d’audace ! En témoigne leur adaptation ultra moderne de la célèbre « Gnossienne No.1 » d’Eric Satie, premier single de l’album.

Mélodique et cinématographique, la musique de FŒHN TRIO invite, dès les premières notes, à entrer dans son imaginaire évocateur, oscillant entre acoustique et amplification, entre intimité et puissance.

Christophe Waldner : ​piano, claviers
Cyril Billot :​ contrebasse, synthé basse
Kévin Borqué :​ batterie, pads

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Nouvel Album « HIGHLINES »
Sortie le 20 mars 2020 (Mad Chaman / Bigwax)

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Lenn Production et Paris Sonic présentent : CAPERCAILLIE – PARIS CELTIC LIVE

Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses racines gaéliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uilleann pipes, …), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaélique.

Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde !

13 ans après leur dernier passage à Paris, Capercaillie est de retour pour un concert exceptionnel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Le Collectif Medz Bazar et Opus 220 présentent : COLLECTIF MEDZ BAZAR + 1ère partie ALTAVOZ

COLLECTIF MEDZ BAZAR

Des Balkans à l’Anatolie, du Caucase au Moyen-Orient, le collectif MEDZ BAZAR revisite les musiques traditionnelles et exprime son originalité par ses propres compositions !

Ensemble composé de musiciens de cultures arménienne, turque, française et américaine, les membres du collectif MEDZ BAZAR puisent dans leurs traditions respectives ainsi que dans celles de cultures avoisinantes, tant avec des arrangements originaux de musiques populaires qu’avec des compositions de leur propre cru. Ils offrent sur scène le fruit d’un croisement entre instruments tempérés et musiques de tradition modale, entre percussions du Moyen-Orient et voix inspirées autant des musiques populaires de Méditerranée ou d’Asie Mineure, du rabiz caucasien et des chants de Thrace, que de musiques latino-américaines, du hip-hop, du swing, du bluegrass…

Le collectif MEDZ BAZAR invite à traverser autant de sonorités et de rythmes que de questionnements sur l’autre et sur soi. Une musique multidimensionnelle, des chants d’amour, de justice et d’égalité, et une énergie explosive !

Shushan Kerovpyan : contrebasse, chant
Marius Pibarot : violon, contrebasse, chant
Ezgi Sevgi Can : clarinette, saxophone, chant
Vahan Kerovpyan : percussions, accordéon, chant
Elâ Nuroglu : percussions, chant
Sevana Tchakerian : accordéon, synthétiseur, shvi (flûte arménienne), percussions, chant

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1ère partie : ALTAVOZ

ALTAVOZ distille une musique foutraque et psychédélique, inspirée des Balkans, de l’Afrique, du Moyen-Orient et du Bastringue, dans laquelle l’accordéon se mêle à l’orgue Farfisa, et la batterie aux klaxons et aux jouets. Une de ces formations qui racontent des histoires, une approche iconoclaste à la fois frondeuse, joyeuse et diablement entraînante !

Jérôme Soulas : accordéons Farfisa
Patrick Gigon : batterie foutraque, objets sonores
Pauline Willerval : gadulka

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Amalna et Opus 220 présentent : ZAZLOOZ INVITE MOHAMED NAJEM & CHRISTINE ZAYED

Dans le cadre du projet « Rencontres musicales autour de la Méditerranée et du Moyen-Orient », ZaZlooZ invite Christine Zayed et Mohamed Najem, deux talentueux musiciens palestiniens.

Né de la rencontre de six musicien.ne.s, le projet ZaZlooZ se tisse autour d’un répertoire de chants populaires méditerranéens. Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque et ladino. De tournées entre la France et la Turquie, en passant par la Belgique, la Suisse, l’Italie ou le Kurdistan turc, la musique de ZaZlooZ est sans frontières : une alliance culturelle où les musiciens se lient humainement au Monde et nous font découvrir un nouveau visage de l’Autre.
http://www.facebook.com/zazloozband/
http://www.zazlooz.com/

Le clarinettiste palestinien Mohamed Najem représente la nouvelle génération de musiciens virtuoses du Moyen-Orient. Ouvert sur le monde, les sons de ses multiples voyages servent de terreau au déploiement de sa musique. Sans limites de styles, son jeu de clarinette est à la fois oriental et contemporain, et ses mélodies, façonnées par ses influences jazz et classiques. Mohamed Najem a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a obtenu le premier prix en musique arabe dans le cadre de la Compétition Nationale Palestinienne en 2005.
http://www.facebook.com/mohammednajem/
http://www.mohamednajem.com/

La musicienne et chanteuse palestinienne Christine Zayed commence à étudier le oud et le violon dès l’âge de neuf ans, puis s’initie au qanûn à l’âge de treize ans au Conservatoire National de Musique Edward Said (ESNCM) à Ramallah. Diplômée de musicologie de l’Université Paris VIII, elle participé à de nombreux projets dans le monde de la musique arabe classique et contemporaine en Palestine et en France, en passant par les États-Unis, le Qatar, la Norvège, Serbie, Jordanie, Russie et Italie.
http://www.facebook.com/Christine-Zayed

Philomène Constant : violon, chant
Feriyat Yuksel : guitare, chant
Vedat Allak : saz, violoncelle, chant
Frieder Licht : cajon, chant
Bastien Anthoine : flûtes, percussions, chant
Soufiane Dakki : guitare, oud, chant
Mohamed Najem : clarinette
Christine Zayed : qanûn, chant

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Akamu et Opus 220 présentent : STEFANO BOLLANI – Nouvel Album « PIANO VARIATIONS ON JESUS CHRIST SUPERSTAR »

À l’occasion du 50ème anniversaire de l’album original, Stefano Bollani présente « Piano Variations on Jesus Christ Superstar », une version personnelle du chef-d’œuvre d‘Andrew Lloyd Webber & Tim Rice. Tout en conservant l’original comme un trésor, ce nouvel album est une version totalement inédite, libre et entièrement instrumentale pour piano solo.

Stefano Bollani commence à jouer au piano à l’âge de 6 ans. Enfant prodige, il dévore la musique dès qu’il le peut, en constante recherche de stimulations, dans toutes les musiques du passé, tout en explorant le présent. Il a 14 ans lorsqu’il voit pour la première fois « Jesus Christ Superstar », une expérience bouleversante. Le jeune Bollani est fasciné par la musique, l’histoire et l’atmosphère du film, et s’il apprend par coeur les paroles des chansons, il ose à peine interpréter la musique… C’est seulement maintenant, après 30 ans de créations musicales en tous genres et styles, d’innombrables enregistrements, rencontres et concerts à travers le monde, que Stefano Bollani décide d’enregistrer sa propre version du chef-d’œuvre.

Pourquoi aujourd’hui seulement ? Parce qu’il a, confesse le pianiste, un respect si immense pour la version originale que sa seule alternative était de pouvoir concevoir une version personnelle qui en serait très différente. Et c’est précisément ce qu’il fait en présentant son interprétation entièrement instrumentale pour piano. Mais ne vous attendez pas pour autant à une simple transcription pour piano solo, car Stefano Bollani a librement improvisé sur les mélodies et chansons de l’opéra-rock avec son esprit ludique et son propre langage musical.

Pour ses « Piano Variations on Jesus Christ Superstar », Stefano Bollani a fait le choix d’accorder son piano à 432 Hz, ce qui plutôt inhabituel de nos jours, afin d’obtenir une sonorité particulièrement chaude, veloutée, dense et claire à la fois, capable de mieux véhiculer les émotions profondes, archaïques et les questionnements soulevés par l’œuvre originale. Il a souhaité également respecter la structure narrative de ce qu’il considère comme étant la plus fascinante histoire jamais racontée à ce jour.

Un concert qui s’annonce exceptionnel.

Stefano Bollani : piano

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Nouvel Album « PIANO VARIATIONS ON JESUS CHRIST SUPERSTAR »
Sortie officielle le 3 avril 2020

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

« DISSIDENTS PARTY » : DIMONÉ & KURSED X LA PIETÀ X ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA

Un plateau survolté qui réunit DIMONÉ & KURSED, LA PIETÀ et ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA pour une soirée concerts inédite faisant résonner les talents de la région Occitanie. Avec chacun leur singularité, ces trois groupes présentent à la fois le côté engagé et féroce qui ne cesse de renouveler les limites du rock dans les musiques actuelles tout en prenant le soin de l’exigence dans le choix des textes et de leur interprétation. Une soirée qui nous donne envie de se soulever, d’oublier tout conformisme et de se laisser surprendre. Laissons nous faire !

DIMONÉ & KURSED
D’une voix pénétrante a la fois grave et soyeuse, Dimoné distille une poésie sans fard, presque charnelle, posée sur une pop mélodique portée par les guitares. Avec « Mon Amorce », 5ème album, point de portrait du musicien au singulier sur la pochette. C’est la photographie d’un Band qui s’affiche en couverture. Dimoné est au centre avec deux noms sur la façade, le sien et Kursed, combo rock lui aussi Montpelliérain. C’était une volonté artistique de révéler et d’exprimer cette part rock qui le constitue et l’inspire depuis toujours, l’énergie des guitares provocant une électricité organique, laissant aux chansons, à la poésie toujours intacte de son auteur, le soin de nous surprendre et de nous séduire à nouveau.

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LA PIETÀ
Depuis trois ans, La Pietà explose sur scène, aux quatre coins du pays. Ces moments live sont tendus, ombrageux, provocants, festifs, propices à la communion. C’est ce même paradoxe qui pulse comme une artère au cœur de La Pietà, que ce soit en électrique ou en piano voix, formule scénique qui donne encore plus de profondeur aux textes. Après trois EP rageurs en forme de chapitres où elle avançait masquée, autant sur scène que symboliquement, La Pietà sort à visage découvert La Moyenne, son premier album, en février 2020. La parution d’un roman suivra de près. Une fiction qu’on devine pourtant très personnelle, où sa plume vertigineuse peut s’exprimer en silence, comme pour offrir de nouveaux sous-titres aux arrangements musicaux d’Anthony Bellevrat et Vincent Choquet. C’est un chuchotement. Un effleurement. Un espoir qui se fraie un chemin sur terrain miné.

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ELECTRIC OCTOPUS ORCHESTRA
C’est du rock’n’roll, du punk, c’est pop et ca vous ramasse à chaque fois. C’est taillé dans la roche et réduit à l’essentiel. Electric Octopus Orchestra, duo virtuose qui donne de la transe au blues et qui tord la pop dans tous les sens. Sauvage et maîtrisé, on ne sort jamais indemne d’un de leurs concerts et on se demande toujours comment deux personnes peuvent donner autant. Un jour, ils ont fait cette chose simple : ramasser le premier instrument qui passait et l’emmener le plus loin possible, l’essorer jusqu’à plus soif, le transcender petit à petit et en faire un art. Quand deux personnes de ce type-là se croisent et s’associent, le résultat est explosif !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Organisée et portée par le Label Estampe, avec les salles de musiques actuelles en région Occitanie – El Mediator à Perpignan (66), Victoire 2 à St Jean de Vedas (34) et Paloma à Nîmes (30). Une co-réalisation avec Opus 220.

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Paris Sonic présente : AIRELLE BESSON & LIONEL SUAREZ DUO dans le cadre des soirées « PARCOURS JAZZ »

Cet alliage rare entre la brillance de la trompette et le moelleux de l’accordéon se conjugue dans la vivacité, dans l’explosion des propositions audacieuses d’Airelle Besson, autant que dans les inventions sensibles orchestrées par Lionel Suarez. Il faut souligner combien ces deux-là ont le chic d’une simplicité naturelle, rapidement partagée avec un public complice. Car si leur virtuosité est amplement établie, elle n’installerait pas le même enthousiasme sans les qualités mélodiques et narratives captivantes de ce récital généreux.

Airelle Besson : trompette
Lionel Suarez : accordéon

www.facebook.com/AirelleBesson/
www.airellebesson.com/

www.facebook.com/SUAREZLIONEL/
www.lionelsuarez.com/

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Les fondations Inter Fréquence et BNP Paribas, toutes deux sous l’égide la Fondation de France, rassemblent leurs savoir-faire pour créer les soirées Parcours Jazz. Ces concerts, qui prendront place toute au long de la saison au Pan Piper, exposeront une sélection d’artistes jazz soutenus par la Fondation BNP Paribas.

– SOIRÉE ANNULÉE –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT #10 », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper pour la 10ème édition de la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 10ème édition : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec Jacks’&’Jills Swing Band, des démonstrations, une compétition et un beau parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party avec Jacks’&’Jills Swing Band

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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– CONCERT ET MASTERCLASS ANNULÉS –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert et la masterclass sont annulées. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

L’Olifant, Opus 220 et Misha Cliquennois présentent en partenariat avec l’AFC : RADEK BABORAK & RADOVAN VLATKOVIC

Une journée exceptionnelle avec les cornistes internationaux Radovan Vlatkovic et Radek Baborak.
Masterclass, colloque, concert, un programme couronné par la présence du cor solo de l’Opéra de Paris, Misha Cliquennois qui invitera sur scène le quatuor de l’Opéra de Paris et le Paris Horn Sound ! Le quatuor du CNSM de Paris et de Lyon ouvriront la soirée.

MASTERCLASS : 14h00 – 16h00
COLLOQUE : 16h00 – 17h00
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Tarif : 15 € – Sur réservation auprès de L’OLIFANT PARIS :
www.lolifantparis.com – 01 43 46 80 53

CONCERT – RADEK BABORAK & RADOVAN VLATKOVIC : 20h00
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Tarif : 25 € en prévente / 28 € sur place
Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 20h00
BILLETTERIE EN LIGNE : ICI

>> LES ARTISTES

RADOVAN VLATKOVIC
Radovan Vlatkovic est sans conteste l’un des plus grands cornistes de sa génération. En tant que soliste, il a joué avec le Radio Symphony Orchestra de Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’English Chamber Orchestra, Academy of St Martin-in-the-Fields, la Camerata Academica du Mozarteum, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra,  et l’Orchestre symphonique de la NHK.Son répertoire couvre la période baroque, les romantiques, ainsi que la musique du XXe siècle.

RADEK BABORAK
Appartenant à la longue et impressionnante dynastie de cornistes de l’école tchèque, sa carrière est exemplaire: Il rentre dès l’âge de 18 ans cor solo à la Philharmonie Tchèque, puis quelques années plus tard au Munchner Philharmoniker et finalement au Berliner  Philharmoniker. Désirant se consacrer à une carrière de soliste,  il quitte l’orchestre et crée le Baborak Ensemble. Il est Invité en tant que soliste à travers le monde, par de grands chefs d’orchestre (James Levine, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Neeme Jarvi…).

MISHA CLIQUENNOIS ET LE PARIS HORN SOUND
« A l’occasion de la venue de 2 monstres sacrés de la scène musicale internationale, il me paraissait évident d’organiser une rencontre avec la nouvelle génération des cornistes français. 13 cors sur scène réunis pour interpréter « A Night in Paris » de Rémy Abraham répond parfaitement au caractère exceptionnel de cet évènement. »
Misha Cliquennois, Cor solo de l’Opéra de Paris

Distribution :
– Cors solo : Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– Quatuor Opéra de Paris : Gloria Gashi, Emilie Belaud, Jean-Michel Lenert, et Jeremy Bourré
– Piano : Valerie Schaeffer

Paris Horn Sound – Direction Ivan Ortiz (Orchestre de Chambre de Lausanne) :
– Misha Cliquennois, Opéra de Paris
– Guillaume Begni, Opéra de Paris
– Benjamin Chareyron, Opéra de Paris
– David Defiez, Opéra de Paris
– Nicolas Ramez, Orchestre de Chambre de Paris
– Gilles Bertocchi, Orchestre de Chambre de Paris
– Manon Souchard, Orchestre National de Lyon
– Solène Souchères, Orchestre Gustave Malher
– Jérémie Dumbrill, Orchestre de la Garde Républicaine
– Antoine Morisot, Orchestre National de France
– Paolo Munoz Toledo, Tohnhalle Zurich
– Camille Lebrequier, Musique de la Police Parisienne

>> LE PROGRAMME

MASTERCLASS
4 candidats ont été sélectionnés pour présenter une œuvre aux artistes invités :
– Manuella Bianthi (CRR de Lyon – Classe de Jean-Philippe Cochenet)
– Anthony Blondeau (Conservatoire Royal de Bruxelles – Classe de Jean-Pierre Dassonville)
– Louane Dutreix (NR de Limoges – Classe de Eric Hulin)
– Clémence Lion (Conservatoire de Genève – Classe de Jean-Pierre Berry)
– Accompagnateur piano : Valerie Schaeffer

COLLOQUE
Vous souhaitez échanger avec Radovan Vlatkovic et Radek Baborak, connaître leurs points de vues, connaissances, points techniques sur le cor d’harmonie et son répertoire ?  Ce colloque est un moment privilégié pour les auditeurs participants à la masterclass.

CONCERT
– Ouverture du concert avec le Quatuor du CNSM de Lyon et de Paris
– A.V. Zemlinsky – Jagdstück for two horns and piano – Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– R. Schumann – Fantasie stück for horn and piano – Radek Baborak
– A. Ouzounoff – The swan for horn and String Quartet – Radovan Vlatkovic
– W.A Mozart : Larghetto and presto Assai for horn and string quartet – Radek Baborak
– L.V Beethoven : Sextet for Strings and two Horns, op. 81b – Radek Baborak et Radovan Vlatkovic
– R. Abraham : A night in Paris – Ballade pour 12 cors et cor solo – Misha Cliquennois invite le Paris Horn Sound

PARTENAIRES :
L’Association Française du Cor, l’International Horn Society, le British Horn Society et l’Association des Cornistes Espagnols.

– CONCERT REPORTÉ AU 15 MAI –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert du vendredi 27 mars 2020 est reporté au vendredi 15 mai 2020.

Les billets initialement achetés pour le concert du 27 mars 2020 restent valables pour le concert du 15 mai 2020. Un remboursement est également possible, merci de suivre les indications envoyées par de vos points de ventes (Digitick, Fnac).

Lenn Production et Paris Sonic présentent : RONAN LE BARS GROUP – PARIS CELTIC LIVE

Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell  et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.

Mais c’est au sein de sa formation, le Ronan Le Bars Group,  qu’il dévoile son talent de compositeur et son propre univers artistique. C’est aussi avec cette formation qu’il voyage à travers le monde diffusant « ses » musiques de Bretagne.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

En savoir plus sur PARIS CELTIC LIVE :
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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS + BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

MÉLANIE DAHAN 4TET & GUESTS (voix jazz)

La chanteuse de jazz Mélanie Dahan fête aujourd’hui ses 12 ans de carrière discographique. On connait ses projets aux côtés de grands noms de la scène jazz : Giovanni Mirabassi, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem, Marc Berthoumieux… D’autres artistes ont fait appel à elle en tant qu’invitée : le batteur américain Leon Parker, le pianiste Antoine Hervé…
Sa singularité depuis son tout premier opus est de faire la part belle à la langue française, trop souvent délaissée dans le jazz, et Mélanie Dahan sait la manier instinctivement avec délice. Dans son phrasé, elle conte, elle raconte, elle s’empare des mots avec une grande aisance, ce qui lui confère un timbre et une diction bien à elle.
Elle fêtera le 20 mars au Pan Piper la sortie de son 4ème album, « Le Chant des Possibles », un album assumé de jazz poétique français. Au programme : des compositions originales du pianiste inspiré Jeremy Hababou, autour de textes d’auteurs et poètes contemporains français (Michel Houellebecq, Tahar Ben Jelloun, Andrée Chedid…)
Dessous la tendre voix claire et précise de Mélanie Dahan jaillit un feu profond, une force épique qui nous transporte à travers la modernité du jazz actuel, à la française. Une poésie au plus haut sens du terme, portée avec classe par une femme leader affirmée et complète, une chanteuse intense, obsédée par le bon goût qui, pour son nouveau disque, sait nous surprendre à nouveau. Subtil et raffiné.

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité ». TTT Télérama

Mélanie Dahan : voix
Jeremy Hababou : piano
Bertrand Beruard : contrebasse, basse
Arthur Alard : batterie
Benjamin Petit : saxophone
Marc Benham : claviers

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BENJAMIN SANZ « DIRECTIONS » 5TET (jazz contemporain)

Depuis son premier album de jazz acoustique en quintet « Mutation Majeure » (Archieball / Harmonia Mundi), sorti en 2011 sur le label d’Archie Shepp, Benjamin Sanz a accumulé une expérience au sein de projets collaboratifs marqués par des esthétiques très distinctes. Il écrit aujourd’hui à nouveau pour une cette forme canonique du jazz, le quintet acoustique, qui inclut deux autres membres du Collectif MiRR.
Les idiomes harmoniques et mélodiques de la tradition noire américaine définissent le cadre tangible de compositions à improviser, mais incluent des formes capsules qui permettent une recherche sonore, avec des couleurs propres à la musique contemporaine européenne (battements, textures) et des rythmes issus des polyrythmies africaines interprétés dans un esprit évolutif. Ces « Directions » traduisent une intention de lier des courants musicaux culturellement éloignés en tenant l’auditeur par le fil rouge de l’arrangement. Elles font autant appel à une écoute primordiale qu’à l’exigence individuelle des instrumentistes dans un esprit d‘émulation et de partage, afin d’emmener la musique là où elle n’est pas attendue.

« Benjamin Sanz fait partie de ces musiciens qui bousculent la scène jazz française. » Rolling Stone

Benjamin Sanz : batterie
Rob Clearfield : piano
Luca Fattorini : contrebasse
Ricardo Izquierdo : saxophone ténor
Hermon Mehari : trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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– CONCERT ANNULÉ –

Suite aux dispositions mises en place par le gouvernement concernant le coronavirus, le concert est annulé. Les personnes ayant déjà acheté leur billet seront contactées par leur point de vente dans les jours à venir afin d’obtenir un remboursement.

Emouvance et Opus 220 présentent : CLAUDE TCHAMITCHIAN TRIO « POETIC POWER »

Nouvelle aventure musicale pour le contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian : un trio avec le saxophoniste Christophe Monniot et le batteur Tom Rainey.

Après « Traces » et « Need Eden », Claude Tchamitchian a voulu retrouver l’intimité d’une formation légère tout en gardant l’idée compositionnelle et orchestrale qui avait prévalu à la création du sextet et du tentet. L’idée de suite orchestrale est toujours là avec cependant la possibilité d’une écriture moins chargée et plus suggestive ainsi que l’interaction dans le jeu inhérent à une petite formation.

Et c’est très naturellement que l’idée d’un trio s’est imposée. Il imaginait également une autre composante à la musique qu’il voulait créer : un peu à l’image de ce que l’on peut ressentir lors d’une marche dans la nature, traduire le sentiment de cette multitude d’éléments qui inter-agissent les uns avec les autres, de façon très « mobile » tels l’eau, le vent, les oiseaux, ou très « enracinée » tels les arbres, les collines ou les montagnes.

Pour donner corps à cet imaginaire, il a été évident pour Claude Tchamitchian de faire appel à Christophe Monniot et Tom Rainey tant pour leur virtuosité si aérienne et leur créativité si profonde, que pour l’envie depuis quelque temps de concevoir un projet avec eux, en quelque sorte « sur mesure » !

Christophe Monniot : saxophones
Claude Tchamitchian : composition et contrebasse
Tom Rainey : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER MegaOctet « Just a Beginning »

crédit photo : Sylvain Gripoix

Le répertoire « Just a Beginning » fête les 30 ans du MegaOctet. A cette occasion Andy Emler invite quelques « anciens » incontournables de l’histoire de l’orchestre, sans oublier les 8 autres incroyables solistes de cet ensemble instrumental hors norme, « ils ne sont que 9 et sonnent comme 25 ».

Le Andy Emler MegaOctet, et sa musique, se joue de toutes les étiquettes rassemblant les publics amateurs de musique classique, contemporaine, jazz ou pop-rock. « L’énergie du rock ’n’ roll, le groove des jazzmen associé à une écriture savante ».

Andy Emler : piano, compositions
Claude Tchamitchian : contrebasse
Eric Echampard : batterie
François Verly : percussions
Guillaume Orti : saxophone alto
Laurent Blondiau : trompette et bugle
François Thuillier : tuba
Philippe Sellam : saxophone alto
Laurent Dehors : saxophones, clarinettes, cornemuse

Invités :
Nguyên Lê : guitare électrique
et guest surprise !

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« Just a Beginning » est soutenu par l’ADAMI, la Spedidam et la Sacem.
Le Andy Emler MegaOctet est membre de la fédération des artistes pour la musique en Grands Formats.

– CONCERT COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET CE SOIR

La Compagnie aime l’air et Opus 220 présentent : ANDY EMLER QUARTET & A FILETTA « THE WAKE UP CALL »

crédit photo : Christophe Charpenel

« The Wake up Call » est à la fois un moment d’évasion entre la musique polyphonique et l’improvisation, une rencontre entre facéties de pionniers et sagesse traditionnelle. Le quartet d’Andy Emler et le choeur A Filetta voguent sur la douce houle des musiques d’aujourd’hui.

Une musique lisible par toutes les oreilles, écrite par un compositeur inclassable des sphères du jazz.  Cette création hors norme réussit le challenge d’allier musique de tradition orale à la musique de composition.

Andy Emler : compositions musique et textes, piano
Claude Tchamitchian : Contrebasse
François Verly : Percussions
Laurent Dehors : Saxophones et clarinettes

Chœur A Filetta :
Jean-Claude Acquaviva
François Aragni
Petr’Antò Casta
Paul Giansily
Maxime Vuillamier

Vincent Mahey : ingénieur du son concert

En savoir plus sur Andy Emler :
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En savoir plus sur A Filetta :
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Compagnie aime l’air est conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.
« The Wake Up Call » est soutenu par la Spedidam.
Une Co-Production la Compagnie aime l’air, A Filetta, le Musée des Confluences et les Rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi.

Viavox Production présente : ANTOINE BOYER & SAMUELITO, nouvel album « Sonámbulo » et nouveau spectacle « Sonámbulo, Là où est le rêve »

Antoine Boyer et Samuelito vivent dans leur enfance la même histoire d’adoption musicale au travers de deux cultures différentes, le jazz manouche pour Antoine et le flamenco pour Samuel.

Antoine Boyer a bu aux sources les plus authentiques du swing manouche, disciple en particulier des maîtres Mandino Reinhardt et Francis Alfred Moerman. Tournant d’abord en duo avec son père puis avec son propre groupe, Antoine a été programmé par la plupart des festivals consacrés au jazz tsigane aux États-Unis et en Europe.

Stimulé lui aussi par l’environnement familial, Samuelito étudie la guitare classique dès ses sept ans au Conservatoire. Il s’ouvre rapidement aux musiques du monde et au flamenco, ce qui l’amène à croiser le chemin de nombreux artistes qui marqueront sa personnalité artistique (Paco de Lucía, Vicente Amigo, Titi Robin, Roland Dyens, Ibrahim Maalouf…)

Bien que venant de deux univers musicaux différents, Antoine et Samuel sont rompus à la rigueur de la guitare classique, ayant été tous deux élèves de Gérard Abiton au Conservatoire de Paris, lieu de leur rencontre. En 2016, ils sont les lauréats du European Guitar Award de Dresde, une distinction leur ouvrant accès à l’enregistrement de « Coincidence », un premier album unanimement salué par la critique. D’emblée, les deux jeunes guitaristes se démarquent de tous les duos et trios apparus dans le jazz et la world, en proposant de nouveaux chemins, nourris à la fois par leur ouverture musicale, et par cette dimension classique qui infuse leur démarche. Combinant cordes acier et cordes nylon, techniques et influences, ils développent un nouveau répertoire revendiquant l’éclectisme. En 2019 ils ont participé à la tournée « International Guitar Night », totalisant 60 concerts en Europe puis aux États-Unis et au Canada. En rentrant de ces nombreux voyages, inspirés par de multiples rencontres, ils décident d’écrire trois ans après « Coincidence » de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements.

Ce deuxième opus, « Sonámbulo » , est un rêve éveillé. L’audace, le panache et l’ambition manifestés par les deux jeunes guitaristes dans leurs compositions se ressentent également dans leurs arrangements, leur réécriture des très célèbres « Entre dos aguas » de Paco de Lucía, « Anouman » de Django Reinhardt et « Who wants to live forever » de Queen. Dans leur touchante improvisation « Prélude pour deux anges », Antoine et Samuel font preuve d’une sensibilité rare et démontrent qu’il est possible dans une seule et même esthétique de faire cohabiter virtuosité, rythme et poésie. Avec ce deuxième album, le duo flamboyant confirme qu’il symbolise incontestablement le renouveau du paysage guitaristique.

Antoine Boyer : guitare manouche
Samuelito : guitare flamenca
Juan Manuel Cortes : percussions

Julien Taillefer : sonorisation
Romain Voisine : lumière

www.antoineboyermusic.com/
www.samuelitomusic.com/

www.facebook.com/antoineboyersamuelito/
www.facebook.com/antoineboyermusic/
www.facebook.com/samuelito.music/

HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Paris Sonic, Hélico et Tour Makers présentent : LINDIGO, nouvel album « KOSA NÉNA »

+ 1ère partie : LA CAZANOU

Mené par Olivier Araste, LiNDiGo est le groupe de maloya le plus  populaire à La Réunion. Pour autant, leur démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir. Leur devise : « Quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas » , leur style : le Maloya Power. Sur scène, leur transe jubilatoire est aussi identitaire qu’ouverte sur de nouveaux horizons.

LiNDiGo sont de retour cette année avec « Kosa Néna », un nouvel album à prédominance acoustique, qui sortira le 28 février en France. Enregistré chez eux, dans leur cuisine-feu-de-bois, au fond de la cours près du poulailler, sous la tôle, dans les champs de canne et au bord de la rivière, ce septième album devrait ravir les fans comme tous ceux qui ne connaissent pas encore le maloya de LiNDiGo.

« La franchise de Lindigo avec son océan indien sous les pieds m’a fait plonger. Elle est mon bonbon parfaitement dosé, mon remède pour vaincre tout et même mes pires humeurs, et me rappeler à ce que je suis, à ce que j’aime au plus profond. » Rudy Aboab / Radio Nova

Nouvel album « Kosa Néna »  (LiNDiGo – Hélico / L’Autre Distribution)

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Partenaire :

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : NOJAZZ « BEAUTIFUL LIFE »

Avec leur nouvel album « Beautiful Life » et 7ème opus, Nojazz poursuit l’exploration de l’électro jazz world, véritable marque de fabrique du groupe, tout en maintenant son cap soulful.

Leur nouvelle voix hautement funky, apparue dans l’album « Soul Stimulation », surfe sur des rythmiques percutantes, parfois même déroutantes, se glisse avec aisance entre les riffs de cuivres toujours si puissants et trouve parfaitement sa place au milieu d’arrangements débridés. Les Nojazz déploient ici plus que jamais leurs talents d’écoute et d’improvisation. Ils aiment surprendre autant qu’ils aiment être surpris ! Chaque nouveau titre est pour eux l’occasion d’une plongée vers l’inconnu initiant sans peine de nouvelles collaborations à travers la planète. Le son très abouti et actuel de « Beautiful Life » en est une belle illustration.

Philippe Balatier « Balat », claviers
Pascal Reva « Bibo », batterie
Jeffrey, chant
Philippe Sellam, saxophone
Sylvain Gontard, trompette

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Avec le soutien de :

Sphota et Studio Eole présentent : CARAVAGGIO + 1ère partie SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

CARAVAGGIO « TEMPUS FUGIT »

Fasciné par le cinéma depuis toujours, le groupe Caravaggio a fait le choix d’en faire sa source principale d’inspiration dans son nouvel album « Tempus Fugit ». Le cinéma et ses techniques comme un moyen de générer des espaces, des atmosphères et des émotions…

D’un caractère épuré, ciselé et aux sonorités électro-pop audacieuses, chaque titre de l’album est conçu comme un petit film. Affranchie des codes habituels, la forme musicale de chaque composition est une succession de scènes qui projettent dans une autre temporalité, dans un ailleurs fantastique ou réel. Avec « Tempus Fugit », Caravaggio use de la puissance insistante du rock comme objet libératoire et cathartique et d’une écriture électro tranchante, débarrassée de toute fioriture, souvent au service d’une inquiétante suspension.

Caravaggio a invité Serge Teyssot-Gay sur l’un des morceaux de l’album, enveloppant de sa richesse sonore la souplesse et le feeling du guitariste. Scott Walker (ultime période), Nine Inch Nails et Tool planent au-dessus de « Tempus Fugit ».

Bruno Chevillon : basse, contrebasse, électronique
Benjamin de la Fuente : violon, guitare électrique ténor, électronique
Eric Echampard : batterie, percussion, pad
Samuel Sighicelli : orgue, synthétiseurs, sampler

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1ère partie : SERGE TEYSSOT-GAY SOLO

Pendant et depuis les années Noir Désir, Serge Teyssot-Gay explore tous azimuts ! Il fonde ou participe à de multiples formations, partant du free-rock en passant par le rap, la musique contemporaine ou expérimentale, avec des musiciens, peintres, danseurs, auteurs de différents horizons, artistiques ou géographiques, de la Syrie à la Chine et aux Etats-Unis en passant par le Japon. Zone Libre, Interzone, Kintsugi, Xie Yugang… Parmi ses créations, le solo est pour Serge Teyssot-Gay un espace de liberté absolue, de recherche et de découverte grâce à sa pratique de la composition, en temps réel !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Jazz en Face et Opus 220 présentent : PEE BEE « OR NOT TO BE »

Après « Dolce Vita », hommage à ses cousins transalpins, Pee Bee se tourne vers ses autres cousins d’outre-Manche où cohabitent protestants, punks, cuisine indienne et gigot à la menthe, whisky et cranberries, Brexit et remain… Un projet au nom shakespearien non dénué d’humour anglais : Pee-Bee « OR not to BE » !

Le répertoire est constitué de compositions originales inspirées par l’histoire, la culture et la richesse musicale de la Grande Bretagne. De l’hymne national revisité à la sauce Pee Bee aux hommages à Queen et Genesis, aucun style, aucune époque ne seront écartés. Un cocktail détonnant avec, toujours, cette incomparable pâte sonore qui se transmet de projets en projets depuis déjà plus de douze ans !

Nouvel album Pee Bee « OR not to BE »   (Juste une Trace / Socadisc)

Claudio Pallaro : saxophone ténor
Gary Brunton : contrebasse, basse électrique, voix
Luc Isenmann : batterie
Daniele Israel : trombone
Vincent Renaudineau : trombone
Gilles Relisieux : trompette
Jérémie Bernard : trompette
Frédéric Loiseau : guitare
Didier Haboyan : saxophone alto, flûte
Eric Desbois : saxophone baryton & soprano
David Patrois : vibraphone
Sandrine Deschamps : chant

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Colore et Opus 220 présentent : LAURA PERRUDIN « DOKSHA » + 1ère partie GÉRALD TOTO « SWAY »

LAURA PERRUDIN « DOKSHA »

Après une centaine de concerts de son programme solo « Poisons & Antidotes », où l’on découvrait un talent majeur de chanteuse, harpiste, compositrice et autrice, Laura Perrudin présente un nouveau répertoire et un nouveau groupe.

A la lisière d’univers jazz, soul, noise, hip-hop, expérimental, et préservant la forme de chansons, la musique de « Doksha » porte des textes en français et en anglais, écrits lors d’une résidence new-yorkaise. A travers des mini-récits d’anticipation, et avec une touche d’ironie d’inspiration shadokienne, Laura Perrudin se joue des angoisses liées aux périls écologiques et idéologiques de notre époque.

« Laura Perrudin évacue les stéréotypes d’une pichenette. On s’étourdit ainsi aux mille jeux d’une artiste-équilibriste, à sa radicalité gaie et spontanée toute moderne. » LES INROCKS

Laura Perrudin : voix, harpe, électronique, textes, composition
Thibault Florent : guitare électrique
Gérald Chevillon : saxophone basse
Ronan Courty : contrebasse
Arthur Hnatek : batterie

Jeremy Rouault : régie son
Thibault Galmiche, régie lumière

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1ère partie : GÉRALD TOTO « SWAY »

Gérald Toto est l’une des voix distinctives du groupe panafricain emblématique TotoBonaLokua (formé avec ses amis Richard Bona et Lokua Kanza). « Sway », nouvel album enregistré seul en home studio et paru en mai dernier sur le label No Format, est présenté par Gérald Toto comme son véritable premier album. Il semble y avoir trouvé sa propre voie, guidant les auditeurs avec de belles voix, comme s’il chuchotait à l’oreille de chacun de nous. Ses influences séduisent facilement – romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales et mandingues, et percussions caribéennes. « Sway » est le son d’un artiste accompli qui s’amuse et qui nous accompagne tout au long du voyage.

« À la fois doux et profond, un bijou de subtilité. » FIP
« Un disque d’une douceur infinie, au balancement léger. » NOVA
« Sway, la délicate ondulation. » FRANCE INTER – Pop & Co

Gérald Toto : voix, guitare, looper

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Celtic Live, Lenn Production, Bretagnes World Sounds et Paris Sonic présentent : ARN’ – MUGA – LUDJÊR

Bretagne(s) World Sounds valorise la création contemporaine et les nouvelles expressions des musiques traditionnelles et populaires en s’appuyant sur trois axes : la mise en réseaux, l’exportation et l’accompagnement des projets artistiques à l’international, ainsi que la promotion des musiques populaires de Bretagne et du monde.

ARN’ (fest-noz électrique)
Les orages peuvent se produire en toute saison, tant que les conditions d’instabilité et d’humidité de l’air sont présentes. C’est exactement ce qui se passe avec le quartet ARN’, nouveau venu dans la galaxie des groupes bretons défricheurs, créateur d’une réalité augmentée par les traitements sonores en direct. En une fraction de seconde, le typique couple de biniou-bombarde devient atypique, comme électrocuté par un bel orage, tandis que les danses du terroir sont traversées de décharges électriques et autres coups de tonnerre.
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MUGA (chants de femmes des Asturies)
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, si brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. La chanteuse asturienne Clara Diez Márquez propose une série de chants (à danser, des comptines, pour accompagner un rituel ou des complaintes) aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
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LUDJÊR (gwerz hybride)
Le ludjêr est, en breton, cet endroit où les habitants passent et parfois restent, où ils se rencontrent, conversent, échangent, fabriquent, travaillent. Cet espace où se croisent et s’entrelacent les chemins, où se tissent les histoires. Matière en évolution constante, que les membres de Ludjêr souhaitent nourrir de leurs inspirations musicales libres et parfois inclassables, leur ludjêr est peuplé de gwerzioù du fond des âges, de noirceur comme de moments doux, de danses, de joies, de peines, d’événements formels ou de moments contemplatifs. Il se veut être un reflet de la vie.
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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Igloo Records présente : MANUEL HERMIA & KHEIREDDINE MKACHICHE « BAHDJA »

Une rencontre au sommet entre le souffle de Manuel Hermia et le crin de Kheireddine Mkachiche.

Improvisateur, compositeur et jazzman globe-trotter, Manuel Hermia n’a  de cesse de nourrir sa musique de rencontres musicales. Râgas indiens, maqâms arabes, afro-groove, on le retrouve systématiquement aux côtés des maîtres du genre. Majid Bekkas (oud, guembri, Maroc),  Mamady Keita (djembé, Guinée), Purbayan Chatterjee (sitar, Inde) – Dhruba Ghosh (sarangi, Inde), Manou Gallo (basse, Côte d’Ivoire), Guo Gan (erhu, Chine).

Ce touche à tout de génie aborde à présent l’Algérie, une source intarissable de rencontres culturelles et musicales entre l’Orient, l’Occident et l’Afrique profonde.

A travers sa rencontre avec le violoniste algérien Kheireddine Mkachiche, maître de l’arabe-andalou, également friand d’ouvertures (Nguyen Lee, Dhafer Youssef, Bojan Z, Jon Hassell) le projet « BAHDJA » s’est ainsi constitué aux confins des mélodies, des harmonies, des rythmes et des sensibilités partagées, dépassant les frontières pour nous rappeler que la musique est universelle.

Ce concert a lieu à l’occasion de la sortie de leur premier album chez Igloo Records.

Kheireddine Mkachiche (Algérie) : violon
Manuel Hermia (Belgique) : saxophone, bansuri
François Garny (Belgique) : basse
Franck Vaillant (France) : batterie
Zinou Kendour (Algérie) : piano

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

//// CONCERT ANNULÉ ////

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert de JORGE VERCILLO le 15 février. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Art Brésil présentent : JORGE VERCILLO « INTIMISTA »

Il est impossible d’écrire l’histoire de la musique brésilienne des années 90 sans parler de Jorge Vercillo.

Connu de millions de Brésiliens, il suffit d’énumérer les chansons de cet artiste aux multiples talents pour réaliser son influence sur la musique brésilienne. Avec sa voix charmeuse et ses compositions aux saveurs pop teintées de world musique, il s’est fait une place de marque auprès du public et de la critique brésilienne.

Jorge Vercillo sera en concert au Pan Piper pour un concert exceptionnel, avec de nouvelles chansons, sans oublier celles qui l’ont hissé au rang de star populaire depuis plus de vingt ans !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT COMPLET –

PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Viavox Production présente : ROCÍO MÁRQUEZ, nouvel album « Visto en el Jueves »

Rocío Márquez symbolise le flamenco contemporain à son plus haut niveau, tant par la transcendance de son chant, la profonde connaissance des racines de son art, que par l’innovation permanente qu’elle y apporte. Son excellence a été reconnue dès ses débuts, en 2008 au Festival International del Cante de las Minas à La Unión. Elle y récolta une moisson de prix, dont le plus prestigieux d’entre eux, la Lampara Minera. Elle a depuis sorti quatre albums, aussi ambitieux que réussis, qui sont devenus des jalons dans l’histoire récente du flamenco et ont nourri les répertoires de ses nombreux concerts internationaux.

Dans cette époque du zapping, du tout jetable et des réseaux sociaux exacerbés, Rocío Márquez propose un exercice de mémoire : écouter des mémoires vivantes et plurielles. Et elle le fait en utilisant, en découpant et en collant, en un mot en revisitant des chansons et des cantes, des palos flamencos et des musiques populaires reliés par un lien diffus mais à la fois crucial sur un plan personnel : tout a été déniché au marché aux puces historique du jeudi, El Jueves, de la rue Feria à Séville. Ainsi est né « Visto en el Jueves » le 5ème album de Rocío Márquez où elle propose une réflexion critique sur le concept d’auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s’entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Après deux albums sans guitare (« Firmamento » et « Diálogos de Viejos y Nuevos Sones ») Rocío Márquez revient à cet instrument fondamental du flamenco sous la main de Juan Antonio Suarez « Canito ». Enveloppés par les percussions d’Agustín Diassera, ils relèvent le défi d’exprimer leurs possibilités expressives de façon naturelle en passant par une constante expérimentation d’arrangements et de mélodies.

Rocío Márquez : chant
Juan Antonio Suarez « Canito » : guitare
Agustin Diassera : percussions

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HORAIRES : Ouverture des portes : 20h00 – Début du concert : 20h30

Nomades Kultur et Opus 220 présentent : JUAN CARMONA SEPTET

Reconnu comme l’une des plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du duende. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas, il est un des maillons les plus innovants de sa génération.
En tournée à travers le monde (Etats-Unis, Chine, Canada…), ses albums ont reçu les plus grandes distinctions internationales notamment plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards catégorie « meilleur album flamenco de l’année ».

Il présentera son dernier album « Perla de Oriente » lors de cette soirée unique, accompagné par un danseur.
Les pieds dans la terre de ses ancêtres et l’esprit dans la modernité, tel est Juan Carmona : intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco.

Juan Carmona : guitare soliste & compositions
El Piculabe : chant
Kike Terron : percussions
El Bachi : basse
Domingo Patricio : flûte et clavier
Paco Carmona : 2ème guitare
& danseur invité

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « 10K ANNEGARN – 2.0 » (full band)

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui : voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

– CONCERT COMPLET –

PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET LE SOIR DU CONCERT

Il reste des places pour le concert du 3 février :
DICK ANNEGARN « 10K ANNEGARN – 2.0 » (FULL BAND)
Plus d’infos : en cliquant ici

Opus 220 et Le Mur du Songe présentent : DICK ANNEGARN « FOLK » (solo)

Ce spectacle solo est un mélange de chansons de l’auteur de Bruxelles : Bébé Eléphant, Sacré Géranium, Gilgamesh, Dionyzos, Bruxelles, Quelle Belle Vallée… et de chansons du répertoire populaire français et anglais : V’là l’Bon Vent, Don Quichotte, House of the Rising Sun, Black Girl… Un voyage à travers des chansons, des légendes, des histoires de son imaginaire et celles transmises par une tradition de bardes du monde entier. Un écran interactif agrémente le récit.

« Ceux qui veulent compléter leur soirée par une rencontre/dédicace autours de chansons françaises sont invités à venir discuter autours du recueil « Paroles » qui reprend la totalité des chansons (Bébé Eléphant, Mireille, Bruxelles… et 170 autres paroles de chansons). Ce livre « Paroles » publié en mai 2011, contient aussi une biographie poétique et 40 pages de photos. La transmission continue. Bienvenue. » Dick Annegarn

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HORAIRES : Ouverture des portes : 17h30 – Début du concert : 18h00

Sound And Pics Management et Opus 220 présentent : LOÔKOTI & JAY LOU AVA

Loôkoti et Jay Lou Ava vous invitent à un voyage plein de groove et de poésie de l’Afrique à l’Amérique, des Caraïbes à l’Europe.

Créé par le batteur Carlos Gbaguidi et le pianiste Philippe Monange, Loôkoti propose une fusion entre les traditions africaines et les musiques modernes (jazz, funk, afro beat, latin). Quant au guitariste camerounais Jay Lou Ava vous entendrez aussi bien les résonances de son pays natal que les influences des grands guitaristes de jazz américains.

Carlos Gbaguidi : batterie
Philippe Monange : claviers
Jay Lou Ava : guitare
Thérèse Henry : basse
Aymeric laffay : percussion
Claudio N’goita : guitare
Hervé Le Bongo : sax et voix
Tina Kluizan : voix

Site Loôkoti
Facebook Loôkoti

Site Jay Lou Ava
Facebook Jay Lou Ava

HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : LOUISE JALLU 4TET + MATHIAS LÉVY TRIO – JAZZ IT YOURSELF #3

« Jazz It Yourself », le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

LOUISE JALLU 4TET (tango jazz)

Après avoir lu un bien étonnant livre d’Albert Londres sur la « traite des blanches » en Argentine, Louise Jallu, jeune et charismatique bandonéoniste, est partie à la recherche de ces femmes condamnées à vivre et mourir dans les maisons closes d’Argentine, dont certaines ont donné leur prénom ou leur surnom à des thèmes emblématiques du tango : Griseta, Maria, La Negra, Francesita… Elle propose ici un regard franc, sensible et parfois distancié de certains thèmes écrits par l’un des princes du tango, Enrique Delfino (1895-1967), dans des arrangements de Maximo Mori ou originaux qu’elle a réalisés en collaboration avec le compositeur Bernard Cavanna. Elle présentera également en avant-première les extraits du son nouveau répertoire en hommage à Astor Piazzolla.
Double-album « Francesita », et vinyle « Live au Café de la Danse » (Klarthe / Harmonia Mundi / Pias)

Louise Jallu : bandonéon
Mathias Lévy : violon et guitare électrique
Grégoire Letouvet : piano
Alexandre Perrot : contrebasse

Louise Jallu et Bernard Cavanna : arrangements et compositions

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MATHIAS LÉVY TRIO (jazz)

De ses hommages à Grappelli et Bartok, Mathias Lévy laisse libre cours à sa propre musique. C’est entouré de Jean-Philippe Viret, qui fut dans sa jeunesse l’accompagnateur de Stéphane Grappelli, et de Sébastien Giniaux, superbe musicien voyageur, qu’il nous livrera son nouvel album « Uni-Vers », petit chef d’oeuvre hors catégorie puisant ses sources dans la musique ancienne, dans le jazz le plus actuel en passant par la valse musette, Django, Bartok, Ornette Coleman ou le rock progressif.
Album « Uni-Vers » (Harmonia Mundi / Pias)

Mathias Lévy : violon
Sébastien Giniaux : violoncelle et guitare électrique
Jean-Philippe Viret : contrebasse

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

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Paris Sonic et A Tempo présentent : OPEN CHAMBER ORCHESTRA « L’HISTOIRE DU SOLDAT »

L’Histoire du soldat est un mimodrame (musique de scène en forme de mélodrame) composé par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat et le Diable) et sept instrumentistes. L’argument de la pièce emprunte au thème de Faust, mais reprend également un vieux conte russe. Ce ballet-opéra de chambre dont l’ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime.

Ce spectacle est adapté aux enfants, dès 7 ans.
Un livret pédagogique sera distribué aux plus jeunes en début de séance.

Un atelier de découverte d’instruments présents dans l’œuvre est proposé gratuitement aux enfants qui le souhaitent (accompagnés d’un parent) 1h avant le concert, sur inscription : openchamberorchestra@gmail.com

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HORAIRES : Ouverture des portes : 16h30 – Début du concert : 17h00

Viavox Production présente : GRIO – GRAND IMPÉRIAL ORCHESTRA, nouvel album « Music is our Mistress »

Si certains gardent leurs fantasmes pour eux, l’Impérial préfère les réaliser. « Le seul moyen de se débarrasser d’une tentation est d’y céder » disait le poète. En dix ans, le collectif s’est fait Quartet, Pulsar ou Orphéon. Il s’est fait noyau dur mais aussi auberge espagnole. Il s’est fait bal, il s’est fait cirque ou chœur lyrique, il s’est fait hexagonal ou transcontinental (Europe, Afrique ou Amérique). Il s’est fait bande, puis groupe et compagnie. Il s’est fait danse ou bien spectacle, il s’est fait jazz ou folklorique. L’Impérial est plus qu’un caméléon : ses mutations ne se suivent pas, elles se cumulent. Seule l’envie originelle n’a jamais bougé d’un iota : imaginer une musique d’aventure dans tous les sens du terme, une musique qui cherche et une musique qui voyage. Et surtout une musique où l’improvisation collective n’est pas un concept pour faire joli mais un souci au quotidien.

Il était dit qu’un jour l’Impérial voudrait se faire grand orchestre. C’est aujourd’hui chose faite avec le GRIO (pour GRand Impérial Orchestra). Si le GRIO fait référence à l’Afrique dans ses rythmes, son nom et ses réarrangements, il garde le jazz pour horizon. Avec le titre de ce premier album, « Music is Our Mistress », il se place même sous le haut patronage de Duke Ellington (et sa fameuse autobiographie « Music is My Mistress ») et d’Ornette Coleman (et son non moins fameux « This Is Our Music »). À ces deux esprits frappeurs, on pourrait aussi ajouter Charles Mingus pour l’amour du big band de poche ou le Liberation Music Orchestra de Carla Bley et Charlie Haden. Et même, sur « Gomorra Pulse », les cercles hypnotiques à la Steve Reich.

Mais au-delà des références, des influences et des hommages, le GRIO c’est aussi et surtout de l’humanité qui circule. Aux quatre membres fondateurs de l’Impérial (Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent et le batteur Antonin Leymarie se greffent ici quatre nouveaux venus dans l’univers du collectif : les trompettistes Aymeric Avice et Frédéric Roudet, le pianiste Aki Rissanen et le tromboniste Simon Girard. Des « petits nouveaux » qui n’en sont pas vraiment pour avoir très souvent croisé la route des membres de l’Impérial avec Jean-Louis, François Courneloup, Radiation 10, la Baskour… Plus que des compagnons de route : des amis.

Car l’Impérial, qu’il soit comme ici Grand Orchestre ou Quartet, Orphéon ou Pulsar, c’est de « l’amitié qui se prolonge dans la musique et de la musique qui prolonge l’amitié ». C’est peut-être aussi pour ça que « Music is Our Mistress » est aussi généreux et trépidant. Et qu’il abonde en malices, en rebondissements et en questions-réponses télépathiques. C’est qu’il défend un spiritual jazz dans le sens premier du terme : sculpté par de véritables frères d’âme.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

La Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : JEAN-MARIE MACHADO : Piano Solo / Machado Ithursarry Duo / Majakka Project

« Machado élabore son univers en puisant à différentes sources. Le jazz est pour lui le lieu des fusions et des échanges, des inventions et des partages. » Vincent Bessières / La Terrasse, septembre 2019

JEAN-MARIE MACHADO SOLO
Après trois décennies de création, la musique de Jean Marie Machado traverse plusieurs univers, la musique classique apprise auprès de la grande concertiste Catherine Collard, le jazz, ciselé aux côtés des plus grands jazzmen américains et européens, les musiques du monde et traditionnelles partagées avec Naná Vasconcelos.

Jean-Marie Machado : piano

JEAN-MARIE MACHADO & DIDIER ITHURSARRY DUO
Esquissée au sein du grand ensemble Danzas, la complicité entre Jean-Marie Machado et Didier Ithursarry trouve ici son plus bel aboutissement, celui de l’expression duelle et du partage le plus exigeant. Ils poursuivent leur dialogue d’une exceptionnelle profondeur, dans un mano a mano amical et poétique.

Jean-Marie Machado : piano
Didier Ithursarry : accordéon

MAJAKKA PROJECT
Majakka signifie « le phare » en finnois. Comme une métaphore pour reprendre et réécrire des musiques, des mélodies visitées tout au long de son parcours d’artiste. Ce programme à l’identité toute particulière, met en jeu la notion de clarté, de lumière, l’aube naissante, mais aussi l’idée du crépuscule et du sombre. Jean Marie Machado a convié trois personnalités de la musique d’aujourd’hui, rencontrées à différents moments de sa route.

Jean-Marie Machado : piano
Keyvan Chemirani : percussions
Jean-Charles Richard : saxophones
Vincent Ségal : violoncelle

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

En partenariat avec :

– COMPLET – PAS DE BILLETTERIE AU GUICHET DIMANCHE

Paris Sonic et Jazzy Feet présentent : « HARLEM NIGHT », la vintage dance party de Jazzy Feet !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa… L’équipe de Jazzy Feet est de retour au Pan Piper avec la vintage dance party la plus cool de la capitale !

Au programme de cette 9ème édition : cours d’initiation au Lindy Hop, dance party avec live band, des démonstrations, une compétition et un super parquet pour danser.

17h00 : Ouverture des portes
17h30 : Cours d’initiation au Lindy Hop
18h15 : Dance party

En savoir plus sur JAZZY FEET :
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//// CONCERT ANNULÉ ////

En raison d’un problème logistique indépendant de notre volonté, nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation du concert d’Oso Leone 16 décembre. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec les points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Opus 220 et Cartel Concerts présentent : OSO LEONE

Après 5 ans d’absence et un premier album acclamé par la critique, les espagnols d’OSO LEONE revenait en mars dernier avec un nouvel opus « Gallery Love ».

Avec un single phare, « Virtual U », dream pop aux subtiles influences soul, funk et R&B, « Gallery Love » offre un voyage auditif onirique qui n’est pas sans rappeler le meilleur de Talk Talk. La répétition hypnotique est une ode au raffinement, et les douces incursions dans le jazz et l’ambient electronica  font preuve une retenue et une sensibilité impeccable.

A (re)découvrir sur scène le 16 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Bbox et Opus 220 présentent : LES ESCROCS : « FAITES-VOUS DES AMIS ! »
Le concert anniversaire des 25 ans de l’album !

Vous avez une nouvelle notification !

Dix avant la création de Facebook, ils inventaient le premier réseau social musical. Les Escrocs célèbrent aujourd’hui les 25 ans de leur 1er album iconique « Faites-vous des amis ! » Coloré et textuel l’album du titre « Assedic » avait apporté une bouffée d’air frais à la chanson. Evénement unique : pour accompagner cette célébration discographique, le groupe revisitera en live la majorité des titres de l’opus. Reformant le groupe d’origine avec section rythmique et cuivres, nos trois complices donneront carte blanche à des invités prestigieux pour reprendre et partager sur scène avec jubilation les titres phares de l’album.

Aucun doute, ce soir-là, avec Les Escrocs vous vous ferez plein de nouveaux amis !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

//// CONCERT ANNULÉ ////

En raison des grèves et de leurs nombreuses conséquences (notamment la venue des artistes eux-mêmes sur Paris), nous sommes dans l’obligation d’annuler le concert de Moonlight Benjamin. Nous invitons les personnes titulaires d’un billet à se mettre en contact avec leurs points de vente (Digitick, Fnac…) pour obtenir un remboursement.

Recevez toutes nos excuses pour cette annulation tardive.

Ma Case Prod présentent : MOONLIGHT BENJAMIN, la nouvelle prêtresse du rock vaudou.

Née et élevée en Haïti, Moonlight Benjamin s’installe en France en 2002. La « Patti Smith de la Caraïbe », comme la qualifie le prestigieux Guardian Magazine en Angleterre, impose une transe vaudou sous une forme inédite, une performance coup de poing à mille lieues des cartes postales caribéennes, un poison délicieux…

12 ans après le début de sa carrière, et en parallèle de ses collaborations jazz et world music, Moonlight Benjamin relançait un nouveau projet personnel et un 2ème album tournés vers des musiques plus électriques en 2018, porté par le guitariste et arrangeur Matthis Pascaud. Une rencontre déterminante : ses mélodies et rythmes vaudou fusionnent avec le blues rock anglais et américain des 70’s, un choc détonnant entre sa voix puissante et révoltée et la tension des guitares saturées !

Moonlight Benjamin sera en concert au Pan Piper Paris pour la sortie de son nouvel opus « Simido ». A découvrir absolument en live le 13 décembre !

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Le Pli de la Voix présentent : SOU, un voyage musical en terre portugaise.

SOU propose un voyage musical en terre de Portugal (Portucallis) construit à partir de son identité singulière d’artiste luso-descendant. En partant de sa région d’origine – Tras-os-montes (Au-delà des montagnes) – il s’empare des chansons et poèmes du poète Amadeu Ferreira écrites en dialecte Mirandês (aujourd’hui seconde langue nationale du Portugal), propose une ré-interprétation du répertoire populaire de cette région tout comme il s’approprie les chansons de Zeca Afonso, artiste phare de la Révolution des Oeillets, traduisant ainsi un regard inédit sur le pays et la culture de ses origines.

Son style musical pétri d’influences liées à sa double culture et nourri de la richesse de son parcours offre au spectateur un voyage au sein d’une identité plurielle, allant du chant lyrique au jazz en passant par le folk et le blues, la poésie chantée et la musique classique.

Sou : chant et guitares
Maxime Perrin : accordéon et clavier
Karsten Hochapfel : violoncelle et guitare portugaise
Renaud Collet : saxophone soprano et flûte traversière
Daniel Torea : cornemuse
Patricio Lisboa : contrebasse et basse électrique
Guillaume Arbonville : batterie et percussions

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Paris Jazz Booking et Opus 220 présentent : STANISLAS GRIMBERT + JESSICA ROCK TRIO – JAZZ IT YOURSELF #2

2ème soirée « Jazz It Yourself » de la saison, le nouveau rendez-vous du jazz sans frontières au Pan Piper par le collectif Paris Jazz Booking !

STANISLAS GRIMBERT (psyché jazz électro)

Depuis plus de 20 ans, Stanislas Grimbert ne cesse de brouiller les pistes. Son métissage culturel (des Antilles à l’Europe de l’Est) et ses goûts éclectiques l’ont amené à jouer avec des formations de free jazz (Guillaume Perret, Thomas de Pourquery), de musique contemporaine (Scoring Orchestra, Benjamin Meyers), des groupes de rock (Mademoiselle K) et d’électro (Dr(dr)one).
Quand il ne joue pas avec les autres, Stanislas Grimbert crée ses propres compositions à partir d’un instrument hybride qui combine la batterie et le vibraphone électrifié. Et délivre sur scène des performances spectaculaires qui jouent sur les contrastes, entre épure et densité rythmique, où la mélodie n’est jamais absente.

Stanislas Grimbert : vibraphone, batterie
Léo Margue : saxophone, synthé
Olivier Lasson : machines FX

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JESSICA ROCK TRIO INVITE BASTIEN RIBOT (jazz fantasmagorique)

Pianiste, vocaliste, compositrice et leader d’un trio jazz, Jessica Rock propose un répertoire captivant de compositions personnelles dont jaillit un tourbillon incessant d’images. À fleur de peau, l’émotion est palpable dès les premières notes. C’est une expression viscérale, vitale, qui s’épanouit. Les tripes, le cœur et l’âme. Sans artifices.
Entre mélodies sensibles, conduites harmoniques ensorcelantes et une énergie contagieuse aux rythmes poignants, le voyage promet d’être enivrant. On y retrouve le lyrisme des mélodies de Chopin, les couleurs impressionnistes de Debussy, la transe de Steve Reich, le planant de Radiohead et le fantastique de Tim Burton. Sans oublier des influences phares telles que E.S.T., Tigran Hamasyan, Avishai Cohen et Cinematic Orchestra.

Jessica Rock : piano, voix
Maurizio Congiu : contrebasse
Thomas Domene : batterie
Guest : Bastien Ribot : violon

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Nordic Jazz Comets (Les Rencontres AJC) : Fartyg 6 + Erlend Apneseth Trio + Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen + Kaisa’s Machine + Røgsignal – Jazz (Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède)

> Evènement réservé aux professionnels sur inscription obligatoire : lien
> Renseignements : http://ajc-jazz.eu/

Pour cette première édition des Rencontres AJC, le réseau AJC invite les professionnels à partir à la découverte du jazz nordique. Depuis 2000, le dispositif Nordic Jazz Comets présente chaque année le futur du danois, finlandais, islandais, norvégiens et suédois sur des nombreuses scènes européennes.

17h45 : Røgsignal
18h30 : Kaisa’s Machine
20h30 : Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen
21h15 : Erlend Apneseth Trio
22h00 : Fartyg 6

Røgsignal
En opposant rythmiques indés palpitantes et paysages sonores luisants, Røgsignal a su créer son propre univers. Leurs com- positions sont autant inspirées par le rock indépendant moderne que par le mal du pays pour le Danemark rural. Le magazine de musique danois, GAFFA, décrit comment « l’impression d’ensemble et l’expression sont à la fois mélancoliques et pleines de désir. On trouve un univers onirique et inexplicable, magnifique et apaisant » dans la musique de Røgsignal.
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Kaisa’s Machine
Kaisa’s Machine est un quartet fondé par la contrebassiste, lauréate de nombreux prix, Kaisa Mäensivu. Ses compositions s’inspirent du son énergique du jazz New-Yorkais actuel et le mêlent à la mélancolie scandinave ainsi qu’à des harmonies plus sereines. L’improvisation et la forte personnalité des quatre musiciens ajoutent des touches fraîches et inattendues à sa musique chaque fois que le groupe se produit sur scène !
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Tumi Árnason & Magnús Trygvason Eliassen
Magnús Trygvason Eliassen et Tumi Árnason se produisent ensemble en set d’improvisations libres depuis deux ans. Leur musique affiche un large éventail de dynamiques et de timbres, allant de passages extrêmement silencieux et discrets à des jeux denses à haute énergie, mêlant souvent l’acoustique des instruments à un traitement électronique. C’est probablement le seul duo sax/batterie à venir d’Islande !
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Erlend Apneseth Trio
Erlend Apneseth est l’un des joueurs de violon Hardanger les plus renommés de Norvège. Puisant ses racines dans la tradition, il catapulte son instrument au présent avec batterie, guitare, fiddle et sons expérimentaux. Après avoir remporté un Norwegian Folk Award, le trio est de retour en 2019 avec Salika, Molika, un album magistral, poétique et surprenant où leur son est plus cohérent que jamais.
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Fartyg 6
Un groove qui s’effondre, un solo jazzy qui flotte dans de nouvelles harmonies, un refrain puissant qui explose en drones. Un changement, une mélodie inattendue, limpide avec un nouveau tempo qui se dégage. Combinant des influences de genres et d’expressions avec des thèmes métriques, une improvisation collective et de belles paroles, Fartyg 6 élargit la définition du jazz. C’est une comète jazz émergente, prête à remplir l’espace avec sa musique inimaginable !
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2L Production et Opus 220 présentent : ARCHIBALD + NICOLAS PARENT TRIO

Soirée découverte et affiche inédite ! Le Nicolas Parent Trio vient nous présenter son très remarqué nouvel album « Mirage ». Quant à la chanteuse Roxane Terramorsi, fraichement revenue du Groenland, elle viendra nous présenter les nouveaux morceaux de son groupe Archibald aux inspirations arctiques mais pas que, dans une toute nouvelle formule !

NICOLAS PARENT TRIO

À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transporteront dans leur univers : un monde subtil et sincère. À l’origine, une rencontre. Celle d’artistes qui partagent une envie et une esthétique commune. Riches de leurs expériences et de leurs parcours, ils naviguent du Jazz aux Musiques Improvisées, empruntent au Folk, à l’Afro ou au Blues… Qu’importe ! L’essentiel étant l’émotion de leur musique, fruit d’une longue quête artistique et personnelle. Après « Tori » et « Moments », leur 3ème album « Mirage » vient de paraître, avec Vincent Segal, invité sur deux titres. Le trio continue de nous transporter, nous proposant un jazz unique et personnel : une véritable invitation au voyage.

Avec : Nicolas Parent, guitare – Kentaro Suzuki, contrebasse – Guillaume Arbonville, percussions

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ARCHIBALD

Roxane Terramorsi, chanteuse et leader du groupe Archibald, est une nouvelle fois allée chercher l’inspiration aux confins de notre monde ! C’est à bord d’un petit bateau prisonnier des glaces de la banquise, au-delà du cercle polaire, qu’elle a récemment participé à la résidence « Artiste en Arctique » au Groenland. Le groupe, largement inspirés par cette aventure hors du commun, vous fera découvrir ses nouveaux morceaux. Leur premier album « In Time In Space », paru en 2016, rend hommage à l’audace des grands explorateurs (Farol, Neptune) comme à nos plus lointains ancêtres hominidés (Rebirth). L’écriture et la composition s’inspirent largement du parcours de Roxane, qui a parcouru le monde, étudié les singes dans la jungle aussi bien que les blattes en laboratoire ! Album suivi d’un EP « Still That Girl », paru en 2018, où c’est avec le regard tendre d’une jeune mère que Roxane Terramorsi nous invite à explorer le tempérament aventurier des jeunes enfants. Et plus généralement, le souvenir de notre propre enfance et des émotions à l’état brut.

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 – Début du concert : 20h00

Opus 220 et Nueva Onda présentent : NINA ATTAL, 10 ans de carrière.

Malgré son jeune âge, Nina Attal fêtera ses 10 ans de carrière au Pan Piper le 29 novembre prochain avec un concert anniversaire ! 

C’est à 17 ans seulement que la petite Frenchie fut élue ambassadrice du rhythm’n’blues dans l’hexagone. Depuis elle a ouvert les frontières pour développer son propre univers musical, au contour mélodique servi par une guitare toujours inspirée et un crew au groove indéniable. Fan de Prince, de Stevie Ray Vaughan ou encore d’Anderson Paak, ses influences sont larges et riches. Un demi-millier de concerts plus tard, ainsi que 2 EP et 3 albums au compteur, sa réputation de bête de scène à l’énergie débordante n’est plus à faire ! Ses shows cassent les barrières des genres où amateurs de groove, de rock, de funk, de pop ou encore de blues, se rassemblent le temps d’une soirée ardente. Nina Attal, une valeur sûre des amoureux de la musique !

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Lenn Production et Paris Sonic présentent : ELEPHANT SESSIONS + CÚIG

ELEPHANT SESSIONS

Deux ans après la sortie de « All We Have is Now », Elephant Sessions prennent leur envol et reviennent avec « What Makes You », un nouvel album détonnant !

Plébiscités par la presse hexagonale et internationale, le quintet a déjà à son actif deux prestigieux BBC Alba Scots Trad Awards. Ils font sensation partout en Grande-Bretagne, où ils se produisent dans les plus grands festivals et leurs prestations très remarquées aux Etats-Unis, en Europe et en Australie en font une des révélations live incontournable.

Sur scène, les cinq britanniques explosent les barrières : leurs influences traditionnelles écossaises fusionnent avec des sonorités rock, des mélodies pop et un funk au groove impeccable. Un résultat moderne loin des clichés, entre indie-folk et musique néo-traditionnelle, qui transporte la scène musicale écossaise vers de nouveaux horizons !

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CÚIG

Cúig est une jeune formation qui s’impose comme l’un des groupes les plus originaux de la scène irlandaise actuelle. Couronné du titre de Best New Irish Band par Irish American News, leur mélange unique de mélodies traditionnelles ardentes et de soupçons de rock les distingue de tout autre groupe. Leur dernier album « The Theory of Chaos » comporte des airs traditionnels réarrangés et des compositions originales, une première pour le quintet irlandais qui, à en croire leur clip « Patient Zero » complètement décalé, ne manque pas d’auto-dérision !

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En partenariat avec le Festival Interceltique de Lorient

Scène Sacem Jazz et le Pan Piper présentent : DOCK IN ABSOLUTE + POL BELARDI’S FORCE, Luxembourg Night.

DOCK IN ABSOLUTE

Issu de la rencontre entre le bassiste David Kintziger et le pianiste-compositeur Jean-Philippe Koch, formé au Berklee College of Music et à la Codarts University of Arts, ce duo atypique et créatif devient ensuite trio avec Michel Mootz aux percussions. Dock In Absolute est un savant mélange de jazz teinté d’une saveur classique dans l’écriture, alliant l’accessibilité émotionnelle et intuitive à celle de d’univers pop/rock mélangé à celui de la musique de film. Le trio s’exporte avec succès à l’international dans les plus grands festivals et a sorti son second album en mai 2019 sur le prestigieux label Cam Jazz.

Jean-Philippe Koch : piano, composition
David Kintziger : basse
Michel Mootz : batterie

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POL BELARDI’S FORCE

Après « Creation/Evolution », dont le fil rouge est la genèse et le développement d’une planète, les quatre musiciens de Pol Belardi’s Force entrent désormais dans une ère plus technologique et machiniste avec « Organic Machines ». Les compositions deviennent plus minimalistes et moins arrangées afin de laisser la plus grande place à l’interaction, à la construction spontanée et à l’énergie naturelle qui caractérise le quartet. C’est ainsi qu’une synthèse de rythmes organiques, d’harmonies recherchées mais accessibles, de mélodies plus ancrées dans le cœur que dans le cerveau et une entente exceptionnelle entre les membres du quatuor forment ainsi un catalyseur pour un voyage sonore inédit.

Pol Belardi : basse, compositions
David Fettmann : saxophone alto
Jerome Klein : piano
Niels Engel : batterie

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HORAIRES : Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20h00

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